美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

衍生品 艺术收藏新门类的“入场券”?[图文]

时间 : 04-21 投稿人 : 伟向 点击 :

衍生品 艺术收藏新门类的“入场券”? | 美术资料

Installation view of "Takashi

Murakami: The Octopus Eats its

Own Leg"at MCA Chicago, 2017.

© MCA Chicago.

Photo byNathan Keay.

Courtesy ofthe Museum of

ContemporaryArt Chicago.

在新冠肺炎疫情之前,商业化的限量艺术品——“collectible editions”,或曰衍生品——曾是艺术市场上的一股重要力量。KAWS、奈良美智等艺术家的限量版作品,标价通常在几百元到上千美元不等,而出现在艺博会或拍卖行的独版的画作或雕塑,则价格达到6位数或7位数(美元)。在隔离措施之下,艺术界的活动几乎被完全转移到线上,疫情将全球经济拉入衰退——藏家对更高端的艺术品持币观望,但这对于衍生品而言影响较小。一夜之间,那些长期以来两条腿走路——既制作面向高端市场的艺术作品、同时也注重限量衍生品的艺术家们,在突如其来的向下拐点中,显得更加从容。

在这些艺术家中,有的会因商业成功而受到批评质疑,另一些则更加被广泛的群体接受:从艺术藏家中的中流砥柱,到手捧《Hypebeast》作为文化圣经的年轻藏家。后一类艺术家中,以收藏级衍生品而知名的包括 KAWS、奈良美智、Banksy、村上隆、Mr. 以及丹尼尔·阿尔轩(Daniel Arsham)等。由于这类艺术家的存在,他们的作品同时受到衍生品收藏和高端艺术两个市场的欢迎,因此二者的界限也不是泾渭分明的。

衍生品 艺术收藏新门类的“入场券”? | 美术资料

KAWS,Companion

(Karimoku),2011.

Courtesy of Phillips.

Banksy,Everytime I Make Love

toYou I Think of Someone Else,

2002. Courtesy of Phillips.

香港富艺斯助理专家兼日间拍卖主管苏琬婷(Danielle So)表示,在正常情况下,KAWS 或村上隆等艺术家的限量版作品和更高价格的唯一性作品往往是两个平行市场,限量衍生品往往可以衡量艺术家公众接受度。

拍卖数额似乎反应了这一情况。去年四月,一件 KAWS 的绘画在香港苏富比以1470万美元的价格成交,打破 KAWS 个人拍卖纪录,并一定程度上预示了市场将迎来新一代的主导力量。尽管 KAWS 的限量衍生品并没有这么惊人的售价,但随后的富艺斯拍卖结果表明,几乎所有近期上拍的 KAWS 限量作品都超过了原有的高估价。这表明,即便独版和量产版的作品会出现在不同的拍卖专场,但有关 KAWS 艺术的一切,都显现出商业价值。

衍生品 艺术收藏新门类的“入场券”? | 美术资料

KAWS,The KAWS Album, 2005.

Courtesy of Sotheby's.

虽说量产作品和独版作品是两个相互换档的市场,但泛泛说来,更复杂的问题在于,两类作品的潜在买家间是否存在重叠。对于更传统的、专注于纯艺术的藏家而言,他们对量产作品的兴趣可能是出于对某位艺术家的格外偏爱——譬如一位收藏了大量村上隆绘画作品的买家或许也会购买村上隆的小件雕塑,但不会购买其他艺术家的这类作品。

收藏级限量衍生品的买家多数来自于新生代阶层。这一阶层更年轻化,玩转各种科技,是一个“颇为小众,但相当专注”的艺术受众群体;相比于传统的艺术观众,他们有完全不同的收藏方法论。

衍生品 艺术收藏新门类的“入场券”? | 美术资料

Yoshitomo Nara,The Little

Pilgrims (Night Walking), 1999.

Courtesy of Phillips.

苏琬婷指出:“他们一部分的兴趣在于限量作品的尺寸,集齐完整的系列,以及几小时内就售罄的季度发售作品。”她指的主要是受到密切关注的新手办、限量版雕塑和版画。苏琬婷将这种收藏热情归因于诸多艺术家们所打造的个人品牌,这种品牌效果通过高辨识度的人物形象以及卡通化、涂鸦化的审美而建立起来。

芝加哥现代美术馆(MCA)首席策展人 Michael Darling 也表达了类似看法。在2017年 MCA 举办的村上隆回顾展上,大量访客涌入购买展览相关的限量作品,Darling 认为这与粉丝文化非常相似,但也超越了粉丝文化。

衍生品 艺术收藏新门类的“入场券”? | 美术资料

Installation view of "Takashi

Murakami: The Octopus Eats its

Own Leg"at MCA Chicago, 2017.

© MCA Chicago.

Photo byNathan Keay.

Courtesy ofthe Museum of

ContemporaryArt Chicago.

“许多的艺术品不说价值百万,也要好几十万美元。”——Darling 指的是这类艺术家们独版作品。“如果这些作品没有被挂在美术馆墙上,那么就只有千分之一的人有机会拥有这些作品、生活在这些作品中。因此,限量衍生品的意义在于使艺术品民主化,能让更多的人去亲近欣赏村上隆,或在生活中拥有村上隆的作品。”

贝浩登画廊合伙人兼执行策展人佩吉·勒伯夫(Peggy Leboeuf)表示,正是出于民主化的理念,几乎所有贝浩登签约艺术家的限量签名版画等商品,都会在画廊商店中销售。在 KAWS、村上隆、阿尔轩等艺术家的生涯推广中,贝浩登扮演了众所周知的角色。

衍生品 艺术收藏新门类的“入场券”? | 美术资料

Installation view of "Takashi

Murakami: The Octopus Eats its

Own Leg"at MCA Chicago, 2017.

© MCA Chicago.

Photo byNathan Keay.

Courtesy ofthe Museum of

ContemporaryArt Chicago.

“随着艺术家的名气越来越大,衍生品的作用也就越来越重要,它能保证艺术家的工作是面向所有人开放的。”勒伯夫说道,“通过这种方式,丹尼尔·阿尔轩或村上隆等艺术家能够拥有更广泛的受众,同时艺术家们的工作也获得更高的赞誉、其原创作品变得更有名气。”

在衍生品市场上,这种可获得性或许是最有冲击力的一个方面——对于量产作品的兴趣可以成为一个起始台阶,通往更广阔的艺术收藏世界。尽管衍生品或许无法直接强烈影响到该艺术家唯一性作品在画廊或拍卖会的定价,但是,衍生品的买家总有“毕业”的一天,到那时他便会购买更高价格的绘画和雕塑作品。

衍生品 艺术收藏新门类的“入场券”? | 美术资料

Tseng Kwong Chi,Haring Pop

Shop Window New York,1986,

Eric Firestone Gallery.

Keith Haring,Pop Shop

Poster (NYC),ca. 1986,

Artificial Gallery.

打通市场的上下两极——一端是新兴的青年买家,追求可负担得起的衍生收藏品,另一端是功成名就、年龄较大的买家,他们购买可彰显身价的作品——艺术家们得以打破门类和代际限制,确保自己的艺术创作获得可维持的收益。就在不久前,阿尔轩为优衣库上线了一系列的宝可梦 T 恤。而在另一头,阿尔轩也见证了他在2018年制作的一件超级玛丽雕塑(石膏材质,荧光粉)以超过最高估计的价格——4万英镑在苏富比线上拍卖会上成交。

这成为阿尔轩个人拍卖史上第三高的数字,但距离他在二级市场上的前两个记录还差得远。这两个记录都产生于去年11月:致敬安迪·沃霍尔的《Eroded Brillo Box》15万美元的价格在苏富比纽约日拍会上成交,这一数字为原最高估价的两倍;另一件作品是“蚀化”了的《Vogue》杂志,在以230万港元的价格在香港富艺斯成交,为原最高估价的9倍。对于尚无法承担这种开销的初阶玩家来说,也可以购买优衣库的“水晶皮卡丘”(Crystal Pikachu)T 恤衫,只要14.90美元,或在贝浩登商店购买 Field Observation Kit 限量版文具,售价85英镑。

衍生品 艺术收藏新门类的“入场券”? | 美术资料

Daniel Arsham,

QuartzErodedVogue

Magazine101,2019.

Courtesy ofPhillips.

Short-sleeve graphic t-shirt

fromtheDaniel Arsham x

PokémonUTCollection at UNIQLO.

©2020Pokémon. TM, ®Nintendo. ©

DanielArsham Courtesy of Nanzuka.

“已经2020年了!”勒伯夫表示,“通常来讲,有收藏传统的家庭中,年轻成员偏好集齐限量系列,这会让他们围绕艺术家与父母产生新的讨论。这是在家庭代际间延续艺术热情的好方法。”

衍生品 艺术收藏新门类的“入场券”? | 美术资料

Daniel Arsham, installationview of

"Paris, 3020" atPerrotin, Paris, 2020.

Photo by Claire

Dorn.Courtesyof

theartist and Perrotin.

“衍生品价格友好,可以成为进入新门类的入场券。”苏琬婷这样评价量产作品的市场,“我们可以看到衍生品的购买者将发展为成熟的藏家,购买更高价格的作品,因为他们对拍卖有了更多的经验。”

从这个角度来讲,制作量产作品也算一种投资——它吸引新的受众,对他们进行有关艺术市场内部运行规则的教育,并最终培养起他们对更大光谱的艺术和艺术家的鉴赏能力。

相关文章

  • 土豪就是任性 买张白纸都上千万[图文]
    土豪就是任性 买张白纸都上千万[图文]

    近年来艺术品拍卖市场屡创天价,有专家称艺术品拍卖市场进入“亿元时代”。2014年,尽管整体市场陷入低潮,但天价艺术品仍是频频出现,为民众留下硕果仅存的谈资以及对拍卖市场的期待,面对这些高价拍品也不禁让人感叹,有钱就是任性!明成化斗彩鸡缸杯今年春季,香港苏富比春拍拍出史上成交价最高的瓷器——明成化斗彩鸡缸杯,以2.8124亿港元的天价被上海收藏家刘益谦夺得。罗伯特·雷曼《无题》纽约苏富比秋季“...

    937 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 李人毅:黄文琦作品学术特点四议[图文]
    李人毅:黄文琦作品学术特点四议[图文]

    圆明园劫难一、以花鸟画画法引进人物画,形成新的笔墨关系,就形成了独特的笔墨造形。画家黄文琦的作品具有视觉的冲击力。黄文琦的创作是以人物画为主,但仔细研究,画中的花鸟元素很多,在刻画人物的笔法上也具备花鸟用笔的特点;再品之,蓦然发现,却原来画家是用花鸟画的技法来画人物画的。于是,以花鸟画画法引进人物画,形成新的笔墨关系,就形成了黄文琦独特的笔墨造形。桑拿天当然,这种笔墨造型中还融进了山水画...

    1589 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 特别推荐艺术先锋人物:徐善循[图文]
    特别推荐艺术先锋人物:徐善循[图文]

    徐善循一线之生机2020年,徐善循与往年一样,他依旧是面对着画室两面墙壁:一侧是磁铁吸在墙上丈二匹的整开生宣;另一侧是书画案上每日续写的草书长卷。“黵卷有益”是画家内心的座右铭,一年四季除了去学院授课,徐善循画画从来没有节假。画画累了就去散步,或上网看片,打狙击手类的单人游戏。自从不担任行政职务以来,他几乎拒绝了社交与应酬,说这是傲峭之气,不如说他是在独善其身更妥帖。徐善循几十年来就是这样...

    1993 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 风云乍起的沉香激荡拍场三十年[图文]
    风云乍起的沉香激荡拍场三十年[图文]

    近代 加里曼丹沉香料,成交价1075.25万元(图片提供:北京翰海)  第一个过百万的沉香拍品,明 沉香木雕山水人物笔筒,成交价143万元,由北京匡时拍出。近代 沉香一苇渡江摆件,成交价3312万元。(图片提供:北京翰海)文/汤石香2015年1月19日,在一场不知名的拍卖上,一个不大知名的拍卖公司皇家国际,创下了沉香拍卖的最高纪录——80公斤的沉香木原木拍出了5940万元的天价。超出估价的十倍...

    1076 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 我们为什么会买艺术品?[图文]
    我们为什么会买艺术品?[图文]

    最近在脸书流传一段视频,转自英国电视台拍摄的影片,关于当代艺术市场,里面用深入浅出的说段子方式,讲了一回现今当代艺术市场里运作与交易的另一面。这是一个让我看得笑声连连的有趣视频,真亏了编导可以在这么短篇幅里,说清楚当代艺术市场营销方法,和这些事件背后的人群众生,果然顺利散播引起许多回响,特别是把艺术市场新闻当作茶余饭后的圈外人。大部分人看完都反映——果然市场有诈,或者充满惊讶地询问:这是真的吗?先...

    908 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 李福惠先生竹画赏析[图文]
    李福惠先生竹画赏析[图文]

    李福惠作品画竹子是中国的传统文化,是中华民族精神的象征。古往今来,画竹名家辈出,如宋代文同、元代吴镇、明代夏昶,清代石涛、郑板桥、吴昌硕等,无一不是在追求竹的崇高精神境界。我国著名画家李苦禅在画竹的同时写诗赞竹道:“未出土时便有节,及凌云处尚虚心。”他赞赏竹的品格,推崇竹的精神,崇尚一个人要像竹子那样有气有节。竹,心虚、节坚、常青、傲寒……它...

    1371 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 美国当代艺术家琼斯的创作:此国旗非彼国旗[图文]
    美国当代艺术家琼斯的创作:此国旗非彼国旗[图文]

    美国当代艺术家琼斯琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是旗帜(1954年-1955年),此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。琼斯的作品常被划分为新达达主义,而并非波普艺术,虽然其创作材料经常包括流行文化的图和物件。尽管如此,许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品,因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。琼斯的早期作品由简单的物件所启发,油画直接描绘如...

    1302 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 《美的历程》选读|李泽厚:苏轼的意义[图文]
    《美的历程》选读|李泽厚:苏轼的意义[图文]

    当代中国思想家李泽厚于当地时间11月2日在美国科罗拉多去世,享年91岁。本文选摘自《美的历程》,本书是中国美学的经典之作。苏轼作为诗、文、书、画无所不能而又异常聪明敏锐的文艺全才,是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。其实,苏的文艺成就本身并不算太高,比起屈、陶、李、杜,要逊色一筹。画的真迹不可复见,就其他说,则字不如诗文,诗文不如词,词的数量也并不算多。然而他在中国文艺史上却有巨大影响,是...

    342 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 真假艺术品又成一地鸡毛[图文]
    真假艺术品又成一地鸡毛[图文]

    扬州博物馆展出的元代霁蓝釉白龙纹梅瓶深圳晚报记者 杨慧两年前作家马伯庸在河北冀宝斋博物馆的“赝品奇幻”之旅后通过博客曝光,冀宝斋被撤销注册登记等一系列风波后。近日,浙江师范大学陶瓷艺术馆又曝出赝品风波,艺术馆创始人与揭露者互相痛心疾首怒斥对方“心怀不轨”。一时间,网上网下圈内圈外吵得热闹,艺术圈再次抖落满地鸡毛。深晚记者连线多位圈内专家,解读这番争吵背后的真假逻辑。如果不是标...

    1019 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • “柿柿”如意[图文]
    “柿柿”如意[图文]

    红柿小鸟(中国画) 陈之佛(近现代)荔柿图(中国画)沈周(明代)岁朝图(中国画)边文进(明代)六柿图(中国画)牧溪(南宋)当寒风席卷大地,枝头叶落,有红彤彤的果子挂满树梢,犹如红灯笼一般。这就是国人熟悉的一种果实——柿子。柿子在我国有着悠久的种植历史,夏季果实青绿,经霜变为橙红,皮薄果圆,软糯可口,清爽甘甜,有软柿、冻柿、柿饼等多种吃法。陆游诗中多次写到柿子,如“江村连夜有飞霜,柿正丹时橘半黄...

    1275 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 刘玉来:我与贾浩义先生 [1][图文]
    刘玉来:我与贾浩义先生 [1][图文]

    刘玉来和贾浩义先生前年在老甲艺术馆,贾浩义先生和他的几位学生举办了画展,特邀我前去一是助兴,二是在研讨会上作观后短评。这次展览他的学生都作了充分准备,各人都拿出了自己最新的作品。其中特别是老甲先生的得意门生杨先和年轻新锐女画家张岩的作品最为抢眼。杨先的作品一改前几年风貌,以大气磅礴缤纷厚重的山水新貌出现在展览馆大厅中,颇为恢宏的气势,备具时代精神的引领潮流的气度,引得许多媒体纷纷围览关注、拍摄...

    817 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 良渚文化铸就史前玉器最高峰[图文]
    良渚文化铸就史前玉器最高峰[图文]

    中国新石器时代晚期玉文化中,最杰出的代表当推太湖流域的良渚文化。据不完全统计,目前考古发掘出土的良渚文化玉器,若以单件计,已超出15000件,可以说,在成一定规模的良渚文化遗址中,迄今都毫无例外地出土过一定数量的玉器。加上清末民初以来流入海内外博物馆和私人收藏的,保守估计,全世界良渚文化玉器的收藏总数当不在20000件之下。如此可观的玉器数量,无论在中国还是在世界上,同时期都无出其右者。与庞大...

    642 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 传艺术之大美——画家袁泉[图文]
    传艺术之大美——画家袁泉[图文]

    【艺术简介】袁泉,四川眉山人,教授。中国美术家协会会员,四川省美术家协会理事,四川省诗书画院特聘美术师,四川省油画学会会员,眉山市美术家协会主席,眉山职业技术学院教授,乐山师范学院荣誉教授,678艺术联盟成员。作品曾入选第十三届全国美展等全国、省市美术作品展并多次获奖,多家报章杂志公开发表作品并有专版介绍,多件作品被收藏。中国画《勠力同心 与子偕行》236×192cm 2020年中西兼融...

    391 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 郑忠后抽象水墨画解读[图文]
    郑忠后抽象水墨画解读[图文]

    郑忠“后抽象”水墨画黄丹麾水墨画作为一门古老的艺术可谓历史悠久,源远流长,它以独特的美学意境和艺术形式自成体系,别具一格。但是进入明代以来,随着中西艺术的碰撞、对接与互融,中国水墨画的现代化或曰现代性问题日益被提到日程上来。康有为、陈独秀首先开启了中国画现代化的帷幕。其后,以“二高一陈”为代表的岭南画派主张用西方绘画和日本绘画的色彩、技法来弥补传...

    1678 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 董希文:一笔负千年重任[图文]
    董希文:一笔负千年重任[图文]

    礼敬中华优秀传统文化·难忘师恩一笔负千年重任——追忆恩师、《开国大典》作者董希文我生平有幸结识的老师之中,董希文先生是我学生时代印象最深,也相知最深的一位。他,是一位使命感很强的人。坚信艺术的理想比一切都更重要,一生坚持油画民族化这一目标,并告诫他的学生:“一笔负千年重任。”《开国大典》是受到表扬的一个例子,《红军过草地》是他在1957年完成的另一幅巨作。董先生以20世纪40年代初曾经尝试...

    1165 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: