美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

王子虚 —— 一个非原创的原创艺术家[图文]

时间 : 04-16 投稿人 : 舒雅 点击 :

王子虚 —— 一个非原创的原创艺术家 | 艺术知识文/徐旭(著名艺术评论家)

纵观中外艺术史,我们将会发现下面这个事实:

其实,严格意义上的原创艺术不仅微乎其微,而且通常也只会在社会生活(包括生产方式、科技文明在内的)大变革的特定时间段内,或历史进程断裂处出现。作为一种开风气之先的原创艺术,当是命运之神对那些生逢其时的艺术先知所赐予的恩典。比如,明末清初之际的八大山人、摄影术诞生后的莫奈、欧洲遭遇第一次冷兵器现代性大屠杀过后不久的马塞尔·杜尚、大众文化兴起后的理查德·汉密尔顿等。

既然以断崖式的原创艺术表现形式改写了艺术史发展进程,并以崭新的艺术观看方式刷新了艺术史的艺术家人数犹如凤毛麟角;那么,生活于一般社会生活状态下的绝大多数艺术家,就只能通过不断学习、借鉴,再把现实生活、历史想象与个人的情感融入其创作,从而使得前人开辟出的大道得以向前拓展。前一种艺术家,应被我们视为绝对原创者;而后一种艺术家,我们可把他们称之为相对原创者。

王子虚,便是一位相对原创艺术家,而他呈现在我们眼前的这个展览,则以其全部作品(包括“臺·壹·臺·臺”这个展览标题在内),向我们既清晰又坦诚地交代出了他在水墨戏曲人物画这条道路上多年行走的大致经历。

相比其他题材与表现形式的画种而言,玩转戏曲人物画尤其不容易,它既要求作者必须是中国传统戏曲艺术的热爱者,也必须具有深厚的多重人文修养;也还要求作者个性中包含豁达与幽默的成份;与此同时,它更要求作者必须具有超发达的感知力与极其敏锐的观察力,否则难以在刹那间精确抓住所描绘对象最传神、最精彩的那一瞬间;极富个性化的艺术语言之先决条件,对于一个优秀的戏曲人物画作者而言,当然也是不可或缺的。正因为如此,杰出的水墨戏曲人物画作,才具有不可被舞台摄影剧照所替代的独特艺术审美魅力;也正因为如此,那些优秀的戏曲人物画家,往往正是绘画艺术领域里的翘楚,比如,这一画种的开山祖师关良、以及已经作古的朱新建、朱振庚等,他们的水墨戏曲人物画遗作,皆可成为支撑我以上观点的最有力的证据。而我们今天看到的这些作品的作者王子虚,则是已故的关良、朱新建、朱振庚等了不起的水墨戏曲人物画大家,以及仍然健在的韩羽等先生戏曲人物画事业的集大成者。

王子虚 —— 一个非原创的原创艺术家 | 艺术知识

王子虚 —— 一个非原创的原创艺术家 | 艺术知识

王子虚 —— 一个非原创的原创艺术家 | 艺术知识

王子虚 —— 一个非原创的原创艺术家 | 艺术知识

王子虚出生于上个世纪大饥荒年代之末年,待到他成长到能够握笔涂鸦并以自己的目光观看外部世界的年岁,昔日戏曲艺术舞台上的“帝王将相”与“才子佳人”早已被扫荡殆尽,于是,杨子荣、李玉和等革命英雄的舞台形象,作为一个时代最具代表性的艺术形象与一个少年的精神成长史纠结在一起,诡异地潜伏进了王子虚的个人记忆底层,并注定了会在若干年过去后出现在他的戏曲人物画中。

及至王子虚的人生步入青春期后,那些传说中的“帝王将相”与“才子佳人”,才又回到了戏曲舞台上。届时,新时代文艺青年与山东艺术学院学子的王子虚,出于其先天的本能与广博的文化艺术爱好之故,传统戏曲与诗歌、文学、绘画,难舍难分地混搭在一起,它们以全面的人文艺术复合营养之形式,滋养了未来的一位艺术家精神世界。事实上,王子虚也在未来的人生道路上,不仅广泛涉足各门类文学艺术的创造活动,并且还获得了不俗成就。

王子虚虽曾在各个艺术门类,包括他先前从事的设计专业领域里有所创造性贡献,但随着时间的推移与人生的跌宕起伏,他越来越痴迷于看戏、听戏,进而义无反顾地一脚踏上了戏曲人物画的小道。以至于在短短的一年时间里,他就举办了两次戏曲人物画个展,2018年1月底的“咙咚呛——王子虚话戏水墨展”的余音,还在宋庄梅地亚艺术中心的展厅内萦绕着,今天他又意犹未尽地为我们奉献出了这台“台一台台——王子虚戏画作品展”;此外,他还以其10多幅此一题材作品参加了去年10月在宋庄举办的一个大型公益联展。仅从此一角度窥视其人内心世界,我们就可掂量出中国戏曲在王子虚的心目中的重量,也可看出他对戏曲人物画艺术表现形式钻研的执着热情。

王子虚 —— 一个非原创的原创艺术家 | 艺术知识

王子虚 —— 一个非原创的原创艺术家 | 艺术知识

王子虚 —— 一个非原创的原创艺术家 | 艺术知识

倘若仔细凝视王子虚笔下的这些戏曲人物画,我们将会看到他与许多一味专情于摹写或表现舞台戏曲人物表演内容的那类艺术家是有极大区别的。这一重大区别就在于,戏曲内容与戏曲人物,其实并非为王子虚所要描绘的内容本身,而是他为表现戏曲舞台以外的更广阔的人生、社会与历史舞台上曾扮演形形色色角色的芸芸众生,以及为叙述与评说远比戏曲故事更鲜活、更复杂、更精彩的社会人生故事所寻找到的一种寄寓方式罢了。所以说,王子虚的此类绘画作品,实则是后现代艺术符号学的一种实践,也可以说是当代艺术观念表达的一种文化转喻。无论是戏曲舞台上的“才子佳人”文戏,还是“帝王将相”武戏,抑或是昔日样板戏舞台上的“高大全”式的主角,皆不过是符号学意义上的能指,当那些我们一见如故或似曾相识的戏曲人物出现在王子虚的作品中后,他们作为画面主体,与画面上潦草的汉字行草书法、阿拉伯字母、西文字母、社会图形符号等等相互勾兑、或叠加、或并置在一起,使得戏曲人物的能指向着当下或那些让王子虚过往记忆中的社会生活发生了漂移;于是,文化社会学意义层面上的各种所指,便在他的“话戏”与“戏画”作品中,与各种经典的戏曲人物发生了紧密关联性。而这些漂移的符号所指,其实,正是作为知识分子型的艺术家王子虚自打记事以来所经历、所周遇、所耳闻目睹过的一切记忆之隐喻,而那一切记忆的隐喻,皆是王子虚生命中最刻骨铭心的各种人与事的图像化呈现。

原本由关良先生开创、并融合了中国文人画与西方现代主义绘画两种艺术语言的水墨戏曲人物画,因1990年代初消费主义时代的降临,已然出现了“游戏人生”的新文人画消极倾向;然而,王子虚却以他的艺术良知为其找回了几乎窒息在“娱乐至死”雾霾中的魂魄。这即意味,王子虚既通过他的有益探索而拓展水墨戏曲人物画表现力,更给这一带有现代艺术色彩的水墨人物画形式赋予了当代艺术的生命活力。“平生所愿,只是通过绘画找到一点活着的‘尊严’,通过绘画给‘心灵’找到个安置的所在。”我以为,王子虚这段话语,完全可用来作为支持我以上的观点与判断。

王子虚 —— 一个非原创的原创艺术家 | 艺术知识 王子虚 —— 一个非原创的原创艺术家 | 艺术知识

王子虚 —— 一个非原创的原创艺术家 | 艺术知识 王子虚 —— 一个非原创的原创艺术家 | 艺术知识

王子虚 —— 一个非原创的原创艺术家 | 艺术知识 王子虚 —— 一个非原创的原创艺术家 | 艺术知识

仅靠水墨、线条与敷色来支撑其绘画语言的戏曲人物画,固然有其独特魅力;可是由于其形式语言过于简洁与单薄,结果致使绝大多数戏曲人物画作的美学品格颇有些类似于漫画与速写。我们固然不应以简单或复杂来作为衡量一种艺术形式的审美价值的高低,但过于单薄与简单的画面,送达到接受者心灵中的审美感受,终不及那些画面丰富的绘画种类有张力。这应当是个毋庸置疑,也不容回避的经验事实。然而,在王子虚的这些戏曲人物画作中,我们既可看到那些他从其心仪的前辈戏曲人物画艺术家那里继承来的笔墨与造型,也可看到若隐若现的古代岩画、墓壁画、诸种民间艺术,甚至于西方的胡安·米罗、巴斯奎特、凯斯·哈林的艺术大师,以及各种街头流行文化的涂鸦。这些复杂的元素作为复调的绘画语言,有机交织与混搭在了王子虚的作品中。这些混搭在一起的图式符号出现在王子虚的作品中后,便以别具一格的形式特征和艺术张力丰富了他的“戏画”;从而,使得其“借戏喻今”的意图得到了较为完美实现。这一点,或许正是王子虚对戏曲人物画这一画种奉献出的一种贡献。

相对于中国画其它画种而言,水墨戏曲人物画则是最年轻的一个分支,迄今为止,它的生命历程尚不足百年。倘若不是由于它的开山者关良先生苦于抗战初年无法获得油画画材来继续其现代派油画创作,而只好顺手抓来宣纸笔墨来抒发其艺术灵性与情感个性的话,今天,绘画艺术的百花园里,是否会有此一融合了东西方美学趣味的画种存在?这还真是一个令人值得琢磨的问题。正因在一个动荡的时代大环境中出现了一位梵高、塞尚、马蒂斯等西方现代艺术大师的中国门徒,艺术史的一扇新大门才可能得以被开启。是故,关良先生当被我们视为绘画艺术史上一位独树一帜的绝对原创大师,而在其身后先后踏上这条道路上的所有水墨戏曲人物画家,则只能被我们称为相对原创者。我们眼中这些不乏时代新意之画作的作者王子虚,显然属于水墨戏曲人物画种的晚近后继者。

我们只有把王子虚准确地放置到水墨戏曲人物画的谱系中去,才可能更客观地审视其作品,也才可能更合乎逻辑地评说其创作之意义。窃以为,唯有立足于此一视角,再来凝视王子虚的这些作品时,我们才可更真切地体察到这位艺术家为水墨戏曲人物画的继往开来而作出的独特贡献,以及他为此画种在新的社会生活与新的历史语境中有所突破而付出的智慧劳动。

尽管王子虚一直都把德西迪里厄斯·奥班恩《艺术的涵义》一书中的一段文字,即“那种许多世纪以来,扼杀天然冲动的教条主义教育废除之时,就是我们能够充分实现‘艺术家’这个词不再是职业的名称,而是人的天生的创造能力勃发的心境之日。”尊奉为他为艺之道的座右铭;但在这里,我却想把栗宪庭先生的一段话分享给子虚。这段话,除我之外,只有子虚一个人得以听见,因为它来自我与栗先生的网上私聊过程。栗宪庭先生原话如下:

现在不可能有什么“原创”,我们所有的问题在于,如何在学习的过程中,根据我们自己的现实和个人感觉,尽力寻找一条再创造或者独特感觉的作品和重建价值系统。这条道路,依然漫长。

相关文章

  • 天地玄黄,金墨无界——崔立明在古今中西之间构建永恒[图文]
    天地玄黄,金墨无界——崔立明在古今中西之间构建永恒[图文]

    胸怀千秋伟业,恰是百年风华,与奥林匹克一路去同行,从2008年北京奥运会,到2014年南京青奥会,再到2022年的北京冬奥会与2023年的中国奥艺会,中国与奥林匹克的四次“约定”,充分彰显了奥运会坚定的参与者、奥运会精神积极的践行者的大国担当。百年余来,现代奥林匹克运动历经风雨,砥砺前行。在全球疫情共克时艰的当下,艺术文化越发成为跨越国界的重要纽带。在北京冬奥会之际,期待着更多艺术家携起手来,百...

    224 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 高伟:胸次磊落有大志 落笔画虎独占鳌[图文]
    高伟:胸次磊落有大志 落笔画虎独占鳌[图文]

    王者雄风书画圈网记者李秋霞报道在中国画虎领域,高伟是当之无愧的领军人物。他经过三十多年的潜心研究,开创了独树一帜的画虎新风。不仅如此,高伟笔下之虎内涵更具深意,不仅象征着吉祥、威严和荣耀,更象征着中华民族的伟大腾飞,象征着中华民族自强不息、不断进取的民族与时代精神。近年,随着一幅幅精品的问世,高伟不仅走进了公众的视线,更成了社会关注的焦点人物;不仅活跃在中国内地的艺术市场,更在韩...

    215 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 我们从刘海粟那里学到什么[图文]
    我们从刘海粟那里学到什么[图文]

    刘海粟雕塑头像刘海粟先生在民国时候被骂为“艺术叛徒”,他之所以获得这个称号,因为他把女人体艺术送进了学堂,这在白话文刚兴起、小脚缠布刚解开之时,还是大胆的。不过这个叛徒不是最早使用女人裸体模特的那位,倒是李叔同先用了。在这样一个整体思想闭塞的混沌时代、一群英雄争战的历史环境里,敢于抛出女人体艺术,说明刘海粟确实够有底气的。我们今天再看回刘海粟先生的画,评价俩字:狂野。这位活过90岁的“沧海一粟...

    781 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 为什么越来越多人开始接受“丑书”[图文]
    为什么越来越多人开始接受“丑书”[图文]

    艺术的审美,常常令大众迷惑不解,因为艺术家的创作形式,并非一定符合大众的欣赏口味与习惯,有时甚至离大众的要求距离甚远。看过19世纪西方艺术家罗丹的雕塑作品《思》,那种细腻、素净的创作手法,让人感觉美不胜收。但有谁会想到,能创作如此美的雕塑的罗丹,在后来却创作了极“丑”的《巴尔扎克》!罗丹 思 1886-1889年 大理石 巴黎奥赛博物馆藏罗丹 巴尔扎克 1897年 青铜 巴黎罗丹博物馆藏如果有...

    821 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 从潮流艺术到最贵艺术家 凯歌能否继续高奏[图文]
    从潮流艺术到最贵艺术家 凯歌能否继续高奏[图文]

    左:《THE KAWS ALBUM》,右:电影导演Robert Fraser为披头士乐队《派伯中士的寂寞芳心俱乐部乐队》专辑设计的封面,专辑于1967年6月1日发行。2019年的全球艺术拍卖,在一盏盏镁光灯和一剂剂“强心针”的作用下落幕了。除了每隔一阵的“天价”新闻,市场真正经历的焦虑和不温不火,经纪人的“生意难做”似乎都被有意无意地隐去了。275年的苏富比结束31年的上市公司身份,年中完成...

    697 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 投资收藏书画 重在剔除包装[图文]
    投资收藏书画 重在剔除包装[图文]

    随着经济的发展,股票、房地产投资的热潮已然褪去,越来越多的人们开始转向去投资收藏书画,但艺术品市场也是鱼龙混杂,我们该如何投资收藏书画呢?我们必须对书画进行研究,经常关注艺术品行情,看准时机主动出击,会有很大的收获。俗话说:隔行如隔山,隔行不取利,书画收藏投资因为具有着更多的风险与陷阱,没有认真的研究很难获利。对书画收藏投资危害最大的,是画家“包装”!包括媒体炒作、造拍卖纪录、打老师旗号、靠官...

    851 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 价格处于低位 冷清的砚台收藏市场[图文]
    价格处于低位 冷清的砚台收藏市场[图文]

    米芾《紫金研帖》台北故宫博物院藏台北故宫博物院收藏了一件米芾行书《紫金研帖》,短短 44 字,叙述了一段他与苏轼争夺一方紫金砚台的故事:“苏子瞻携吾紫金研去,嘱其子入棺。吾今得之,不以敛。” 苏轼借走米芾视之若命的紫金砚台,并想以其陪葬,米芾岂能容忍此等做法。现在,虽然这方紫金砚台不知所踪,但米芾的《紫金研帖》早已成为流传千古的名帖,砚文化亦流传至今。文人笔耕,以砚为田砚,产生于春秋时代...

    1691 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 保利拍卖赵旭:基金模式并不适合文化艺术[图文]
    保利拍卖赵旭:基金模式并不适合文化艺术[图文]

    保利拍卖有限公司执行董事赵旭在2014第三届中国文化产业资本大会中国经济网上海11月25日讯(记者 周永亮)11月25日,2014第三届中国文化产业资本大会在上海召开,本次峰会主题为“新金融、新资本、新格局、新趋势”。保利拍卖有限公司执行董事赵旭认为,金融在保利的发展过程中起到非常重要作用。据了解,保利拍卖是一家国有控股公司,成立于2005年,最初的注册资金是1000万元。赵旭介绍,保利第一年的...

    1479 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 高其佩指画:画尽意在意在画外[图文]
    高其佩指画:画尽意在意在画外[图文]

    高其佩作品指画萌芽于唐朝,清代画家邹一桂在《小山画谱》中有唐代画家王洽“以墨泼指素,或吟或啸,脚蹴手持,随其形状,为山石云水”的记载。指画多以食指为主,辅以拇指、小指,泼墨时四指、手掌、手背并用,连涂带抹,必要时指背、手掌侧面都可以用来作画。指画适合比较粗放的写意画,而且重在墨的运用,深浅浓淡,浑然一体,与毛笔画相比少了些笔墨刻画的痕迹,所画人物形象生动。到了清康熙年间,画家高其佩以早年打下的以...

    436 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 为什么作家喜欢画画[图文]
    为什么作家喜欢画画[图文]

    俗世奇人 插图之一冯骥才 中国文联副主席、著名作家为自己的小说画插图,是一种另类的喜爱,画的也是一种另类的画。作家写人物时,这人物的音容笑貌先是清清楚楚在自己心里,然后用笔把他写出来。可是,作家能把人物活脱脱写出来就行了,为什么还要再画出来呢?给小说画插图是画家的事呀。可是为什么有的作家喜欢干这种事?比方雨果、萨克雷、马雅可夫斯基等等。一方面是因为这些作家擅长画画;会画画的人,总是情不自禁把自...

    338 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 解读大美雄阔 痴迷崂山的青年名家陈忠洲[图文]
    解读大美雄阔 痴迷崂山的青年名家陈忠洲[图文]

    出身书香门第的陈忠洲一生便与书画结缘。他精于山水、花鸟、书法,是一位综合修养较高的当代青年才俊。“至情、大美、雄魂”是画家陈忠洲峥嵘笔墨间的真实写照。陈忠洲为何痴迷于云涌泉奔的崂山?他在业内得到怎样的评价?他的创作具有哪些不为人知的瞩目之处?欢迎走入《陈忠洲 作品赏析(2015版)》。三类绘画主题 陈忠洲钟情“东海崂”陈忠洲的国画既有花鸟鱼虫又有大山阔水。花鸟知人意,腕底有大美,陈忠洲笔下的虫草...

    1670 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 静谧中的奔腾丨康贻生的油画[图文]
    静谧中的奔腾丨康贻生的油画[图文]

    画家康贻生汪益民/文波德莱尔认为,生活的环境变化得越来越快,现代艺术的职责就是“表达我们新情感的内心真实美。”进入知天命之年,康贻生的叙事风格悄然起了变化。对比早期的画面,你会蓦然觉得,在他的笔端,少有了那种众声喧哗,热烈奔放,而是色彩更单纯,构图更简洁,画面更空旷安详,画版上常常留下了大量的空白。油画《守候》77cm×58cm油画《原上的老树》77cm×58cm是不是他已经找到了属于自己...

    392 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 瓷器拍卖市场海外热内地冷[图文]
    瓷器拍卖市场海外热内地冷[图文]

    含佣金近4亿港币天价成交的中国宋代定窑白瓷“美人枕”(上图),创造了拍卖史上定窑作品的最高成交纪录。但这件拍品是否真正成交,却在业内引起争议本报记者 徐维欣一个枕头最近搅动了拍卖市场。根据中国舍得拍卖国际(澳门)有限公司发布的消息,一件宋代定窑“美人枕”以3.5亿港元高价在其艺术品拍卖会上落槌。初步估计...

    869 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 金元时期单色釉瓷器:耀州窑系玉壶春瓶鉴赏[图文]
    金元时期单色釉瓷器:耀州窑系玉壶春瓶鉴赏[图文]

    北方耀州窑是一个自成窑系的北方著名窑场,它以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷,成为北方青瓷的代表,进而又成为耀州窑系的中心窑场和代表。其精美优良产品的出现,烧制了黑、白、青、褐、黄、茶叶沫、此外,还烧制唐三彩和琉璃瓦,是当时我国烧制陶瓷品种最为丰富的一个窑场。金元明两代该窑发展趋于衰落,一方面继续烧造姜黄釉青瓷,另一方面逐渐加强了黑、白、酱、茶叶沫釉瓷和白地黑花瓷的烧造。精美耀州窑单色釉老窑瓷...

    958 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 从“黄徐异体”到院体与文人画[图文]
    从“黄徐异体”到院体与文人画[图文]

    《伯爵图》[清]崔 鏏 1740年作,绢本设色 161.5cm×96cm,款识:伯爵图。庚申立春前三日,摹宋人笔,写于槐云堂。襄平崔鏏。印章:崔鏏印(白文方印)、象州(朱文方印)崔鏏,字象九、象州,襄平(今辽宁辽阳)人。清代院体人物画代表,同时擅花鸟。画面颇有古风,布局饱满,用笔细致,渲染净丽,风情婉约,有宋院体画之风,又带有受郎世宁画风影响的痕迹。《伯爵图》描绘了上百只雀鸟栖聚于梅竹丛的场景...

    1013 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: