【艺术简历】
骆晓萌、字逸夫,北京人。生性散淡,一生好读书而不求甚解,长问道而未得真悟。八岁习画,十四岁参加北京市美展。少时也曾投笔从戎,但仍不改游山玩水之性。回京后曾长期从事美术创作、教学与业余美术创作辅导工作,八十年代起先后师从于周思聪、韩国臻、刘大为、王迎春、杜滋龄、李延声等先生。一九八七年毕业于首都师范大学美术系,二零零五年入国家画院人物画高研班刘大为工作室。
现为中国美术家协会会员、中国国画研究院研究员、现代艺术研究院院长、广州大学美术与设计学院客座教授,中国人民大学中囯画研究院研究员。
《空山养心图》187×180cm2010年作
画家心语
作画、写文是我的生活,随性自然是我生活的写照。在真实中观照自然、观注生命、发现自我,从而在艺术实践中得到更好、更深刻的表达是我的追求。只有真诚的面对生命、自然和自己的内心,才能在作品中体现出真正的个性语言。
《抚松得句图》68×136cm2013年
《对奕图》68×136cm2010年作
心游在生活的沃土上
——骆逸夫的人物画
徐恩存
从特定的意义看,人物画的创作是最直接关系着现实生活的艺术。可以这样认为,人物画的灵感、以及艺术形式、语言选择与审美把握都关乎着人与生活的关系,及由这种“人与生活”的关系而产生、演绎出丰富与多样的审美形态和艺术风格。
显然,脱离了生活的关系,艺术必定苍白乏味,而在生活沃土中产生的的艺术之树,必定根深叶茂,活力四溢,生命旺盛。
《夏河正月的记忆》136×68cm
青年画家骆逸夫的人物画创作,反映出了的正是艺术对“人与生活”这一主题的个性阐释和表现。在骆逸夫的创作中,始终围绕着人与生活,也就是“人与生存”和“人与世界”的关系展开,并将其形象化、笔墨化与形式化,而这一切始终关系着现实生活的沃土,并把追求目标上升到精神层面。
《祥云朵朵》136×68cm
在写意人物画中,骆逸夫不失笔下人物的具象特点,然而人物却更重形神兼备与精神气质的表现,更重以现实中提取一种“人本”的要素,摆脱概念化的表现模式,不设置认为的、复杂的场景与环境,在“人之美"的构想中去表现人与他的生活,使人物在置身于现实生活焕发出自身之美。应该说,这是骆逸夫人物画的创作特点,正是寻此理念,画家建立了自己的形式、结构、语言,使之呈现为一种“心游”的特点,用以展示生命之歌,劳动之美与人性的魅力。
《转经路上》136×68cm
显然,处在中西文化交流、碰撞的当代,每一个画家都不可能对全球化的趋势漠然置之,而开发的文化环境为开启艺术的创意观念的转变和吸收外来文化的环境为开启艺术的创意观念的转变和吸收外来文化积极的因素,提供了前所未有的机遇。骆逸夫正是在这一特点的时空中,定位了自己的艺术选择,即以认为主题,展示人的生活及其丰富的表现,并赋予其以本质性和规律性,及由此而产生的形式美与笔墨美。
《佛光》68×136cm2011年作
《轻风吹过》136×68cm
我们看到,在画家的作品中,着意在现实生活中提取形式美感,在从容自然中选在视角,不矫情、不造作、不刻意,是人物在现实氛围中获得朴素、单纯的品质,在墨色的疏密、浓淡、干湿的变化中使线的运用和发挥、墨的运用和发挥,都达到一种全新的效果,画面充实、饱满,形式富于变化、人物进而呈现出一种自然之美,但最终这一切都指向了一种对生命美感的赞颂和现代意味。
《空山行禅图》189×97cm2015年作
骆逸夫的人物画、洋溢着一种清新、朴实的气息,一种浓郁的生活诗意。作为画家他自觉地置身于生活之中,感受现实的丰富多彩,感受人的内心之美,所以他才能表现出如《斜阳》中老人的沧桑感及深刻的象征意义,《正午阳光》中的少女清纯之美,《远声》中女青年的优雅气质与令人陶醉的诗意境界,《静水微波》中的少女天真本性,折射的人性之美。
《空山惟见水潺潺》68×136cm2015年作
而《圣地高原》,则是以浓重、沉郁的笔墨、色彩,粗犷、沧桑的造型,在黑白对比、疏密对比中,表现高原人粗砺而又坚韧的性格与品质,揭示生命的本质之美;在骆逸夫的近作《轻风》、《天地之间》等作品中,我们发现他的绘画风格有了明显的变化,也就是说,他的艺术更逼近与本质与规律,外在的铺排转换为内在的寻找与发现,笔墨与人物的造型更重质量和趣味。