艺术家简介
阿万提,原名杜为廉,字廉公,中国美术家协会会员。现任广州大学美术学院教授、硕士生导师。1940年生于浙江东阳,1959年支边新疆,长期从事美术教育研究。先后毕业于新疆石河子大学、南京艺术学院本科插班,北京中国画院研究生班,师从刘海粟、陈大羽。历任新疆兵团教育学院(兵团师专)美术系主任、兵团美术教育协会主席、浙江师范大学艺术系中国画教研室主任、广州师范大学艺术系副主任。1993年阿万提教授公派赴美国西弗吉尼亚州贝尼斯学院讲学。1997年参加广州市政府文化艺术代表团访问韩国。1999年11月浙江省东阳横店建立阿万提艺术馆。电视专题片《幽默画家阿万提》先后在中央一台、二台、四台、九台播出,并送欧洲东方卫视(英国)、美国纽约电视台相继播出。阿万提教授研究海派吴昌硕花鸟画已五十多年,传统功力深厚,特别是他独创一格的新疆幽默人物画是现实主义精神的艺术表现,得到了国内外许多专家学者的高度评价。他把文人画的用线、民间绘画的造型、壁画的色彩、木版年画、皮影,剪纸的平面构成与东方的幽默情调有机地组合成为“阿万提风格”。阿万提创造的这种独特艺术语言,在中国画坛是唯一的,具有不可取代的地位。
阿万提诗书画三绝,诗词已创作600余首,已发表一百多首,出版个人画册二十余种,书法千字文字贴一本,全国一流专业杂志《美术》,先后二次专题介绍。美术观察,美术研究,国画家,朵云,人民画报,湖南画报,福建画报,民族画报,新疆 画报,人民艺术家,国家画廊,江苏画刊,民族团结,中国艺术,人民中国(曰文版),人民日报,华声报,新疆日报,福建日报、甘肃曰报,等等全国一百多家报刊杂志介绍。曾在美国纽约,韩国首尔举办个展,曾二次在中囯国家画院举办个展,曾在浙江画院,甘肃美术舘,新疆艺术館,等全国举办个展十余次,多次参加全国和国际画展并多次在全国美展及国际美展获奖。阿万提作品因创新在江苏省金陵文化产权交易中心和安徽省盛世金元文化产权交易中心上股票上市全国许多爱好者收藏。被录一中国名人录,世界名人录。
阿万提《创新幽默人物画》闻世之后曾得到当下一流评论家邵大箴,薛永年,孙美兰,范迪安,皮道坚,王朝闻、刘大为,陈大羽,张文俊,全山石,吴高清、高天民等许多专家学者的首肯。纷纷为阿万提撰文介绍,众星托月,阿万提成为当下最有亮点的创新画家。
论阿万提独创新疆人物风情画
孙美兰
新疆的民族风情画《载歌行》以及驼队、毛驴、歌舞人物,一经黄胄大手笔为之“立传、传神”随即风靡四海,成为边塞“人生艺术、艺术人生”的亮点。黄胄之后,有谁敢于在同一亮点上挥毫洒墨而不蹈前人之迹,区别于黄胄风格,另开蹊径呢?最近我观赏了阿万提先生的大画集。为之一惊。自黄胄之后还没有出现脱离叶浅予和黄胄风格,另起炉灶的新疆人物画。阿万提的画确有与众不同之处。他发现了新疆少数民族生活中潜在的一种幽默意识作为切人点表现新疆风情,他把幽默之美作为最活跃的元素,注入新疆人物风情画之中,使之焕发出另一种独特的光辉,创造出一种幽默、诙谐、风趣的新风格。幽默是新疆少数民族性格乐观、开朗、活泼、机智、豁达、坚强的一种表现,也是画家与之心灵交融的精神契合点。
阿万提的画是以幽默与夸张、变形与风趣的情感意识来组合画面的,他抓往了少男、少女在生活与歌舞活动之瞬间流露出的一种情感意识,特别是抓往了作为心灵之窗的眼神,使众多人物神采飞扬。他以浓重的、强烈的色彩对比,二维的平面构成,以多人物、多线条、满构图结构为一种现代绘画形式语言,熔铸为阿万提艺术的新程式、新套路、新风格。这主要源于阿万提在边塞天山脚下生活三十年的真切体悟,经过千锤百炼,几十年艰难困苦的实验,经过文化心理深层的过滤,才形成了阿万提自己独立的艺术符号、艺术语言体系。
幽默与夸张,这是画家对人物神态特征给于机智的洞察与强化。变形与风趣的情感意识组合画面,这是画家对人物与人物之间的呼应、精神传递关系以及“悟对通神”的奥秘,予以灵动的把握和点化。画中人物的多样神采、丰富表情,借助于上下翻飞的手势、左右旋转的舞姿、轻快起落的靴尖,以及吹、拨、弹、唱的音响通感,富有魔力地传达出来。就连那驼峰的耸动、驴蹄的颠荡,也以特定的节奏参与其中,融汇其中,营造着气氛。当画中舞荡的大动势在我们眼前掠过之时,一种幽默之美,一种纯真的人性之美会扑面而来,好像浓浓的新疆葡萄酒,甘醇醉人。
欢庆丰收的歌舞盛会或戈壁道上赶巴扎,人群中总会出现一位塔吉克姑娘,以新疆民族少女典型的长辫子、大眼睛、黑坎肩、红衣裙、彩披纱、细柳腰为其审美特征,天真无邪。这强化和夸张了的形象又往往成为画面的趣味中心,这是阿万提塑造新疆姑娘的意象造型符号,成为他建构艺术语言的主要组成部分。那些手舞足蹈、手捧着各种民族乐器的小伙子们,在欢乐的气氛中,凭借典型的阿凡提式二撇八字胡、或下垂或上扬或摆成庄严一字型,表现出纵情与豪放,双唇似乎正在附和乐章旋律。画家无意细分他们的模样。丰富多变的身体语言已经被融注了他的感情,足以昭示多样的风神。
“程式化”本是一个国家、一个民族艺术高度发展、高度成熟的结晶。历来中国戏曲、歌舞、诗词、园林、建筑、音乐、绘画、书法、雕塑都具有自己的特定程式。程式作为一种格律,相对于画家个人创造来说,就是他本人的造型符号,就是他独有的艺术语言,也正是其成熟的风格之所在。唐代吴道子的飘逸长线造型成为“吴带当风”的程式,瘦金体则成为宋徽宗赵佶书体的程式,故宫的红柱门厅和彩绘成为东方建筑特有的金壁辉煌的程式,开花笔皴法促成傅抱石山水画的程式,以速写线条融入中国水墨画是黄胄写意人物画的程式,如此等等。
《踏歌图》
全山石(中国美术学院教授、博士生导师)
阿万提年近半百却由花鸟画转入人物。他笔下的人物天真、生动、诙谐、幽默,颇有阿凡提形象的风趣,反映了少数民族特有的气质、动态、生活,并具有自己独特的艺术情趣和风貌,实在难得。阿万提在新疆生活三十个春秋,对少数民族的生活有深切的体会和理解,他的性格和气质变得豪爽,直率,乐观。这些性格特点直接在他的艺术中得到反映。他的人物画粗犷质朴,具有浓厚的乡土气息。他从陈大羽先生那里学来的豪放用笔,张文俊先生那里学到的山水皴擦技法,都溶入到人物画创作之中,以使自己的画面显得厚重、苍劲。浓重平涂的墨色加艳丽的色彩对比,使画面更具有装饰意味。造型的夸张变形,以及诙谐幽默的情调,使画面产生了特殊的、别具一格的风貌。
对程式的把握、运用发挥有两种方式:一种是承传前人的再创造,另一种是融和古今的新创造。不论程式化的新创造或再创造,程式化始终有其独立的美学价值。因为“程式化”是“公式化”悖论。 “公式化”是“程式化”的大敌和异类,绝不可以将“程式化”等同于“公式化”。以致大反“公式化”的同时也摒弃“程式化”。将婴儿连同脏水一起泼掉。阿万提的新疆人物风情画新程式的探索是大胆的尝试。是可喜的开端,对我们走出误区有重要启发。当然,绘画的程式符号只允许个性化程式符号,凡是拥有个性化程式符号的画家都堪称大家或大师。
徐悲鸿的马,齐白石的虾,黄胄的毛驴,黄宾虹的宿墨山水。陆严少的云气、白光山水,傅抱石的“抱石皴”等等都是因为他们拥有了个性化程式符号而独树一帜。如果有谁专事摹仿他人程式,也就没有价值了。齐白石说“似我者死”。寻找自己的艺术程式、艺术语言,铸造自己的艺术风格,要求画家为之奋斗终生。阿万提在新疆三十年的生活积累,有计划、有意识的研究、探索,找到了自己的艺术语言,开始寻求属于自己的个性程式符号,他以幽默与夸张、变形与风趣、平面与重彩确立自己的风格,难能可贵。
阿万提深谙新疆歌舞、乐器、衣帽、用具、织毯、花纹以及驼背上、驴群中不可缺少的鞍饰、驮具,还有原汁原味的内外景观。可谓墨从意出,笔随心运,信手拈来,皆成妙文。也许乐器中他最爱塔吉克的鹰笛。一笛在手,如同魔笛,催化出一系列深情的恋歌,推动欢歌妙舞的波浪。请赏三人同行,其中有一人沉入单恋思绪的《情笛》,请再赏四人围舞、备鸣心曲的《笛恋花》。画家以他欢戚与共的童心,以他幽默的情怀,借助“谐音”点题。心心相印,传达出难以捕捉的浪漫恋情。