“现在的市场没有春天和冬天,只有精品和普品。”2019年春拍,刘越在参加瓷器拍卖的时候所发的一条朋友圈说道。
在经济形势平缓的这几年,其实真正影响瓷器行情的已经不是一些大的外在原因,主要取决于拍卖公司能否征集到足够精品,以及这些精品会以什么样的组合,什么样的估价,通过什么样的宣传方式出现在市场上——待嫁的姑娘既要秀外慧中,还要打扮的漂亮。
2019年全球春拍季最令人瞩目的瓷器专场之一,是保利2019年的夜场拍卖,在这场拍卖中出现了一位有魄力的藏家,他不是瓷器圈的藏家,准确地说是一位书画藏家,参与了宋瓷这个专场的竞投,而且一口气掐尖儿买到了三件宋瓷精品。一件耀州窑的执壶、一件耀州窑花口盏和一件定窑印花盘。这种我们称为“跨界掐尖儿”的现象,引起了很多业内朋友的热议。
后来和朋友聊天,得知这位藏家在收藏瓷器方面还算是一位新人,他虽然有一些古董器物的收藏,但以前几乎从来没有在拍卖会上买过这么受人关注的瓷器类拍品,这次一买就买了两个“第一”,首先是这把耀州窑的执壶,加上佣金超过3000万的价格,创造了耀州窑瓷器的世界纪录,而那件耀州窑的花口盏加佣金200万了,也创下了这类耀州盏的成交纪录。这两件都可以说是耀州窑在拍卖市场上同类中排第一名的作品,所以我们说这个”跨界掐尖儿“有个特点,一上来就用资本的实力,要买就买这个类型最好的作品。也往往在第一名的作品面前,我们才能够碰到这种“跨界掐尖儿”的现象,因为只有这种作品的口碑和影响力,才能让行外的朋友有敏锐的觉察,下定决心来购藏。
所以相比同场中的另一件五代耀州窑的剔花壶,购买者似乎就要幸运得多,这件壶如果只从工艺的角度,感觉它的整体质量和釉水,好像比前面的一件也不是差很多,但是价格就差了十倍以上,这件耀州壶仅仅以210万元的价格落槌。相比上一件耀州壶就要合算很多。但是我们也要从另一个角度看,现在市场上的拍品,第一名和第二名之间的成交价格,这几年在越拉越大。顶级藏家和资本在无情的掐尖儿,导致排第一名的作品和后面排第二,第三的作品,虽然本身的艺术质量相差的感觉不是那么大,但是它们的价格会是天地之别,这也是在瓷器收藏和一些顶级艺术品收藏中,经常能见到的现象。
再比如那件花口盏,保利这个夜场上拍了200万,但是就在一周以前,在香港大唐国际拍卖上,有一只同样年代、同样尺寸、同样釉色的一只耀州窑花口盏,它的来源著录也很显赫,是奥黛丽赫本的旧藏。这只盏虽然没有保利的漂亮,但我上手看过,整体品相也不错,仅以50万港币的价格落槌成交,相差了四倍多,如果从瓷器的等级来说,50万的瓷器和200万的瓷器,完全不是一个等级了,再一次印证了我的观点——当同类中第一名的精品出现的时候,它的价格,可能会远远超过后面二三名的作品。
有人说2019年春拍是耀州热,其实只是因为这一季恰好有十面灵壁山居旧藏耀州窑精品释出,能不能带动其他耀州窑瓷器普品我看还不好说,早在一个多月前,在香港保利春拍上就有一只十面灵璧山居旧藏耀州窑小壶,当时也是起拍价格很低,后来拍了200多万港币的价格。包括这次保利夜场,还有一件耀州窑的八方供台,也是拍出了非常高的价格,这几件都是在市场上能见到的耀州窑顶尖的精品,所以才能拍出这么高的价格。
另外本季春拍的钧窑,尤其是钧窑玫瑰紫、海棠红这类釉色的作品,也连续出现了多件精品,都是在佳士得拍卖。首先,在三月份纽约佳士得拍卖,出现了一件发色非常好的钧窑玫瑰紫花盆,它的成交价达到了301.5万美金(合2025万人民币)的高价。去年秋拍嘉德拍了一件钧窑的天青釉花盆,当时是4000多万的价格,创造钧窑成交的纪录,这个价格在业内也有很广泛的影响,可能正是由于一些藏家看到了钧窑现在价格正好,也在拍卖公司的努力征集下,钧窑精品纷纷释出,继纽约这件花盆卖出高价之后,这回在香港佳士得又一口气出现了四件钧窑玫瑰紫的花盆。
这四件钧窑花盆,由同一个委托人出品,我们说这类官钧窑花盆,它的底部都按着尺寸的大小,刻有不同的编号,从一到十,这四件的编号分别是1、3、4、5,都不相同,非常有意思。所以有人推测这位藏家,可能当初有雄心壮志,想要收藏一套从一到十的钧窑玫瑰紫花盆。这个目标明显是很难完成的,可能在他的收藏中也意识到这是一个艰难的任务。再有两点,随着田野考古的发现和学术界的深入研究,现在越来越多的陶瓷专家把这类钧窑年代定为明初,而不像以前藏家收藏的时候把它当做宋瓷,再加上去年嘉德天价钧窑一卖,价格正高,最近两年很多钧窑瓷都创出纪录,所以这四只钧窑花盆也就一次性推向市场了。
但是我觉得这四只颜色相同的钧窑花盆一次性推向市场,也有一定的风险,如果能碰到一位藏家愿意整体接盘,比如说他也有这个志向,去凑不同的系列,那么就会“梭哈”,但是如果没有碰到这样的藏家,在操作上就有一定的危险了,会出现买家们挑来捡去,最后掐尖儿购买的现象,最后拍卖的结果,四件花盆中,最讨人喜欢的一件,那件带有木座的钧窑花盆拍出了,其他三件钧窑花盆均以流拍告终。这张图片为拍出编号为4号的花盆,它的发色最为鲜艳,尺寸比较小巧。四件花盆我都上过手,我觉得这件花盆无论是整体品相、发色,包括带有木座来说都是四件里最为引人注目的一件,最后以1400多万港币的价格成交,实至名归。
这季春拍令人瞩目的青花瓷部分,主要来自天民楼。在四月份香港苏富比的拍卖中释出了18件天民楼藏瓷器精品,其中对我来说印象比较深刻的有两件,一是这件永乐青花海水龙纹的小罐,和这件永乐青花折沿洗,分别以2000多万和3000多万港币的价格成交。这两件青花瓷,是香港天民楼收藏早期青花瓷中比较有代表性的作品,多年前我也蒙天民楼葛先生照顾,在他家中上手观摩学习过,两件瓷器这次释出到市场上,幸运的是都以不错的价格,被其他藏家转手收藏。
除此之外尤其令我难忘的是,苏富比这次还拍出一件明永乐的青花无挡尊,无挡尊也是明代早期青花的一个名品,我们在学习瓷器的时候经常在书上见到,实际上在我印象中,这么多年来,在市场上能够交易的完整的永乐无挡尊,好像只见到这一件,而它也以2000多万的价格成交。这种仿中亚地区铜器座造型的青花瓷,造型非常独特,艺术性也未见突出,由于它在历史上独特的地位,所以能拍出这个价格。
另外就是这件青花釉里红加胭脂紫的赏瓶又出来了,这件赏瓶在业内非常有名,最早是由嘉德释出,后来几经拍场,由于它是至今为止这几十年来同类品种中最好的,所以也被称为赏瓶王。青花和釉里红由于烧成的温度不一样,所以青花釉里红瓷器在存世瓷器中相对比较少见,而且青花和釉里红颜色都能烧得比较到位也非常少见,这件器物在青花釉里红烧成之后,可能由于釉里红的色泽不够鲜艳,上面又用胭脂红彩,进行了二次的加工装饰,烧成的效果非常美观,整体青花的发色也非常标准,器物非常周正,所以是当之无愧的赏瓶王,这次以800万人民币的价格落槌。
明代彩瓷部分这次让人印象最深刻的是这次伦敦的邦瀚斯拍卖了一件成化时期的绿彩龙纹盘,起拍价非常低只有1万英镑,后来拍出了约合700多万人民币的高价。这件东西当时在业内,也引起了热议,很多人是抱着捡漏的心理去竞投,因为都知道这是非常罕见的品种,最后的竞争非常的激烈,导致高价成交。其实这件绿彩盘子的品相不是很好,甚至还比较差。它有两道很明显的大冲,整体釉面的状态,也不是非常好,为什么还能以这么高的价格成交?主要是因为它的品种非常的稀缺。这类涩胎刻填加绿彩的器皿是非常少见的,早年的研究者以为是弘治时期创烧的,后来发现成化时就有了,但成化时期的盘子非常罕见,完整品在两岸故宫都很难找到,虽然在大英博物馆的大威德基金会也有,但在市场中几乎找不到同类,所以虽然有很大的伤残,依然拍出了非常高的价格。
在洋彩的部分,本季拍卖让人印象深刻的作品不是很多。印象最深刻的是嘉德拍卖推出的这件嘉庆的松石绿地洋彩瓶,九十年代第一次拍卖也是出自嘉德,当年我在嘉德编20周年精品录的时候,也把它收入其中,最早是1995年拍出的,2006年又拍了一次,这次拍了2990万的这个高价。它是嘉庆二年的作品,嘉庆初期和乾隆时期的洋彩作品,无论是从样式和质量上几乎没有区别。这也就是为什么很多朋友一听是嘉庆的东西,就认为应该和乾隆时期的瓷器价格相差很大,但这件器物却能拍出这么高价的原因。这只瓶子无论是装饰风格工艺,都与乾隆时期最经典的洋彩官窑瓷,不相上下,只不过是落了嘉庆款而已,这个瓷器,在清宫档案文献中也可以查到,存世仅有一对,一只在上海博物馆,还有一只就是市场上这件。
再有就是大弈拍卖的一件洋彩花卉的盖碗,也给我比较深的印象,也是这类洋彩瓷器中比较精彩的作品,由于它只是一个盖碗,在业内的影响范围不是很广,最后以400万元的价格成交。
本季彩瓷类拍卖中的巨无霸,也是整个春拍中成交价格最高的,就是保利这件雍正青花釉里红龙纹大天球瓶,气势非常恢宏,以1.28亿的价格成交也是实至名归,买到的藏家也是在我们业内非常有影响力的大藏家。对于顶级的藏家来说,能够拥有这么一件镇馆级的皇家重器,肯定是势在必得的,所以这件器物,过亿也是在情理之中,是本季拍卖中的瓷器王。青花釉里红的大型器物,非常难烧,即使是这样一件天价成交的作品,它的龙纹釉里红的颜色,也很难做到均匀一致,它的画工非常生动有力,整体器型非常周正,气势宏大,这样的官窑作品在当时烧造出来,就是重器,在当年就是官窑中制作成本最高昂的一类。
讲到这儿可能有些朋友会说说,你总结的都是一些重器,都是几千万上亿的,是不是对普通藏家和行家来说,现在的拍卖会越来越没办法伸手,普通人是越来越难收藏到适合自己的瓷器?也不是,我觉得,每个人在自己经济能力许可的范围内,尽量去买好的东西,那么在本季拍卖中,也依然有这样的机会。
比如说有这样一件青花花盆,放在嘉德拍卖,不是在瓷器专场,而是在杂项专场一个不起眼的地方,它的年代标的是清中期,但是明眼人一看就能看出来,这明显是一件明代早期的青花瓷器。它的估价是5万到7万,最后卖了40多万人民币。这种无款的青花瓷器,以前藏家往往把它归为宣德,经过这些年考古发现和陶瓷学术研究的深入,更多的把它归为是空白期也就是明代正统到景泰年间的瓷器,而且从质量上来说,很可能是正统年间的藩王用器,这么一件具有官窑制作水平的青花瓷,年代标成清中期在杂项场,自然就受到了很多行家的关注,大家认为能捡漏,当然最后的结果,也不可能太便宜,但对一般藏家来说,能以这个价格买到一件不错的瓷器,我觉得也是一个不错的选择。
对于行家来说,机会是永远存在的。比如这件明嘉靖青花留白龙纹盘,也是这次诚轩最受行家关注的拍品之一。这件盘的质量非常高,大概在两个月以前,在欧洲一个小拍差不多30万人民币左右的价格,被行家买到,转到国内拍卖的。放到国内以后,大家发现它是同场最有特色的,而且质量非常好的一件明代嘉靖窑的作品,最后是以100多万的价格成交。虽然如今的拍卖场,天价迭出似乎和普通人越来越没有关系,但是如果你是深耕于某一个领域的行家和藏家,特别专注某一个小的项目的收藏和资料的梳理,你依然能找到机会,这个就是拍卖的乐趣。
拍卖市场是越来越成熟,大家对瓷器价值的判断,越来越趋同,精品和普品的价格差距也在拉大。第一名的掐尖价格和普通瓷器的价格差距会越来越大。对于拍卖公司、媒体还有顶级藏家来说,关注的焦点永远是那些金字塔塔尖儿上的器物。可供普通藏家购藏的这种中档的瓷器,或者价位适合的低档的瓷器,这几年在拍场上可以说是越来越少了。
所以,藏家朋友们在购买前,要事先做好功课,认真研究,在拍场上要把握好机会,该放手的时候就要放手一搏。因为以现在的资源流动的情况来看,将来大家在拍场上能够买到合适的瓷器的机会,相对比较少,要么就是天价器物,要么在自己的能力范围内买,就要深耕,只有深耕选对了品种,那才有可能收获到比较满意的瓷器。
说完耀州和钧窑,我们再来看宋代官窑。这次官窑中,也出现了两件非常好的作品,其中一件是阿尔弗莱德克拉克旧藏的一件官窑花盆,这件花盆在市场表现非常好,在2019年4月的香港苏富比拍卖拍出了3851万港币的高价,这件我在十年前就在上一任藏家家中上手观摩过,品相非常好,它的来源、著录、传承都无可挑剔,它的发色是官窑中的月白色釉,非常讨人喜欢,开片也非常美观。
还有一件就是保利夜场所见的,这件南宋官窑的葵口小盘,成交价在3000万人民币左右,这件盘我也上手了,品相十分良好,非常小巧,它的实物特点是胎壁相对比较厚,釉色相对淡雅一些,我推测它可能是南宋晚期的作品,这件盘的著录也非常好,经过西方几个大藏家大行家,拍出比较理想的价格也在意料之中。
现在我们再来看第二个非常热门的板块,就是元明清颜色釉瓷器。大家都知道,我个人也在专门研究元明清颜色釉,2019年我在北京,上海,广州等地,都开办了颜色釉瓷的专项课程,我们有一些网友报名参加了。本次春拍,我带了部分报名参加我北京课程的网友,去一些拍卖会上手了部分颜色釉瓷精品。
2019年春第一件受人关注的元明清颜色釉作品,是三月份纽约佳士得拍卖推出的欧云旧藏专场中的一件雍正时期仿哥釉瓶,以91.5万美金约合600多万人民币的价格成交。这件器物是一件少见的精品,同类器物只见于故宫的旧藏。当时起拍价不高,我们很多行内的朋友都跃跃欲试,我也劝一个朋友参与竞投,他一路追价追到五百多万,最后被一位更有决心的藏家以600多万人民币的高价买到,也是2019年第一件广受关注的颜色釉瓷作品。接下来在各家拍场上,颜色釉瓷的表现依然是非常好。