一个画家光想着卖画究竟能走多远

时间 : 04-09 投稿人 : 旋旋点击 : 次

画家卖画，自古有之，以自己心智性的劳动，换取润格，没的可说，这就你农人卖粮食，匠人卖手艺。

古代画家，卖画风行，除朝庭供养的翰林画家外，业余画家皆造画而卖，一家老少嘴巴张着，全靠那杆毛笔，那点颜料。荆浩隐藏居太行洪谷，靠“山水”沽酒，王冕遁于九宫山，靠“梅竹”养生；石涛“收尽天下奇峰”，维扬盐商视为珍宝，郑燮掷去乌纱，扬州市面“瘦竹纸贵”。古之卖画最堂而皇之者，要算狂逸不羁，玩世不恭的唐伯虎，他直接在画上题诗——不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写就青山卖，不使人间造孽钱。

近代，卖画之风比古代更盛，不仅卖中堂、条幅，也卖扇面、手卷。北方以北平为中心，南方以上海为据点，北方最著名的有溥儒、齐白石、祁昆；南方人就多了，包括赵之谦、任伯年、钱慧安、吴昌硕、贺天健、徐悲鸿、张大千、刘海粟等等几代人，统称“海上画派”。近代人与古代人相比，有了更先进的手段，可以直接把价钱登在报纸上，明码标价，童叟无欺，愿打愿挨。

近代画家又是什么价位呢？这当然视名头和画质而定。就拿吴昌硕1922年登在上海《申报》上的润笔为例：堂匾三十两，斋匾十二两，楹联五尺十两，六尺十四两，山水花卉加三倍，印章每字四两，题诗跋每件三十两。当时“一两”大约合银洋壹圆四角。如果按这个价码算，当时吴昌硕一张四尺整张的花卉，大约要一百二十块银洋。而鲁迅呢？也是在这时写了一篇小说，发在商务印书馆出版的《小说月报》上，收到的稿费只有五圆。而像胡适、辜鸿铭、蒋梦麟、马叙伦这样的名教授，当时的月薪是280银洋，有时还拖欠。所以，在那个年代像任伯年、吴昌硕、张大千、宋美龄的老师贺天健等人，日子都美美哒，拿上海话说：伊拉是小开，天天开洋荤！

傅抱石也有一个卖画的故事，解放前他在南京办了一次画展，当时的国民党中宣部长张道藩也来捧场，展览时许多画上已贴上红纸，写着：已售。价格在1000至3000银洋不等。展览结束后，他就用这笔钱盖了一幢简易的小洋楼，窗子还在刷油漆时，南京就解放后了，他怕别人说他是剥削阶级，吓得几乎没敢去住。

中国画家并不都是向钱看的，也极讲人情，中国有求字索画一说，朋友之间感情到位了，送张画可以长久纪念。

吴冠中就说过，我也主动赠画给人，比如为我治愈疾病的医生，比如朋友、学生和真正喜欢我画的人。这一点中国人与西洋人差别很大，西洋人没有讨画一说，你看上了，你喜欢，你就掏钱，即使是戴高乐、蓬皮杜、密特朗，他们也不会向人讨画，西洋人的脑子里就没有这根弦。在西洋人眼中，仿佛付钱就是对画家最大的尊重，他们想要得到画，就会去画廊，去拍卖公司举牌。

改革开放之后，画家卖画最初在上世纪八十年代初期，那时候还没有拍卖公司，也很少有画廊。虽然工艺美术商店进出口柜台会有一些，但要外汇券，是卖给外国人的。那时候卖画买画，仅仅限于私下交易，人数也仅限于少数画家。

我曾经听过画家亚明的一位学生，讲述亚明第一次卖画的故事：日本人到他家来买画，他换上最干净的衣服，坐在画案前，表情严肃。他也不客气，劈头盖脸地对日本人说：画是我的命，钱是你的命，你要，咱们就以命换命。这位学生说出这个细节，我忍俊不禁，这哪是卖画，而是这位新四军老战士，把卖画上升到政治高度。

这几年随着“开放”的深入，拍卖公司在中国大地如雨后春笋，很多美术作品一经拍卖公司的灯光照射，一经拍卖师和所谓专家的游说，突然之间价格会猛增，如神话一般进入价格仙境。乖乖，一张宣纸，一块画布，能换回几套房子或别墅，甚至是一个中产阶级几辈子都挣不到的钱。于是，想走捷径的画家，如雨后春笋一般，于是想靠造假发财的画贼，也如雨后春笋一般，于是想靠“捡漏”爆富，结果买回一堆假货的人更是雨后春笋。真是江上两条船，往来名和利。

画家是艺术家中一直走在市场前沿的人群，它有好处，也有弊端，好处是能为真正的艺术作品找到归宿，并且能为画家提供丰厚的经济基础。而弊端也是多多，比如公开卖假货，损害消费者的利益，商场谁敢卖假货？拍卖公司为什么就可以？比如拍卖时自我炒作，把价格喊高，自己再买回来，看似一场闹剧，其实是在价格欺诈，不了解内情的人，还真以为这东西就这么贵。

画家需要润笔，购者以钱买画或赠物互换，这都是正常的现象。欧阳修请蔡襄题字，都拿出鼠须粟尾笔，铜绿笔格，大小龙茶和惠山泉水作回报，何况我们这些常人呢？如今是好时代，卖画能卖出好价是好事，但也不要被这光怪陆离的金钱梦迷惑，陷得太深不利于出作品、出人才。

试想一下，一个稍有小名的画家，如果他总在琢磨自己的画也要卖个二万、三万一平尺，他还能进步吗？偶尔想入非非，可能不会影响人生目标，但长时间想入非非，一定会付出代价。

一个画家，或者说一个艺术家是不能过分看重钱的，握着点金棒，点石成金的人早就死了。唐伯虎也是这方面最好的例子，他中年之前活的潇洒吧，可就是因为他不停地卖画，流连声色，晚年也越来越惨。晚年他仍在画上题诗，但诗已极为惨淡——

青山白发老疾顽，笔砚生涯苦食艰。

湖上水田人不要，谁来买我画中山。

画家卖画，就应该像清代诗人江弢叔的两句诗：

我去寻诗定是痴，诗来寻我却难辞。

随着时间的推移，以后的艺术家都要面对市场，国外还有多少政府给艺术家发工资？时间是仁慈的，它能使优秀者变得更加优秀，时间也是无情的，它也会让许多曾经红极一时的所谓的艺术家变平庸，甚至销声匿迹。孟子说：集大成者，金声而玉振，任何一个艺术家都应该讲大义，应该以追求为大任，把目光放得远些，再远些。

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