美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

吴冠中:为美育的人生[图文]

时间 : 04-21 投稿人 : 鹿儿 点击 :

2019年是吴冠中先生诞辰100周年,清华大学举办的“美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展”可谓是对其在国民美育启蒙中所产生影响的一次宏大叙述。展览分“风筝不断线”“形式是画家的生命线”和“风格即背影”三个单元,将展出至2020年5月3日。清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德的纪念文章通过吴冠中先生的美育人生为我们展现了一个寻美和殉美的不眠灵魂。新年伊始,本版刊发此文,作为2020年“文化周末”寻美之旅的开启。

吴冠中:为美育的人生 | 美术趣闻

1980年春,吴冠中带学生在江南乡村写生。

美,神秘、自由、无垠、光明、变幻、不朽,它通向未知,走进自然和人性最深处,温暖而陌生。它像婴儿一样单纯无邪;如神性一样智慧慈悲;似天道一样生生不息,万物归一。在寂静中,恩泽人类。

美通于真,达于善,成于自由,根植信仰。

美育,人类心智的启蒙,情怀的颐养,人类精神生活的文明标志,决定着人的精神拓展、境界的升华和探求真理的自由意志与方向。

美育,无言,从每个人自我的生命内部需要、体验、升华而来,从超功利的忘我天性和神性中伸展而来,非对他人的改造或自我改造,属内心光亮的升起。美,常被实利和世俗遮蔽,美育的道路艰难而遥远。

“美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展”试图通过吴冠中“寻美”和“殉美”的足迹,重温这位艺术大师倾力美育的艺术思想和情怀,以及他对“美”的高峰体验和感悟。

吴冠中:为美育的人生 | 美术趣闻

《红莲》(局部)油画 1997年 吴冠中 中国美术馆藏

吴冠中一生从事艺术教育,视美育为他的天职。

鲁迅、梵高、石涛是他从青年到老年的终生所爱。鲁迅赋予他“推翻成见”、文化救国、美育立国的担当,梵高点燃了他为艺术“舍得身家性命”如火如荼的激情狂澜,石涛开启了他“无法而法乃为至法”的艺术智慧与“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”的眼界和胆量。

他一生践行“形式美”,寻觅中西绘画内在的相似性和油画民族化、国画现代化的气韵美、抽象美、意境美,这不仅滋养了他的独立思想和求真精神,也给予他移山倒海、移花接木的自由想象和家园。

“形式美”成为他艺术教学的重心,他力避学生成为美盲,他说:“育美远比教画技重要。”“溯起源,我们从童年时代便遗忘了美育教学,蔡元培的呼吁今天才引起国人的重视。”“美育、智育相辅而行,互动互补,方成大德大业。”

吴冠中一生痴迷美、追寻美、创造美,提出“美术立国之本在于美”,把“美”奉为至高无上的信仰和关乎国家的命运之大事,这是他和老一辈艺术家几代人“艺术救国强国”的理想和担当。

吴冠中:为美育的人生 | 美术趣闻

《鹤舞》纸本水墨 2002年 吴冠中 新加坡国家美术馆藏

吴冠中的美育人生,源于他对美的忘我痴迷和国立艺专“调和中西绘画”的艺术教育,也源于他对文学的重视和爱恋,以及林风眠、吴大羽、潘天寿、苏弗尔皮等老师对他的影响。但他的艺术能最终高峰相会于世界艺术之林,也缘于三位精神的巨人鲁迅、梵高、石涛活在他的心中,他们爱他,呼唤着他。他紧跟着那呼唤,不计得失,不问生死,一刻不停。他以赤子之心甘为艺术奴仆,坚定不移地向美而行。

他说他“从事绘画,也曾下决心要在绘画中做出鲁迅那样的功绩”,梦想文化救国、美育立国。早在19岁上大学期间,他就爱梵高,为自己取名为“荼”。“荼”,苦菜、白色茅草的花,霜打后白茫茫一片,隐喻“艺术家的粮食是苦难”。

晚年,他冒天下之大不韪,提出“笔墨等于零”,要“笔墨当随时代”,“不择手段或择一切手段,表现出自己的真实感受”,这令他自己都吃惊、兴奋、感叹,恰如梦中被石涛的呼唤惊醒。

美育,艺术家的社会责任,也是艺术家自身灵魂的修炼和苦行。

吴冠中的美育,以启发想象、培养美感为目标,而非以统一的精准模仿为标准。他说,“美不等于写实”“准确不等于美”。19世纪末、20世纪初,巴黎艺术家摒弃精准模仿,探索不由任何题材、内容决定的艺术独立的形式和自律,这给吴冠中和中国留法艺术家几乎集体性的现代启示。

吴冠中说:“我们在传统中得益的是启发,我们在传统中失足的是模仿。”“我向往表现一片丛林,但却不模仿每一棵树木,正如不刻画每一个具体人物,表现人群之欢腾或怒潮。”面对自然,他打开诗意的想象,以抽象的点、线、面去呈现——“千树万树无一笔是树,千山万山无一笔是山,千笔万笔无一笔是笔,有处恰是无,无处恰是有。”

他说:“印象主义和立体主义展拓了人们的审美领域。中国人对此开始不理解,不接受,因一向只习惯于从图画中的逼真与否区别作品优劣,‘栩栩如生’成为最高评价。其实,中国传统绘画中亦要求表达意境,技法中讲究虚实,写实中结合写意。追求‘虚实’‘写意’‘气韵生动’‘超以象外,得其寰中’等表现手法,本质上也就是不再拘泥于描画孤立的物象之逼真,而着眼于物象与物象间的相互关系、整体关系,分析到底,这与印象主义及立体主义的探索颇有异曲同工的倾向。到达艺术高峰,中、西艺术必定相晤,拥抱,相见恨晚。”

为此,吴冠中一生致力于打通中国传统艺术和西方现代艺术的界限,自称中西绘画为“哑巴夫妻”,貌异心同,“艺术无国界”。

美一定有时代面孔、文化根性和个人心性潜伏其中,吴冠中的美育人生和绘画作品也是由时代所造就,与他对“内容决定形式”的质疑相对应,含有特殊的时代烙印。

他一生长途跋涉,动观泰山、玉龙山、大漠、高原……静观故乡白墙黑瓦、小桥流水、垂柳桃花……寻寻觅觅,画农家田园、高粱玉米、瓜藤柴门……于“夜晚生下带血的蛋”,自称“风筝不断线”。

“定型的形象有限,不定型的思维无限”。吴冠中从寻找物象身段的“京剧亮相”,到笔墨抽象律动的至上,实象隐退到抽象。他经历了对“形式美”半个世纪的沉思、感悟与历练,艺术终成泪眼望花的迷蒙和半睡半醒间的虚幻,他进入了中国传统美学的高峰体验。

“直觉与错觉”“艺术创作中的酒曲”“打开造型艺术殿堂的金钥匙”,为吴冠中寻美的探索,超拔地跨越了现实社会和世俗的现象界,把几代人践行的“形式美”推向超验状态,中西绘画调和的形式美,走向了中国美学玄思的形式美。吴冠中深入到中国文化的根脉,把“形式美”践行到有意与无意、睡与醒之间忘我的自由境界,这是他对中国传统文化精神新的继承和贡献。他是“形式美”的后来人,也是“形式美”的鉴往知来者与创新急先锋。

他说:“艺术家要创作出成功的作品,感情的真挚比脑袋重要!要创作出不朽的作品,就要把感情投入到艺术中去,一句话,就是要忘我!”“风格是背影。”

晚年,他与江河、星辰、朝暮对话,心通天宇。他说:“真正杰出的艺术家总是将自己和自然融为一体的。正是由于敏感的艺术家从不同视角解释了自然之美,人们才更深一层感受到自然之美。”

改革开放,吴冠中浪漫的艺术才情从心所欲,纵横天下。“形式美”“抽象美”的智慧让他创造了中国画前所未有的新面貌。他开辟出继承传统的另一条路,让中国绘画在世界现代画坛屹立。

他寻美的灵魂,美育的人生,家国的情怀,创造的精神,打通中西绘画的治学道路,为博大精深的古老的民族传统走向新生,走向现代,增加了新的内涵和答案。他给出的虽不是唯一的答案,也不是最终答案,但他真真切切地推动了中国传统艺术和美育事业走向现代的进程。

美与天地并生,与万物为一。美育,人类生命中另一种阳光和空气。

(作者系清华大学文科资深教授、清华大学吴冠中艺术研究中心主任)

相关文章

  • 冯远:艺术家若仅有炫目技巧 那叫花样[图文]
    冯远:艺术家若仅有炫目技巧 那叫花样[图文]

    7月6日,上海美术学院与中华艺术宫、刘海粟美术馆、上海中国画院等签约共建协议,将在人才培养、展览展示、馆藏研究、文化活动等方面深度合作,同日举行了“上海美术学院2017届毕业典礼暨学位授予仪式”,这也是上海美术学院揭牌后第一次毕业典礼,上海美术学院院长冯远和学生讲了十句心里话后说,“光靠技术和能力是不能成为一个优秀的艺术家的,一定是先做好了人与人品加上你的专业技能,这是被许多历史、事例所证明了的。...

    732 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 艺术本身是纯粹的 产业化只是点缀[图文]
    艺术本身是纯粹的 产业化只是点缀[图文]

    乔治·修拉 阿尼埃尔的浴场 布面油画1883-1884年 英国国家美术馆藏不会有多少人真正地换位思考,自己做着不那么上档次的事,却常要求他人要如何如何不掉价。在评头论足方面上,把自己始终置于事件之外,嘴里一套,做又是一套。每个人心里住着一个坏的自己,只是需要正的东西去压制这些坏的东西,不要时不时冒出来伤人。画家大多自以为是,但过分谦虚、缺乏必要的自信是画不好画的,如果自我膨胀、狂妄到远超过自己的...

    1537 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 薛永年萧海春对话:寻根山水画[图文]
    薛永年萧海春对话:寻根山水画[图文]

    萧海春《拟董其昌岚容川色图》中国画传统已步入多元的转型时期,中国山水画也以自身的特点向多维转换,对传统的“现代性”的解读方兴未艾,如何真正“寻根”山水画传统,如何立足本土艺术转型和笔墨可持续发展?中央美院教授、知名美术史论家薛永年前不久与海上山水画名家萧海春就此进行了多次对话,其中对图式、笔墨与董其昌、黄宾虹等的探析讨论让人深思。中央美术学院教授...

    1130 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 传统延伸的风采——读胡嘉梁花鸟近作的思考[图文]
    传统延伸的风采——读胡嘉梁花鸟近作的思考[图文]

    图:胡嘉梁《五世同堂》胡嘉梁是一位极具思辩能力的有成就有影响的花鸟画家。他的花鸟画以文质并胜、特色鲜明而引人瞩目。从五十年代末进入河北美术学院(即后来的天津美院)至今四十年间,他一直锲而不舍地进行花鸟画的研究与创作,信念坚定,情志不移,在不断调整自我认识和深化思考的过程中,坚定地锤炼笔墨,推进笔墨表现和强化修养并重的苦学之路,终于寻求到了适于自我发挥的艺术空间,在与文学和思辩哲学结合的契合点上...

    291 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 徐悲鸿《柳荫骏马》赏析[图文]
    徐悲鸿《柳荫骏马》赏析[图文]

    徐悲鸿《柳荫骏马》93×34cm设色纸本立轴荣宝斋上海2013春拍:徐悲鸿《柳荫骏马》赏析近现代书画一直是荣宝斋的传统优势项目,此番春拍近现代书画将作为重头戏,汇集了各路名家名作,作品涵盖多元风格、流派与题材。齐白石、徐悲鸿、张大千等名家力作作品精良,相信定会引起藏家的关注。每每大拍,荣宝斋(上海)都将为藏家奉上徐悲鸿的骏马题材的作品,而骏马作品在荣宝斋(上海)也一贯能拍出令人满...

    984 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 傅抱石:我是这样完成一幅画的[图文]
    傅抱石:我是这样完成一幅画的[图文]

    我是没有传统技巧的人,同时也没有擅长之点,我只觉得我要表达某种画面时,尽管冒着较大的危险,还是要斟酌题材需要和工具材料的反应能力,尽量使画面完成其任务。当然,拙作中我不满意的仍占最多数,但我总竭尽了我的可能。当我决定了题材之后,继之便是构图。如何经营这一题材?人物位置,树石穿插,这时候都紧张地揣摩着,或者无意识地翻翻书本(文字的或图版的),待腹稿的 眉目稍稍出现,即忙用柳炭条在纸上捉住字。端...

    819 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 2024甲辰龙年——著名书画家吴秋华元旦特刊[图文]
    2024甲辰龙年——著名书画家吴秋华元旦特刊[图文]

    艺术简历吴秋华,福建省福州市人,国家一级美术师。1980年就职于福州市美术馆,1993年至2000年担任福州市美术馆美术室主任,工会主席。并担任福州业余美术学校和中国书画函授大学福州分校教务主任,同期担任福州市美术家协会和福州市书法家协会秘书长助理。2000年调入福州画院,福州画院特聘画师,福州画院原第三、四任工会主席。中国大众文化学会书画艺术专业委员会委员,《中国艺术博览》编委会顾问,西安亮宝...

    239 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 2018年拍卖中国书画:依然向暖 等待回暖[图文]
    2018年拍卖中国书画:依然向暖 等待回暖[图文]

    2013-2018年度十五家指标拍卖行市场成交走势图(制图:雅昌艺术网)果不其然,2018年成为中国拍卖行业的临界点,作为周期性极强的行业,断不是过去25年最好的一年,但也未必是未来最少3年最差的一年。在这种略带悲观的环境下,2019年的艺术品拍卖行业的征集和招商面临的挑战难度升级,大中小型拍卖行均是如此。但2018年的某些瞬间也表明,收藏与拍卖市场在理性调整中依然向暖,等待回暖。同时对于买...

    1390 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 大地艺术 看艺术家与自然的关系[图文]
    大地艺术 看艺术家与自然的关系[图文]

    艺术家对于自然有着双重关系,他既是自然的主宰,又是自然的奴隶。——歌德在2020年的开局中,有澳洲大火、南极“高烧”20℃、持续蔓延的非洲蝗灾和新冠疫情,让我们不得不重新审视人与自然的关系。人类应如何与自然相处?艺术家眼中的自然又是什么样?克里斯托夫妇《被环绕的岛》与自然结合得最完美的艺术就是大地艺术Land Art(又名Earthworks或Earth Art,是源自于美国60年代末期至70...

    1178 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 诗意的表达——丘挺谈《八大处手卷》的创作[图文]
    诗意的表达——丘挺谈《八大处手卷》的创作[图文]

    时间:2010年10月29日地点:环铁•丘挺工作室采访人:许柏成艺术中国:当您得知波士顿美术馆邀请您根据他们的馆藏创作一幅作品时,您最初的想法是怎样的?丘挺:我觉得这个想法是很特别的。这是一个非常好的策展思路。特别是我们现在这个时代,中国画的创作伴随着怎么认识传统,怎么发展中国画的问题,“与古为徒”恰恰是给我们提供了一个很好的思考,就是怎么样让&ldquo...

    1999 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 2016中国艺术品与金融市场发展动向[图文]
    2016中国艺术品与金融市场发展动向[图文]

    2016年,中国艺术品一级市场相当数量画廊生存依然艰难,业绩良好、长久经营的画廊并不多见。艺术品博览会在各地遍地开花,观展人数趋增。艺术品二级市场的拍卖市场在经历了2015年市场明显下滑后,秋拍市场人气较旺,亿元拍品屡见不鲜,总体成交规模趋稳,使人们对未来的艺术品市场有了更多的憧憬和期待。2016年的中国艺术品与金融市场出现的新动向值得关注:一、知名拍卖行广泛采用网络同步竞价2016年,艺术...

    1589 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 关于国画家白国文的工笔艺术[图文]
    关于国画家白国文的工笔艺术[图文]

    艺术简介白国文1946年生,中国美术家协会会员,国家一级美术师,文化部现代工笔画院副院长,辽宁省美术家协会顾问,盘锦辽河画院名誉院长。辽宁省美术家协会第六届、第七届副主席。在铁岭工作期间,曾任铁岭市文联副主席,铁岭市美协主席,铁岭画院院长。作品多次在国内外展出并在全国美展和省美展中获奖,在全国和省美展中多次任评委。曾在国内外多次举办个展和联展,出版有专著《新工笔花鸟画表现实技》、《中国近...

    1840 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 资本入驻艺术市场3.0[图文]
    资本入驻艺术市场3.0[图文]

    近年来,资本大举进入中国大陆的艺术圈,对艺术的影响越来越大。各界对资本的评价不一。其实,资本进驻艺术是有一个过程的,起初的资本并没有那么急功近利,然而到了当代一切就发生了变化,不过如今有趋势显示资本进驻艺术市场即将要进入3.0阶段,这可能意味着艺术市场将要步入新的转折点。最初的资本入驻资本并不是今天才开始进入艺术圈,资本也不是只有一个模样。早在文艺复兴时期,美第奇家族的资本就开始显示出对艺术...

    1323 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 大收藏家陈光甫:中国摩根的传奇人生与特色收藏[图文]
    大收藏家陈光甫:中国摩根的传奇人生与特色收藏[图文]

    陈光甫陈光甫(1881~1976),生于江苏镇江,原名辉祖,后易名辉德,字光甫,以字行世,中国近现代著名银行家。陈光甫创造了中国金融史上的多个“第一”,在二十世纪前半叶的中国有着举足轻重的影响,被誉为“中国最优秀的银行家”、“中国的摩根”。陈光甫还和张嘉璈、李铭、钱新之一起被称为民国银行家的“四大名旦”。此外,他还是中国现代旅游业鼻祖,创办了中国最早的旅行社。从穷学徒到银行家1881年,陈光...

    528 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 刘益谦:岭南画派值得大力推广宣传[图文]
    刘益谦:岭南画派值得大力推广宣传[图文]

    2015年12月,刘益谦携龙美术馆两宋书画精品亮相第20届秋季广州艺博会。去年广州拍场成交活跃,至少四场白手套自2016年开始,广州艺术品市场呈现一系列积极信号,极大提振了业内士气。去年拍卖场上,本地至少产生了四场“白手套”。在当年的全球前二十强拍卖行中,华艺国际以1.2亿美元、广东崇正以8972万美元的总成交额分列第9名、第11名。中国美协副主席许钦松认为:“广州艺术品收藏市场仍然潜力巨大,...

    743 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: