罗伯特·莫里斯Robert Morris
1931年出生于堪萨斯城,现生活并工作于纽约,莫里斯对极简主义艺术的形成起到了极为重要的推动作用,他将自己与严格的艺术品概念以及其它物品可以独立存在的氛围分离了开来。罗伯特·莫里斯是最具意义的美国战后艺术家之一,现代主义先锋派末期一位重要的思想者。深受抽象表现主义影响。作品涉及多种媒介,从雕塑、绘画并通过表演延伸到影像及文字中。
Untitled (Version 1 in 19 Parts), 1968/2002 Felt 261.621 × 215.9 × 111.76 cm
在艺术的非理性游戏和情感的深度中,在它的敬畏和愤世嫉俗中,在它的哀悼和嘲讽中,在它的愤怒和优雅中,艺术对一个黑暗的世纪进行了见证。
莫里斯作品的外观在特定的环境下总能唤起人们不同的联想,通过对深褐色以及黑色的运用,莫里斯在抽象的逻辑里将人类内部的情感物化成为纪念碑式的独立客体。它们总是能使人们产生无数遐想与疑问,并进入不可知的超验体验。罗伯特·莫里斯在作品中使用了多种不同的空间概念,强调将对艺术的体验看作是一个过程,以及利用雕塑作品来创造充满变化、移位以及迷惑的状态,从而为观众提供意想不到并且不断进化的感知可能性。
Untitled (Labyrinth), 1974, plywood and Masonite, painted.
和唐纳德·贾德(Donald Judd)、卡尔·安德烈(Carl Andre)、丹·弗莱文(Dan Flavin)等人一起,莫里斯是进行极简主义探索的第一代艺术家。不过,当他的同伴们还在严格地遵守极简主义信条进行创作时,莫里斯却打开了新的思路。他广泛探索了表演艺术、大地艺术,以及其他风格的绘画与雕塑等。
Installation view of “Robert Morris,” 2016, at Dia:Beacon, which includes elements from his 1964 show at the Green Gallery in New York.
有很多人诟病莫里斯的艺术,认为他常常随意借鉴他人的创意,缺少艺术独创性;其支持者则从他身上看到了无限可能,艺术本就不应该局限于一种风格。不过,正反意见者都承认,莫里斯多产且多变的艺术实践,是二十世纪后半叶美国艺术的一道亮丽风景。
当人们对莫里斯的艺术感到困惑时,他并不做解释。2017年接受《纽约时报》采访时,他说,“与解释相比,我宁愿隐藏在契科夫的话语背后。他曾经说过:‘艺术是提出问题,而不是给出答案’。”
UNTITLED, 2010, FELT. COURTESY OF SONNABEND GALLERY
莫里斯1931年2月9日出生在美国密苏里州堪萨斯城,先后求学于堪萨斯艺术学院和加州艺术学院。后来,他短暂地在美国陆军工程兵团服役,曾随军队到达过韩国、日本等地。
回到旧金山后,莫里斯开始创作抽象表现主义绘画,并举办过两次个展。在此期间,他也开始涉足戏剧、舞蹈和电影等艺术形式。
Untitled, circa 1959 Oil on canvas 40 × 45.7 cm
Untitled, circa 1959 Oil on canvas 38.7 × 43.2 cm
1956年,莫里斯与西蒙·福蒂(Simone Forti)结婚,后者是一名舞蹈演员。1959年,他们搬到了纽约市,成为由前卫画家、音乐家、舞蹈家和表演艺术家组成的纽约艺术盛景的一部分。在纽约,莫里斯继续进行着多样化的艺术实践。(1962年,他与福蒂的婚姻以离婚告终;和第二任妻子的婚姻也没能逃过同样的命运。)
UNTITLED (BOX FOR STANDING), 1961
在杜尚和贾斯伯·琼斯(Jasper Johns)的影响下,莫里斯开始创作雕塑:充满了幽默、自嘲、悖论以及双关语效果的新达达主义雕塑。例如,《I- box》这件作品中有一扇字母“I”形的小门,打开的门后面是艺术家露齿而笑的全身裸像。
后来,莫里斯在纽约的亨特学院取得了艺术史硕士学位,其论文关于布朗库西的雕塑。毕业之后,莫里斯留校任教,并一直将教书活动持续到晚年。
Untitled, 1965-1970 Stainless Steel 243.8 × 243.8 × 61 cm
Judson Dance Theater The Mind Is a Muscle (first version), 1966
出于对舞蹈的兴趣,莫里斯加入了贾德森舞蹈剧场(Judson Dance Theater)——一个致力于极简主义风格的舞蹈团体。福蒂是该团体的主要成员之一。莫里斯曾作为演员进行表演,并参与过舞蹈的编排活动。
在舞蹈作品《场所》(Site)中,莫里斯戴着一张描绘着自己脸庞的面具,像工人一般挪动着胶合板。胶合板的后面,是一位模仿着马奈《奥林匹亚》画作中人物姿势的裸体女人。
Two columns – 1961
莫里斯还为贾德森舞团制作舞台布景和道具。其中,高六英尺的胶合板作品《柱》(Column),被认为是他的第一件极简主义雕塑作品。
随后,他又用胶合板制作了一系列中等大小的简约灰色几何雕塑。1964年,格林画廊(Green Gallery)展出了这些作品:地板上的一根长横梁、一块悬浮的平板、将角落填满的三角形结构——这些让评论家感到困惑和无聊。尽管如此,它们却让莫里斯跻身前卫艺术家之列。
MORRIS AND WORKERS ASSEMBLE UNTITLED, CONCRETE, STEEL, TIMBERS.
MORRIS OPERATING FORKLIFT
为什么用胶合板进行创作?莫里斯曾给出回答:“胶合板便宜、充足、标准、到处都是。它并不被认为是一种艺术材料,而是工业世界的普通材料。改造胶合板的工具很常见,并且很容易上手;在后城市工业环境中,木工活动是一种日常技能。”
1966年,莫里斯入驻曼哈顿的利奥卡斯泰利画廊(Leo Castelli Gallery),并在那里持续展出作品。他还与索纳本画廊(Sonnabend Gallery)有合作。