美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

如何保持创作中的新鲜感[图文]

时间 : 04-23 投稿人 : 娇娇 点击 :

艺术的创新是一个永恒的课题,因为没有创新就没有发展。而艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用,是其得以创新的内在原因。客观是千变万化的,是多样统一的,主观的目的就是让美的更美,独特的更独特,多样的更多样,统一的更统一。

创新路径很多,逆向思维是其中一种。有时对常规思维模式辩证的思索,偶尔的偏离,会使司空见惯的事物变得新鲜,从而开拓出一种全然不同的思维视野。较之于顺势而为的安全舒适,逆势而上的风险系数最高,那些举一生之力抱着拓展愿景而去的艺术家,在危机潜伏的夹缝中求生存,待峰回路转则鲜活耀眼,令人惊叹不已。

如何保持创作中的新鲜感?敢于摒弃教科书里的条条框框是经验之一。本期邀请厦门大学教授潘丰泉分享其研究和体会。

反其道而行的个性化语言

文/潘丰泉(厦门大学教授)

自家阳台的绿植盆栽长势如何,平时很少关注到。去年初疫情期间在家,刚好有闲暇做些平时不太做的事。索性拿起剪刀,对那些已经衰败得“锈迹斑斑”的叶子和枝杈,咯咯几下剪断除尽。一是,每日面对它有碍观瞻;二是,来自于民间普遍看法,认为绿色本身是一种朝气和希望的象征,洋溢着令生命昂扬向上的生机和力量,一俟枝杈垂下叶子枯黄,得抓紧修剪,不然就拂了世间寄寓的美意。

逆向思维中的创新元素

无人会喜欢枯萎凋谢的叶子,画者亦然。但有意思是,人们不喜欢枯枝落叶,却能接受和欣赏画作里出现的同样细节,比如从中唐边鸾的《梅花山茶雪雀图》,到宋人林椿《果熟来禽图》佚名《枇杷山鸟图》等,这是一条以折枝工笔花鸟画为创作取向的路子,画家们采用细致笔法描绘枯枝残叶,给纤毫毕现的工笔画面添上萧条寂落之味。再如现代工笔花鸟画大家陈之佛的《秋塘露冷》,将荷叶的残缺破洞细节点缀得恰到好处,耐人寻味,直抵人的心境。

如何保持创作中的新鲜感 | 美术评论

南宋 林椿 果熟来禽图 绢本26.9×27.2cm

北京故宫博物院藏

也有人会不解,将这看似不入眼或不合常理纳于笔下,似乎背离了世俗对赏心悦目的追求。其实,这是他们对艺术家有反常理的探索精神缺乏了解导致的,艺术家的逆向思维,可助力形式上迥异的表现,使逆向思维成为某些创作的独特元素,如同上述的由中唐至宋代,工笔画家们倾心尽力打造残枝败叶的细枝末节,在一片翠绿娇嫩的叶面上洒些赭石色或土黄色,不厌其烦地渲染那些被虫子咬噬后的漏孔,和风吹日晒后的裂痕,一旦处理得巧妙,可化腐朽为新奇,使原本生活中毫无价值的东西,因另类的角度细心捕捉,恰到好处的衬托点缀,达到出奇制胜的效果,增添不可言说的艺术美感。谁会拒绝这美丽中带出的些许沧桑?

宋词里,豪情万丈者非苏轼莫属,除表现崇高境界的“大江东去浪淘尽”让人汹涌澎湃激情四射之外,他也善于巧妙地从清寒萧条处捕捉另一种美,“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”“一池萍碎”“花褪残红青杏小”等等,词意中透出的碎、散、漏、残,相对于通常圆、整、满、齐的标准,有些不入世俗,却是历代文人墨客最痴情处,他们“出新意于法度之中”,有别于宏大场面的铺洒,是从反其道行之去寻求变异,体现了美学的多样性。

如何保持创作中的新鲜感 | 美术评论

清 朱耷 荷花小鸟图轴 纸本 127×46cm

北京故宫博物院藏

明末清初,特立独行的八大山人,与徐渭同为写意花鸟画坛上的两座高峰。而笔下鱼鸟,那白多黑少令人不寒而栗的眼神,冷漠无情地望着周遭,蔑视和傲慢之状尽现。八大山人以其突兀和不合常理的隐喻,艺术化状写出人生苦涩,以此表达对清廷的愤懑,宁孤老终去也不愿同流合污,像单脚伫立于一片苍茫的造型,使逆势的含蓄替代了顺势的直白,隐喻画者一生命途多舛。绘画表现的往往是“可歌”多于“可泣”,而八大山人鱼鸟翻白眼,便是对“可泣”意味的尽情抒写,通过这一笔,一位写意花鸟画家的艺术高度得以呈现。

如何保持创作中的新鲜感 | 美术评论

元 徐渭 榴实图 纸本91.4×26.2cm

台北故宫博物院藏

作为元四家之一的倪瓒,以枯笔干皴构筑起一个清冷淡逸的水墨空间,他的简约萧澹,迥异于繁茂累叠的巨壑,他置身于一大群采取繁茂手法风格的画家中间显得单枪匹马形单影只,但高冷独逸的山水画风在艺术史上大放异彩,影响了渐江和八大绘画,确有四两破千斤的力度。

如何保持创作中的新鲜感 | 美术评论

元 倪瓒 松林亭子轴 绢本276×74.5cm

台北故宫博物院藏

落款,是书画艺术的重要组成部分,自宋以来多置于能起到平衡布局与结构欠缺的空白处落款,而郑板桥在墨竹上落款,会视其个别画面节奏变化,别出心裁地把部分的文字内容,直接布局在竹子与竹子之间或竹子与石头之间的缝隙书写,不留空余,以成错落有致的疏密效果,字里行间恰好与山石高低倾斜成有趣的布局,有前卫之风,以21世纪眼光回眸这位18世纪独具创新精神的书画家的探索,难道不是对一成不变落款模式的突破吗?

反向创新的价值

近年来不少画家屡试“宿墨”手法表现人物花鸟山水,新意叠出成绩斐然。在传统笔墨观里,宿墨是不被拟用要摒弃的,一是显得脏、二有混沌未开之迹,不过,在20世纪艺术观念不同的环境下,反向创新成常态化,与新墨对应的宿墨,笔墨韵味堪比寻常,由于朦胧中夹带着混沌感,突破原有的笔墨程式且带出活力,浑然天成让人回味无穷!可以说是反其道行之的结果,比如学界认为的黄宾虹晚年山水画风突变有各种因素,其中就包括了大师孜孜以求的宿墨。

如何保持创作中的新鲜感 | 美术评论

毕加索 宫娥 马德里普拉多美术馆藏

中国画创新路径虽多,但牢不可破的绘画体系,使得一些颇有爆发力的尝试多以克制内敛收场,隐晦有余而刚猛不足,当然这与中国画历来强调含蓄表达有关,传承有关。我们在西方现代艺术突变的18和19世纪这一百多年的风云际会中,不难窥出,如果没有先后一大批风头十足的艺术家,敢于逆古典和学院教条而去,特立独行,就无法触碰到那些有突破性充溢着冒险精神的风格化作品,比如以平面去立体、以结构化空间、以块面弃明暗、以几何破体积这些新手法,如果不能让那些羁束创新手脚的模式化颤抖,那么各种新鲜的形式手法就很难与之前割裂开来,形成极具挑战风格的个性化作品,所谓的不破不立就成了一句空话。西方学院绘画体系中的凡构图必究黄金分割比例等,虽成就了古典绘画的辉煌,但在叛逆者眼里,并非至高无上,诚如毕加索、塞尚等,始终视离经叛道的艺术革新为最高指向,到20世纪中叶贾克梅蒂以细长简约造型风格著称的现代雕塑,完全颠覆长期用体积感团块追求结构的艺术理念,也是反其道行之另辟蹊径的活生生例子。

显然,较之于顺势而为的安稳,逆势而上风险系数高,那些举一生之力抱着拓展个性愿景而去的艺术家,在危机潜伏的夹缝中生存,能越过羁绊,便峰回路转,柳暗花明,让人目不暇接。新的艺术范式终将取代那些因循守旧模式,不过,若经过一段时间又是固化,就需要新面孔加以突破,艺术就是在否定之否定中前进。当观众面对画展中悉数的老面孔懊丧不已,倘若拐角处冒出一二件迥异之作,必成所有展品中最亮点。

如何保持创作中的新鲜感 | 美术评论

贾科梅蒂 三个行走的人 雕塑

大量顺势表现的作品虽不担心被展示机构拒绝,却显得平庸毫无新意,甚至有些人就靠模仿抄袭行事,成瘾懒散固化始终,既无清醒认识更缺乏破茧而出的勇气胆识,习惯了匍匐前人脚下营生,譬如清四王山水,始终奉元人画法为圭臬而裹足不前,满足于现状却备受朝廷宠幸,但始终无法与历代山水画大师作派画风相匹及,纵使直取有依可循的经验,但造诣高的艺术家敢于标新立异,两种不同视角,已见高下。

总之,欲取得个性鲜明的艺术语言,就不是一条直线和不加思辨闷头葫芦式地走到底,是在反其道行之后见到的曙光和希望。我无法忘了那年只身深入甘南藏区写生采风的这一幕:在寒风中为草原的壮阔和牧民的辛勤劳作所吸引,于是联想到用藏青色取代墨色去尝试画人物道具原野。我虽系统地习练浙派人物画技法以夯实基础,也看过大量精采纷呈的西藏人物画的作品,表现这一题材获得声誉的人物画家几乎家喻户晓,但创作灵感是由生活中来,故应从自身的审美品味个性角度出发,不为重复所惑,我尽可能跃过写生层面的东西,与惯常大量的笔墨之后染色的处理方式不同,在写意框架内增加制作肌理,色与墨相融并用,一改纯墨法,终如愿以偿画出新感觉。

相关文章

  • 刘艺:书法的知音是寻常百姓,归宿是普通人家[图文]
    刘艺:书法的知音是寻常百姓,归宿是普通人家[图文]

    现在的风气是,标榜自己一平尺卖多少钱,自己的画怎么值钱,自己的字怎么值钱,不待后人评说,自己先给自己定了调子。不要只是在拍卖行一味地抬高价钱,画也好,书法也好,都是感染人的东西,打入冷宫,锁在箱子里,就失去了存在的意义,而应当进入寻常人家。书法快变成一个“孤儿”了,一会儿投靠艺术,一会儿投靠文化,一会儿投靠诗词,似乎没有这些,书法就完了。其实书法就是书法,它是独立的,既包含着艺术也包含着文化...

    970 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 超现实主义的“达·芬奇”—马克斯·恩斯特《内部视图》[图文]
    超现实主义的“达·芬奇”—马克斯·恩斯特《内部视图》[图文]

    马克斯·恩斯特 内部视图 布面油画 100×81cm 1929年马克斯·恩斯特(MaxErnst,1891-1976),德国画家、雕塑家。恩斯特早期的作品多为绘画,他在1925年发明了拓印法,即用画纸或画布在带有各种纹样的物体上按压磨擦,拓印出效果怪异多变的作品。1934年,他创作了第一个雕塑作品《俄狄浦斯》,从此开始了长达40年的雕塑艺术生涯。马克斯·恩斯特被誉为超现实主义的“达·芬奇”,他...

    1445 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 红木市场低迷 企业开始自救[图文]
    红木市场低迷 企业开始自救[图文]

    随着红木市场的不断探底,行业生产与市场消费逐渐趋于理性,回归产业本来形态。新京报记者 王远征 摄近日,2015年三季度中国红木进口形势分析报告出炉。通过数据发现,今年1-9月份,中国红木进口量与去年同比下降超40%。从木材市场也可 以看出,国内红木市场消费需求不旺,整体市场行情持续低迷。有业内人士表示,目前国内市场还未“到底”,红木市场困难之局一时难解,行业正在“寒冬”期。红木进口量跌入谷底...

    439 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 韩宁宁书法近作荐赏[图文]
    韩宁宁书法近作荐赏[图文]

    韩宁宁,女,字静安,硕士学历,现为中国书法家协会会员,北京市书法家协会会员、东城区书法协会副主席,中国包装联合会文化艺术委员会副秘书长,老子书画院院士,澳门濠江兰亭书法协会与澳门濠江中学客座教授,北京东城区政协委员、东城区工商联合会书画协会主席。2011年在象山举办韩宁宁书法个展,2012年当代中国书法百家作品邀请展,2014年十七届北京书法篆刻精品展,2015年7月在北京梅兰芳大剧院举办“我...

    1827 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 冯远绘事记余(组图)
    冯远绘事记余(组图)

    冯远,中国画家、美术教育家。1952年生于上海。1980年毕业于浙江美术学院中国画研究生班并留校执教,曾任学院教务处长、副院长、教授等职。1999年任中华人民共和国文化部教育科技司司长,2001年任艺术司司长,2004年任中国美术馆馆长,2005年任中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记,现任中央文史研究馆副馆长、中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会副主席、清华大学美术学院名誉院...

    351 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 李卫明——紫砂艺术大师手中的工艺之道[图文]
    李卫明——紫砂艺术大师手中的工艺之道[图文]

    在千年中华文化中,紫砂工艺以其深沉庄重的文化内涵,包容着各类陶瓷作品的审美意蕴,无数文人雅士将之视为器具艺术之极致。在当代紫砂名家中,以实力派紫砂艺人著称的李卫明大师,其紫砂作品集百家之长,艺术造诣和工艺水平令人惊叹,将天然与人工元素搭配得精美绝伦,其新品佳作更是屡获艺术大奖,深受紫砂工艺爱好者和收藏者们的欢迎。1968年出生的李卫明大师,自1986年高中毕业后就开始了自己的工艺创作之路,有着...

    1017 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 这幅一千多年前的中国画,为什么“很不中国”?[图文]
    这幅一千多年前的中国画,为什么“很不中国”?[图文]

    深秋来到,又到了漫山遍野看红叶的时节。谈及中国古代绘画,尤其是传统的文人山水,我们脑海中首先浮现出的,要么是那种墨分五彩、淡雅悠远的浅绛山水,或是设色艳丽、精工细琢的青绿山水。但是,有一幅描绘秋景的画,从上到下,都被浓艳的红黄色调所覆盖,只在很小的局部,有一片浅色地带。如果没有专人提示,你可能觉得:这画风太现代了,甚至有点所谓的“国际范儿”。但是,这幅画诞生在古代中国,而且是1000多年前。...

    886 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 金晓海艺术研究中心在古城张掖揭牌[图文]
    金晓海艺术研究中心在古城张掖揭牌[图文]

    丝绸之路上的古城张掖,自古以来它就有”塞上江南“和”金张掖“的美誉,”不望祁连山顶雪,错把张掖当江南“说的就是张掖的美。张掖,别称甘州,西汉时设置郡,位于甘肃省河西走廊中部,是古"丝绸之路"上进入河西走廊的重要驿镇。是中原通往西亚东欧各国进行经济文化交流和友好往来的要冲。张掖是国家历史文化名城,至今已有2200余年的建城史,古代丝绸之路的重要节点城市,同时,也是现代新亚欧大陆桥的要通道。境内有38...

    1748 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 言意象道——胡量大写意中国画欣赏[图文]
    言意象道——胡量大写意中国画欣赏[图文]

    胡量 一个画家风格的形成,对传统文化的借鉴是必不可少的。每一个民族有每个民族的文化传统,民族文化的独特性决定了这个民族的审美品格。这种文化上的个性化首先表现在对世界的独特看待方式上,在艺术上表现为文化的独特抒写性。中国画在漫长的发展过程中,形成了独特的写意传统,在中国画系中占有重要的位置。曾经出现过象吴昌硕,齐白石,崔子范等在艺术上充满开拓精神和个性审美趣味的艺术大家。中国写意画精神是一个开放...

    1141 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 艺术品物流隐现模式之痛[图文]
    艺术品物流隐现模式之痛[图文]

    价值数十万元的古代瓷器在物流途中被损坏、知名画家作品在送展途中因大火被付之一炬……因运输过程缺乏专业性而导致艺术品被损毁的事件不断发生。随着近年来国内艺术品市场的迅速发展,各路资本接连布局市场,市场消费欲望持续增加,但频频出现问题的物流则被认为是制约发展的一块短板,使得如何提升艺术品物流质量也成为艺术品市场服务升级的关键一环。60%风险暗藏其中如今艺术品受到不少投资者的青睐,而物流作为艺术品...

    1959 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 公共场合雕塑莫太任性大尺度[图文]
    公共场合雕塑莫太任性大尺度[图文]

    随着各地城市建设工作的快速发展,许多商圈、广场、公园中立起了各色各样的雕塑艺术品,其目的自然是为了美化公共环境,同时给市民带来艺术享受。不过,许多公共场合内的人像雕塑动辄“衣不蔽体”,甚至干脆裸露性器官,其尺度让人瞠目,就不能不引发大家的诸多吐槽了。没错,我们当然应该用艺术而非世俗的目光来看到雕塑艺术品。但似乎也没有“裸体=艺术”的等式吧?裸体未必就是艺术,艺术也不一定非得裸体。有 的雕塑可以...

    944 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 艺术区的吃瓜群众很多 愿意买单的人却很少[图文]
    艺术区的吃瓜群众很多 愿意买单的人却很少[图文]

    随着北京环铁艺术区、爱荷华艺术区和草场地艺术区相继接到撤离通知,关于艺术区命运的讨论再次成为一大话题。艺术区鱼龙混杂,复杂多变,却也话题性十足。没有消费,缺少经济效益,艺术区还能活多久?说起艺术区,对于大部分自拍党观者来讲,狂热崇拜的原因既简单也复杂。现代生活大部分职业还是以非艺术行业居多,别说现代抽象的绘画、雕塑或者装置了,衣着裸露的古典油画都能让人惊诧不已,吃久了家常便饭总会想叫个外卖、...

    462 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 瓷器杂项现量价齐升 推动市场向上攀升[图文]
    瓷器杂项现量价齐升 推动市场向上攀升[图文]

    在近日落幕的2017春拍中,中国古代艺术品的瓷器板块出现了3件破亿元之作:一件青花、一件粉彩、一件单色釉,均为中国古代艺术品中较重要的门类。据统计,今年1月至7月中旬,中国艺术品市场拍卖成交总额约286亿元,比去年同期上涨10.36%.其中,瓷器杂项板块实现量价齐升,在推动整个市场向上攀升的过程中功不可没。雅昌艺术市场监测中心的数据显示,今年春拍,中国书画与瓷器杂项依然占据拍卖成交额的主要份额,...

    1437 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 挖掘书法之中的人文内涵[图文]
    挖掘书法之中的人文内涵[图文]

    书法是起源于我国、在汉字语系中独有、以塑造字形之美为特征的书写艺术,贯穿于我国五千年的历史长河,凝结了中华民族几千年的文化情怀。书法艺术内涵丰富,历史悠久,自诞生之日起一直是世界艺术史上璀璨的明珠。书法艺术的表现形式是对汉字形体的描绘,在展示字体美、给人以艺术享受的同时,又具有丰富的文化内涵。书法艺术形式简洁、贴近生活,易为群众所接受。书法以其独特的艺术形式扎根于人民群众之中,在新时期群众文化建...

    1646 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 齐白石画价与北京房价的“量子纠缠”[图文]
    齐白石画价与北京房价的“量子纠缠”[图文]

    《山水册》 设色纸本 册页(十二开) 31.5 × 35 cm齐白石虽然是高产画家,但一生所作山水画作并不多。近10多年来,他的作品无论是在学术研究中,还是艺术品市场上都颇受学者和藏家重视。如今,白石老人的书画作品,尤其是山水画,价格昂贵且长期以来不断攀升,已经成为实力派收藏家的标配和艺术品市场中的主力品种。所以,对齐白石画作,尤其是山水画的研究,已经成为显学。中国嘉德2016秋拍中,有一件...

    1184 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: