名家风采：当代画家刘宝平艺术创作[图文]

【艺术简介】

刘宝平,满族,就职于中国美术家协会展览部编审,国家一级美术师,著名画家,曾参加全国第四、五、六、七届美术作品展览,其中《新娘》、《草原上的人们》两幅作品入选第六届全国美术作品展览;中国画《黄土魂》、版画《牧羊女》入选第七届全国美术作品展览,并且作品《新娘》斩获第六届美展铜奖。刘宝平老师也相继参加了全国七、八、九届版画展览,以及全国多项美术作品展览,均获好评,其创作成就先后被《中国高科技人才词典》、《美术辞典》、《国家名人录》、《中国现代美术家润格集》、《中国少数民族美术家词典》、《美术》、《中南海》、《中央电视台》等书籍媒体介绍报道。

刘宝平老师一直致力于美术创作,其作品被集合成册,有《满族画家刘宝平作品集》、《刘宝平写驼集》、《刘宝平速写集》等。2002年,中央电视台夕阳红书画课堂讲课并出版《刘宝平森林风光写生》画集,刘宝平美术作品《老驼倌》、《新娘》、《党的恩情说不完》被中国美术馆收藏。

1996年,刘宝平老师获八十年代中国优秀一级画家鲁迅版画奖;2003年,刘老师赴欧考察并在法国巴黎艺术城成功举办《刘宝平中国画展览》;2010年,“刘宝平美术馆”建成。直至今日,刘宝平老师的作品分别被中南海、毛主席纪念堂、中国美术馆、南京博物馆、天津艺术博物馆、日本国金美术大学以及中外友人收藏。

《草原盛会》1971年作

走向融通

——思考刘宝平

文/薛永年

科学的突破,常得助于学科的交叉、艺术的创新,每获益于兼长的贯通。老友刘宝平的艺术道路,使我愈发坚定了这一认识。

在20世纪的美术史上,不乏专擅一科的名家,尤多兼长而融通的巨匠。第一代画家中,传统派的吴昌硕、齐白石、黄宾虹莫不诗书画印俱工,作画也不限于一科一目,终于发展传统举重若轻,百尺竿头更进一步。

融合派的徐悲鸿、林风眠、刘海粟也不例外,各个艺兼中西,既精通外来的油画,又擅长传统的水墨画,不但以来自西画的观念推动了中国水墨画的变革,而且靠传统的素养促进了油画的中国化。

第二代画家中,杰出人物涉猎美术门类之广,不仅不逊于前一代,而且多有触类旁通的奇才。蒋兆和开始画像,后转画广告,改橱窗设计,商标设计,又变为画舞台布景,设计时装,自学油画雕塑,最后在水墨人物画上异军突起。叶浅予始工广告,继绘插图,更设计花布,画剧场布景,后以漫画闻名,最后在水墨画上卓然大成。

上述第一、二代画家,尽管其成才道路各异,但共同特点是继承了传统的思维方式,善于从整体上把握世界。至第三代画家,随着美术院校专业划分趋势,专善一科的画家随之增多,而与此同时,师范美术教育的重在通识,基层美术工作的多种需要,确也造就了不少多能兼擅甚至融会贯通的人才。早年毕业于内蒙古师大美术系,多年工作于哲盟基层的刘宝平正是其中一员。

《党的恩情说不完》1969年作

我认识刘宝平,差不多30年了,记得首次晤面是在长春,机缘是共同投入展览的制作。那时,他还在哲里木盟展览馆工作,水粉画的不错,线描形式的连环画尤为精彩,听说他还能画油画,更令人不易忘怀的则是他一脸的光辉和热情,还有那奕奕放光的眼睛,显然他是一个充满活力的画家。

第二次见到他是在通辽,我陪着临时负责全省美术创作的同志去看哲盟版画去了才知道宝平尤精通木刻,而且是哲盟版画群体的核心人物。70年代末,我回到北京不久,还在故宫博物院看到了他主持临摹的库仑辽墓壁画,在他临摹的作品中,我进一步看到了他的深厚传统功力更为他的善于学习传统而不胜佩慰。

80年代以来,我们见面的机会虽然不多,但不时传来他的喜讯。尽管宝平先后在盟博物馆、盟群艺馆和画院担负行政工作,可是创作热情持续高涨,有逾往昔,由于他的精进不息,使昔日的多能兼善,演化出累累硕果,以至其创作的丰收,覆盖了许多画种。仅连环画一项,从1978年至1988年,他便出版发表了六部作品:《巴特的眼睛》(1978)、《荷叶山》(1982)、《寻找地下党》(1983)、《草原上的人们》(1984)、《英雄梁东明》(1988)、《想飞的孩子》,在壁画方面,他不但主持绘制了内蒙古大会堂哲盟厅的《科尔沁我的家》(1987),而且创作了通辽火车站的壁画《草原风情》,版画创作更为丰硕,其中《新居》和《小雪》分别入选了第六、七届全国版画展览。

《沙乡婚喜》1990年作

尤为令人惊异的是,即使参选全国美展,宝平也从不把自己限定在一个画种之中,因此入选作品每每跨越两个门类。在六届全国美展中,他的版画《新娘》和连环画《草原上的人们》,同时展出,前者且获铜奖。在七届全国美展中,他又有中国画《黄土魂》和版画《牧羊女》同时入选。因此,截止到的80年代末,如果有人问我刘宝平是何许人,我会毫不犹像地说他是一位画家,是一位多能并擅的画家。

进入90年代之后,调入北京怀柔的宝平出现了由博返约的变化,开始全力画起中国画来。他说80年代去日本访问,感到人家制作精良无比,受了很大触动,看来要想在世界上一显身手,还得发挥民族绘画的优势。传统的中国水墨画,其实是宝平艺术上的第一口奶,先是受母亲的启蒙,老中医王秀岩的传授,入大学后更学小写意花鸟于邱石冥,学小斧劈山水于胡慰桥,学写实人物于张扬,又在反映生活和锐意创新上颇受石鲁与刘文西的影响,早已打下良好基础。因此,他全力投入中国画创作后,不出几年便形成了自己的面貌。他的中国画,偶有大幅之作,多数是取材于牧区生活的风情小品。虽然仍在发展开拓,却无不饱满、果敢、重墨、艳色、明朗、欢快、璀璨、抒情、讲线条美、富装饰性,擅于把三度空间的视觉幻象与两度空间的平面构置结合起来。这时,他已由多能兼擅的画家,变成融通博洽的中国画画家了。

《塞外驼韵》2000年作

作为在兼长中求贯通和突破的画家,刘宝平的中国画具有两大引人瞩目的特点。特点之一是善于把握生活与艺术的辩证关系,使比生活更高的艺术贴近生活。像他创作版画、连环画一样,宝平画中国画也是既从生活的感受中吸取艺术的源头活水,又以美的眼光给予提纯与加工,既表现生活的原汁原味,又注入自己的一片真情。充满生机的景色是经过升华的,景物与人的感情是融为一体的。画中,草原的丰美,大漠的辽阔,森林的茂密,天空的明朗,空气的清新,雪夜的璀璨,夕阳的灿烂,牧区景色四时朝暮的无尽变化,都与牧区人民平凡而自足的生活有机的联系在一起,形成了情景交融的意境。而一些反复出现的细节,诸如蒙古包上的袅袅炊烟,发电风车架的高高竖立,草原上或行或止的老牛、骏马和勒勒车,雪谷中隐现出没的马鹿、爬犁和猎犬,成群翔集歌唱的百灵鸟、沙柳小店前夺目的酒招,则突显了牧区特有的生活气息,渲染了动人的塞北风情,使作品的意境充满生气。

另一个同样引人瞩目的特点,是通过与兄弟画种的兼容互动,有效地扩大了中国画语言的表现力。宝平的中国画先后作过多种尝试,也并非一种体貌,不过主要体貌是意象与具象的结合,大笔头的写意画法与小笔头的工笔画法的结合,在结合中不失笔墨语言的特点,又兼有连环画、版画、油画、装饰画的一定表现力。在以点、线、面为主要形成的笔墨结构中,宝平的用线不仅仅显现了与书法互为表里的传统功力,而且在形象的准确生动和以线的节奏变化控制画面形式感上,闪现了线描连环画的高强本领。

《红树银花》1998年作

在墨与色的运用上,他不但继续发挥着传统中国画的流动渗化之妙,而且也吸收了版画的强烈对比之美,甚至也把版画色彩的洗练概括、油画色彩的丰富和谐与中国画色彩的色墨交辉融为一体,有效的扩大了色彩表现力。在环境描写上,他还把传统的程式化手法与装饰艺术的图案化结合起来,成功地描写了层林丛树的变化。可以看到,宝平的中国画既有丰富优美的传统笔墨,又有对比鲜明的版画形式,既有和谐多变的油画色彩,又有图案画的装饰意匠,至于变“计白当黑”为充实饱满甚至以深色为地的构图,变水墨皴擦为色彩皴擦,变传统雪树画法为银粉钩染,都表现出宝平在传统基础上靠兼长而融会贯通的努力。

宝平中国画特点的形成,还有一个重要的纽带,那便是线描速写的基本功,是精熟已极的速写实践。他既凭速写记录生活感受,又靠线描速写提高简练鲜活的造型能力。还是大学时代,他就在班主任老师引导下养成了每天画速写的习惯,而且一开始便取法黄胄、叶浅予,打下良好的基础。他坚持速写,正像他坚持深入生活,坚持苦练基本功,坚持广泛吸收,坚持创作一样,至今保留的速写已达五万余张。这正是不断开拓创作领域的基石。近年在中国画创作上,他又推出了以“大漠魂”为题的系列骆驼形象,似乎在用破笔皴擦表现风沙感上思考较多,在艺术手段上施展出其小品画一样的综合才能。而千姿百态的骆驼形象,显见得之于速写的积累,任重道远的立意,可能标志着他对艺术境界的新追求。我相信,在工作比以往更忙的情况下,只要保持沉稳的创作心态,宝平的艺术就会有一个更大的飞跃。

刘宝平中国美术家协会展览部

薛永年中央美术学院美术史系主任、中国著名美术评论家

《沙漠小店》1990年作

茫茫草原探神韵悠悠大漠淘精金

——刘宝平“草原风情”国画作品赏析

文/刘启林

评说宝平先生的画,对我来说可谓“知人论画”一一宝平先生是25年前的师友,1972年我在内蒙古哲里木盟被借调盟里,参加了宝平先生领导下的《哲里木版画选》的创作工作,当年年方28岁的我在他的指导下第一次拿起了木刻刀,完成了一幅送全国美展的版画,宝平老师的热情、诚恳、幽默、乐观给我留下了终生难忘的印象,他对艺术的执著追求精神对我们来说更是一种无形的动力。宝平先生的勤奋、乐观、勇于探索永远是我学习的楷模。

宝平先生阅历丰富,一专多能,他在哲里木盟美术界几乎是拳打脚踢,版画、油画、水粉、国画都画过,现在他成了以独特的艺术语言表现大草原神韵的著名国画家他的作品具有独特的韵律、独特的节奏,融抒情于写景,寄豪放于精微,中西合璧,让人读后心旷神怡,在内蒙二三十年的艺术生涯中,他深入牧区,勤奋写生,眼尖手快,那不引人注意的景物经他稍一勾勒点染即成佳作,这使我想起罗丹大师的一句名言:“生活中并不缺乏美,而只是缺乏发现美的眼睛。”

刘宝平先生有一双善于发现生活美的敏锐的眼睛,请看他的几幅作品:

《秋风》中画幅上下秋林繁密、虬枝盘绕,皆以娴熟的工笔勾成,随意伸屈,背景以淡淡的湿墨点染,中景的马、猎狗以大写意笔法画成;猎人则以工笔描绘,整幅画疏密对比强烈,鸟雀回眸,马蹄得得,让人感到寒风凛冽但又轻松自如;

《春》则有版画的明朗,工细,笔直的树林构成的灰绿中景远景与下部的蓝紫色丛林造成了强烈的对比,而绿是主调。近处的毡篷、马鹿、人物使整个画面充满了生活气息,那一缕袅袅炊烟更使画面活了起来。宝平先生善于用色来勾线,用色来皴擦,收到了极好的质感效果,这也是他借鉴版画、油画形成自己独特风格的一大成就;

《西到阳关》那大笔浓墨的画法是宝平先生粗犷画风的一种典型代表。黑而不死的山坡、古堡、远景的富有层次感的淡墨山岭占据了整个画面的大部分,但下部的留白及行进中的驮队、猎狗、盘屈如龙的枯树又使充满蛮荒的野岭被“激活”了,连下部用色皴点成的荒草似于也在诉说着莽原的春秋……

《鹿月丝情》是宝平先生画草原风雪中成功之作,画雪是中国画的重要课题,古人主要用留白法,现代人多有突破,如于志学(黑龙江画家)画雪用矾、加晕染等手法成功地表现了冰雪的体积感,但于志学的冰雪画主要是描绘自然,而刘宝平的雪景专画牧民的生活,富有“人间烟火气”。他主要采用留、染及皴擦手法表现雪景中的树、屋及牧民的生活,雪景的多层次表现充分体现了画家对生活的熟悉及技巧的得心应手。

其他如《夏》的空阔、明朗、工夹写手法的成功运用,《草原上》及一组图形构图(《兴安红豆》等)的漆画效果的追求,《月朦胧》、《秋》(马鹿)大片冷暖色的起来对比及融会油画、版画效果而类似门本东山魁夷静谧画风的探索都是极成功的范例。

宝平先生以独特的艺术语言描绘出了大漠草原的绚烂多姿,以灵活多变的技巧创造了表现塞外风光等少数民族风情的画风,丰富了中国画的艺术宝库,他探得了草原的神韵,也淘到了大漠的精金!

宝平先生阅历丰富,1959年考入内蒙师大艺术系国画专业,毕业后,他当过美术教师、美术创作员、盟艺术馆副院长、哲里木盟画院院长。他如今在北京成为一名职业画家,并已硕果累累,他现为中国美协会员、国家一级画师,作品曾多次入选全国美展并获奖,有不少作品被送到法、德、苏、澳大利亚、日本等过展出,作品多次被中国美术馆、天津艺术博物馆、南京博物馆、日本工艺美术大学等单位收藏。《人民日报》、《美术》等30多家报刊及香港《大公报》等刊登过他的作品,还在日本、南京、广州、深圳等地举办过个人画展,1990年他的40余幅作品在东京展出获得极大成功。

宝平是一个生在边疆、长在边疆、坚持画边疆,三十多年来坚持深入牧区,行程几万里,画了十几万张速写,终生以边疆为表现对象的画家。宝平先生的绝大多数作品的题材,风格来考察审视、他应该属于“边塞画派”。或许美术界并无“边塞画派”之说,但我所见的反映内蒙、新疆、西藏、乃至东北边陲的画家的反映少数民族风情的作品大抵可归于这一派的。比如黄胄先生就是一个代表,当然,有些人虽然也画了‘些反映边疆少数民族生活、民俗的作品,但他们的主要精力并未全投入边塞风光与少数民族生活题材的作品,自然也可可划入此派,如:董希文、赵友萍、陈丹青等。宝平先生生长在边塞而把全部创作热情都投入了表现现代草原与牧民(满族、蒙族)的创作,他自然是当之无愧的“边塞派”画家。

在中国艺术史上,有唐代的“边塞派”诗人开辟了诗歌的新境界,展现出壮美、粗犷、豪放乃至绮丽瑰异的诗歌请调。其中有大诗人高适;岑参、王昌龄、王之涣、李欣等。王维也有少许表现边塞风光的诗,如《使至塞上》中的名句“大。漠孤烟直,长河落日圆”,但他主要还是“田园涛人”。边塞诗为我们展现了寥廓、苍莽的自然景象,抒写了戍边将士的豪迈与抗战胜利的喜悦,或令人,惊心动魄、或悲壮感伤、或雄深壮美,实在是中国文学史上的一:忮奇葩。

宝平先生的草原风情应该说是继承了边塞诗风的优良传统,用全新的笔墨开拓了壮阔、豪迈、多姿多彩的—代画风。他为当代的光国画“边塞派’’竖起了一面迎风猎猎的大旗。