现代-吴山明-黄宾虹写生图
美析:历史来了一个巧合,吴山明先生用黄宾虹总结的宿墨法画了一个他的写生造像,后面又配上了黄宾虹老先生的山水风格。吴山明,浙江省浦江县人,中国美术家协会理事、浙江省美术家协会副主席、西泠书画院院长。他长期探索宿墨在中国画的创作,成果斐然。在这副作品中充分展现了宿墨的线条美和痕迹美,肌理透亮、苍润结合,笔痕重叠,很有古意。
黄宾虹先生在总结前人基础上,提出了七墨法,把这一套方法归纳成了系统理论。成为我们审美和创作的基本概念和方法。这七墨即浓墨、破墨、积墨、淡墨、泼墨、焦墨、宿墨。七墨法,画家懂得理论和掌握起来是比较容易的。都是能随手攒来,得其上乘奥秘,就不容易了。黄宾虹先生将各种墨法灵活交替运用,尤重破墨、焦墨、积墨,融入水法、渍墨等技法,重重密密,层层深厚,混沌中显分明,分明中见混沌,清而见厚,黑而发亮,秀润华滋,自然天成,神采焕然,具有极强的立体感。前人对“七墨”虽然也有运用,但黄宾虹先生却是首先并在实践中发挥到了极致,达到化境,从而形成了黑密厚重、浑厚华滋的全新画风。
一是浓墨法。墨中掺水较少,色度较深,用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物。浓墨要浓而滋润、活脱,用笔头饱蘸浓墨后速画,不可过量,过多容易板滞、不生动。黄宾虹引用东坡言“若黑而不光,索然无神。要使其光清而不浮,精湛如小儿目睛”。讲的是浓墨要有光亮,有神采,光黑不行,我们在审美的时候就明白了。第二是淡墨法。墨中掺水较多,色度较浅,用以表现物体的向光面、凸出处和远景。有湿淡、干淡两种。湿淡是笔上先蘸清水,然后蘸少量浓墨,略加调和后速画出来的。淡墨容易产生软弱无神之弊,所以用淡墨要明净无渣,要“淡不浮薄”。淡墨的精彩在于墨韵,仅仅淡而无韵味,就失去意义了。
三是破墨法。以不同水量、墨色,先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。通常有浓淡互破、枯润互破、水墨互破、墨色互破等。在墨色将干未干时进行的,以利用水分的自然渗化。用笔的方向会有变化,画家会直笔以横笔渗破之,横笔以直笔渗破之。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现,相互渗透,纯为自然流动而无雕琢之气,有一种丰富、华滋、自然的美感。四是积墨法。有独立的篇章进行讲述。
五是泼墨法。大墨量、大面积、大笔头的绘制方法。这种方法墨足笔饱,水色淹润,虽干犹湿,有一种自然感和力度,但却存在很大的偶然性和随意性,容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼法有二种,一种是墨水直接泼洒在纸上,用笔再加适当点画;另一种是用笔泼墨。这种泼法,便于控制。泼墨的审美有两点,第一是大面积的墨块视觉效果,第二是自然渗晕的墨迹如天道所成。会有意外的视觉效果。六是焦墨法。用笔枯干滞涩凝重,极富表现力。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分,在运笔挤压中,使水分从焦墨中渗出,达到焦中蕴含滋润的效果。要速度缓慢,故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用,与湿笔对比使用方显焦墨的意韵,使画作干裂秋风、润含春雨。
七是宿墨法。隔一日或数日的墨汁,蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨方法。宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味,具有空灵、简淡的美感。因宿墨中有渣滓析出,用不好极易枯硬胀浊,故用宿墨要有较高的笔墨功夫。吴山明先生已经对宿墨的研究使用提升做出了很大的贡献,他在人物画中大量实践,著有《宿墨论》一书,我们可以去看看。
黄宾虹先生认为,七种墨法在具体运用中可有取舍。七种墨法齐用于画,谓之法备;次之,须用五种,至少要用三种,不满三种,不能成画。黄宾虹是“七墨”法运用的高手,尤其是晚年,以大篆笔法作画,沉厚凝重,刚健劲遒,生辣稚拙,沉着刚健,呈现出一种内美。总之,他的“七墨”法为开创中国画笔墨境界提供了理论支撑和实践指导影响深远,也为我们提供了全新的视觉感受和审美系统依据。如果我们有所了解,在审美中国画的时候就会看出眉目。
近现代—黄宾虹—桥上高士图
美析:这是典型的“黑、密、厚、重”为特色的“黑宾虹”风格。全画浓、淡、破、积、焦等墨法并用,丰富深厚。前面的山脚下老者小孩等几人走在小溪的石桥上。主峰簇拥,画得严实坚厚,给人以厚实苍茫之感。山石树木运笔飞动密不透风,远山寥寥数笔,通透悠远,把整个画面拉向了远方。欣赏黄宾虹的画作,还得品味他提出“内美”的美学思想,品味他的笔墨神韵和浑厚华滋的风格。构图平中出奇,实处见虚,足见黄宾虹玄化之匠心。体现了他浑厚华滋的风格及意境特点。
现代-吴山明-老农图
美析:这张作品取材于乡下老农劳作的情景,吴山明先生用宿墨的方式老表达,一下子把生活提升到了艺术的范畴,让我们尽情享受宿墨之美。
作者/张国樟:浙江省文化馆副馆长