艺术发展到这一阶段已经是对美的背叛[图文]

时间 : 04-01 投稿人 : 小尘点击 : 次

艺术发展到这一阶段已经是对美的背叛 | 美术常识

20世纪有人伪托17世纪维米尔而作出的同样风格的画，被学界认为是没什么价值的赝品。伟大的艺术家都是面对自己的时代，用艺术的语言传达出某种意义，从而造成一个事件，并使它在事实上构成历史和艺术史发展链条中一环。图为维米尔《窗前读信的少女》。

艺术发展到这一阶段已经是对美的背叛 | 美术常识从杜尚开始，艺术和美不美已经无关了，甚至成为对美的背叛。图为杜尚根据现成物品制作的《自行车轮》。（图片均为资料图片）

从杜尚开始，艺术似乎走上了一个新的方向，美似乎成了艺术的桎梏

当杜尚把小便池以命名为　《泉》的艺术品摆放在高贵的展览台上时，人们惊愕、不理解、质疑。赞成者说，这是艺术的革命，新纪元的开始；反对者说，这是皇帝的新装。杜尚原本是将它送给纽约的独立艺术家协会办的展览，这个协会经讨论，认为这不是艺术品，拒绝展出。杜尚原本是这个协会的委员会成员，看到这个协会的其他成员关于“艺术是什么”的见解与自己不同，于是决定退出这个委员会。

过了两年，杜尚又在巴黎干了一件大事。他为被奉为古典美的象征的《蒙娜丽莎》加了一副胡须。

如果说，《泉》　挑战了艺术观念的话，那么，这个名为《L.H.O.O.Q》的作品就直接挑战了艺术美的观念。人们都说，《蒙娜丽莎》是女性美的典范，这幅画代表了古典艺术的最高成就，那杜尚就给她加一副胡须，看看是什么效果。

前段时间，法国蓬皮杜中心到上海办了一个“现代艺术大师展”，其中展出了一件杜尚的作品：在板凳上安装了一个自行车轮。样子看上去也不难看。但是，这件作品是由于它的美而成为艺术品吗？　也不是。

美国有一位哲学家阿瑟·丹托提出一个观点，认为以杜尚的《泉》为代表，标志着艺术发展到这一阶段，已经与美无关了。《泉》成为艺术品，不是由于它的光泽和造型；《L.H.O.O.Q》　成为艺术品，不是由于胡须画得好；板凳上装个自行车轮，骑不得，坐不得，不难看也不好看，放在家里占地方。

在当代艺术史上，杜尚有着特殊的地位。从他开始，当代艺术似乎走上了一个新的方向。过去是要美的，但这时，美似乎成了艺术的桎梏，艺术家以杜尚为榜样，要让思想冲破美的牢笼。与此同时，许多美学家和艺术史家们乐此不疲，不断通过解读杜尚，提出新的理论。

艺术品有着时间性，长久的艺术魅力依存于当时所发生的艺术事件之中

关于艺术是什么，已经有了许许多多的理论了。艺术是模仿？　是表现？　是符号？　是形式？　是美的集中体现？　是观念的形象呈现？　这是一本书的话题，也是十本书也谈不完的话题。我想尝试一个简单的视角，来连结古今的艺术。

俄国作家列夫·托尔斯泰认为艺术是传达：在心中唤起曾使自己激动过的情感，并用语言、线条、色彩、声音等媒介将它表现出来，使别人也感受到同样的情感，这就是艺术。

中国古人讲高山流水遇知音的故事。俞伯牙鼓琴，钟子期懂了，于是俞伯牙引以为知音。后来钟子期死了，于是俞伯牙就毁琴不再弹。这里讲的，也是传达。

当然，这只是夸张的故事而已。传达是对一个人的传达，有对象在；但又不是只对一个人说悄悄话，而是有公众在场。也就是说，艺术是个人间的交流，又让公众旁观。艺术家可能心中有一个倾诉对象，但不管艺术家初衷如何，他们都是为一个更大的群体制造一个事实。李白写诗赠汪沦，送孟浩然，心中有诗人群体在，而不只是私相授受。普西金写《致凯恩》，像是写悄悄话，诗人的修养和训练却使他写成了情诗的范例，成为流传最广的诗。

既然艺术是传达，就有一个在何时何地传达的问题。既然不是私人间的事，而是公众都知道的事，那么它就有一个影响力问题。因此，也许“事件”是一个对艺术的很好的描述，最起码是一个有启发的视角。

艺术品一方面有着永恒性，可以为人们长久地欣赏，并成为对以后的艺术的创作和欣赏起作用的范本。另一方面，它还有更重要的属性——时间性。艺术品总是在一个特定的时间和地点之中被制作出来的。它的魅力，也体现在一次又一次的当下影响之中。我们欣赏《诗经》之美，欣赏米诺岛的维纳斯之美，都不能超越时代，而必然要将作品放在它所属的时代去“遥想当年”“设身处地”。长久的艺术魅力依存于当时所发生的艺术事件之中。

不能超越时间性来评判艺术史的种种奇观。艺术经受种种挑战以后，美还会回归

关于艺术的事件性的理解，恰恰可以帮助我们澄清一些难解的艺术美学问题。

比如，伪作有没有价值？　美术史上发生过这样一件事：一位名叫汉·凡·米格伦的人，画了一批画，编造故事，说是新发现的维米尔画。这位画家的作伪水平很高，骗过了许多美术史和美术评论的专家，赢得了很高的赞誉。等到这些大名鼎鼎的专家们发表完他们的看法，这位有恶作剧之嫌的画家跳出来宣布，这些画不是维米尔画的，而是他自己画的。那么，结果如何呢？美术史家们的做法是，立刻默不作声，收回赞词。

称赞需要理由，收回也需要理由。如果只有一个美学标准，那么，美术史家们没有理由收回。既然他们以美为理由称赞这些作品，那就没有理由面对同样的对象又收回称赞。但是，对艺术品的评价还需要历史标准。17世纪维米尔作了这些画，就应该称赞，而20世纪的米格伦伪托维米尔而作出的同样风格的画，就没有什么价值。毕竟，伟大的艺术家都是面对自己的时代，用艺术的语言传达出某种意义，从而造成一个事件，并使它在事实上构成历史和艺术史发展链条中一环。任何伪托的艺术品，都只是赝品。它没有价值，如果它们作得很好，从而一定要说它们有什么价值的话，那只能说，它们只有仿作或作伪年代的价值，而没有原作年代的价值。我们不能离开时间来谈论什么是艺术。在谈论“什么是艺术”时，不能离开“什么时候是艺术”的问题。只有艺术家原创的时候才是艺术。这时，艺术家通过作画这样的事件，完成了意义的传达。

别人的仿作没有价值，那么，艺术家自己的仿作呢？似乎没有人说它们是赝品。不少艺术家都在模仿自己从前的作品。一些艺术家有了成功之作之后，画商也往往会要求他重复自己。大卫所作的《拿破仑一世加冕大典》，卢浮宫与凡尔赛宫各有一幅，哪一幅是真迹呢？两幅都是大卫所作，也差不多是先后所作。哪一幅才是艺术呢？我还是想坚持，先画的那一幅，凝聚了画家的创造热情，在作画过程的摸索中形成了这种构图和色彩，使之成为杰作，因此是艺术，后画的那一幅只是前一幅的模仿。我们还看到这样的现象：杜尚在1917年送到美国某展览要求作为艺术品展出的那件名为《泉》的展品已经消失了，后来放在美国大都会博物馆、法国蓬皮杜中心、瑞典斯德哥尔摩现代艺术馆的《泉》，其实都是仿作，尽管有杜尚本人的签名。这件作品的意义，应当只体现在第一次要求将它展出的冲动，以及由此造成的事件之中。

从创作到欣赏，从思想情感的产生到传达的实现，从艺术家赋予作品以意义到批评家对意义的阐释，这都是整体，不能割裂。艺术在性质上就是美学价值与历史价值的统一体。这种统一，就体现在“事件”上。“事件”是理解艺术的一个具有启发意义的视角。

艺术史是一条河，大浪淘沙，沙留下了，水流过去了，但河还在。一部艺术史，出现了种种奇观。我们不能将它们放在一个平面上，超越时间性来进行评判。所有的艺术品带着自身的时间属性，它们的形成都是或大或小的一个事件。我们只有在承认这种时间性的前提下，再思考这样的一些问题：有些艺术品不美，有些时期的艺术品不美，但是，它们在人类对美的追求的长河上，曾经起过一些作用。在经受种种挑战以后，美还会回归，回归艺术，回归自然，回归生活。

标签艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识

上一篇：为什么艺术家都疯癫癫、病怏怏活不长[图文] 下一篇：艺术品成为资金安全的最有效工具[图文]

“党旗飘飘”迎七一:金伟展重彩艺术[图文]

艺术简介金伟展,笔名山行,回族。中国美术家协会会员,中国当代国画艺术研究院副院长,中国武圣关公文化艺术研究会会长。长期从事部队文化宣传教育工作,多次参加全军,全国美展,曾主编图文并茂的《百国战争》《百国历史》《百国名人》大型画册,荣获中国首届优秀图书铜奖及金牛奖,喜爱文史,擅长人物,山水画,兼攻行草。其精品力作《关羽圣帝》系列,如《武圣帝君》《马到成功》《桃园三结义》《忠义千秋》《单刀赴会...
668 美术资料美术科普美术观点艺术评论
访当代画牡丹大家孙泳新[图文]

牡丹华贵国色天香——读孙泳新国画大写意牡丹元代花鸟画，一改宋代“刻意求工，妙在赋彩”的风格特征，转向用纯水墨抒发内心情感，渐从写实性过渡到写意性，而此时的写意花鸟画也成为了画坛的主流。经过吴昌硕、齐白石、潘天寿等名家的努力，大写意花鸟画日趋成熟。当代画坛，孙泳新之大写意牡丹画，另造传统花鸟画新境界，他师承近代吴昌硕、齐白石、当代崔子范，以方笔、苍笔见长，通过变形、夸张，追求返璞归真的艺术臻...
648 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
赵航剪纸艺术作品欣赏[图文]

编者按语:要说傅作仁先生开创了海伦剪纸独特艺术风格的话，那么傅清超的艺术实践和生命状态，在作品的风格和样式上有了新的亮点。不仅让古老的艺术形式注入了活力，也使家族的艺术成就增加了厚度和锐度。在傅作仁满族世家中，第五代传人也崭露头脚。傅清超的女儿赵航，傅清强的儿子傅明远等都有蓄势待发的潜质，预示着家族承传后继有人。傅作仁满族剪纸世家，以剪纸艺术为载体，传承着悠久的民族文化传统，为弘扬黑龙江流域文...
898 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
德艺双馨功勋人物——书画家陈冰[图文]

【艺术简介】陈冰,1940年1月出生,大学本科毕业,高级工程师,国家一级美术师,皇家艺术学院客座教授,东京中国书画院特高级院士,现为中国书法家协会会员、北京市收藏家协会会员、中国国学研究会研究员、中国国画家协会会员、福建省书法家协会会员、文化部发的文艺第七届文化奖成就奖,全国百名德艺双馨功勋艺术家和抗疫全国文化界最美英雄等称号,作品进入国内外文化市场,在福州三坊七巷东方书画社和美国洛杉矶、旧金...
1626 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
企业收藏中艺术与经济的相互成就[图文]

美当然不是困扰当今世界的饥饿、贫困和冲突等紧迫问题的解决办法，对美貌的热爱不会，也绝对不可能降低一个人对他人的责任感。相反，我相信艺术中的美所表现的创造的可能性会激励我们去寻找至少同样具有创造性的方式来实现一个无害的社会。——JP摩根的创始人 John Pierpont Morgan艺术家Gerhard Richter在创作入手之初，热诚是最大动机在德意志银行（Deutsche Bank）的华...
1419 艺术市场美术理论美术学术美术知识
国泰民安·同贺祖国71华诞——高捷[图文]

高捷，中国美术家协会会员;天津美术家协会会员;天津收藏家协会会员。作品《清风余韵》获“精致立场”- 全国第二届现代工笔画作品展优秀奖，作品被收藏；作品《走过四季》获“金陵文脉”2014全国中国画展优秀奖（最高奖）；作品《情系版纳》获文化部现代工笔画院主办的“大美西双版纳”中国首届工笔画学术展优秀奖（最高奖）；作品《农耕余韵》入选“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展；作品《根.热土》入选第十...
1455 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
青灯有味似儿时：论齐白石画灯[图文]

在齐白石的艺术中，有着源源不断的新题材和内容，也不厌其烦地表现个人爱好。在他所画的新题材中，灯成为引人注目的一点。他虽然画的是生活日常，如他所画的那些蔬果、草虫之类乡间风物，但让人们看到了平常中的不平常。那些能够看到光亮的画灯的作品有着与农耕文明时代的关系。今天，当人们看到齐白石所画的那些灯，都能够想到齐白石的历史和生活，想到他在湘潭县白石铺杏子坞家中桐油灯下雕花的手艺，想到他“五出五归”中在旅店...
1987 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
历史的象限——主题性花鸟画发展的可能性[图文]

明代书画家董其昌认为，画史之所以持续发展，有赖于画风之变化与演进。纵观中国美术史，花鸟画的发展史就是一部绘画表现形式和书画面貌不断发生变化的历史。所以探讨中国花鸟画的发展，要从研究花鸟画的表现手法入手。“主题性花鸟画”的概念主题性花鸟画是一门新兴的绘画科学。它是继工笔花鸟画、小写意花鸟画、大写意花鸟画之后的第四种表现形式。那么什么是主题性花鸟画呢？用写意的笔法，集工笔花鸟画、小写意花鸟画、大...
1357 美术资料美术科普美术观点艺术评论
浅析人工智能作品的收藏价值[图文]

近期，一幅由人工智能(AI) 创作的艺术作品《埃德蒙· 贝拉米肖像》在纽约佳士得拍卖行以43.2 万美元（约合300 万元人民币）的高价拍卖成交。当时，拍卖师报出的起拍价只有5500 美元，历经了55 次出价，最终以估值上限的40 多倍价格拍出。同一专场中另有20 多幅毕加索的作品，却没有一幅能超过《埃德蒙· 贝拉米肖像》的拍价。这是第一件在国际拍卖会上成功交易的人工智能艺术品，吸引了国际社会...
303 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
血檀市场是否盛极而衰[图文]

血檀主要用于仿古家具制作，图为血檀镶石纹书卷宝座。赞比亚血檀在业内有一俗称，名为血檀，又名鸡血紫檀，是具有独特品质的稀有树种。在中国，血檀主要用于仿古家具制作和地板加工。非洲各类木材中，赞比亚血檀在材质上具备一定优势，有着上乘的品质和巨大的市场潜力，并自去年下半年起在国内木材市场备受追捧。从2010年赞比亚血檀被真正引进，便被许多商家用来冒充小叶紫檀，赞比亚血檀到底有什么特点，使其与小叶紫檀真...
818 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
价值不菲的唐代书法真迹[图文]

随着艺术品收藏市场的不断升温，中国近现代巨匠作品已突破亿元大关。特别是那些顶级的、具有千年历史的艺术珍品，早已受到各大藏家的青睐。相对而言，珍稀的唐宋作品在市场上较为少见，大都珍藏于国内外博物馆和大藏家手里。今天，为大家介绍的是具有重大历史文献价值的唐代书法真品，每一件鸿篇巨帙均出自大师之手，在中国书法史上占有崇高的地位，熠熠生辉！这些耳熟能详的唐代书坛巨星是：颜真卿、怀素、孙过庭和杜牧等等（排...
938 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
女性艺术未来可期？[图文]

女性受教育程度普遍提升，是社会进步的一大表征。女性不断地在各行各业崭露头角，撑起“半边天”。在美术创作领域也不例外，女性艺术家已成为新中国美术创作的一支生力军，女性美术创作不断丰富着当代画坛，为其注入活力。上世纪90年代开始，年轻一代的女艺术家开始将国际视野和个人视角结合，积极探索利用各种媒介表达自己对现实和人生的思考。尤其是近些年，随着国际文化交流日益频繁，她们的创造活力，在国内外引来越来越多的...
1445 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
没有传统滋养当代艺术永远是个孤儿[图文]

谷文达双核生活谷文达曾说：“作为一个生长在南方的人，我很厌恶上海的市侩生活。就像我也不喜欢印象派绘画，尽管它在风格上挑战了传统，有开派立说的意义，内容上却是法国市民生活的写照，不带来对社会和政治的看法，是没有革命性的，是风花雪月。”“我喜欢唐宋山水的博大气势，不喜欢明清的，我自己想走一条路，和自己的出身背景有所不同的路。这可能也是现在过上双核生活的根本原因，老想离开熟悉的东西，逼着自己走到...
1952 美术资料美术科普美术评论美术常识
工绘如梅恰之若宜—梅琦作品赏析[图文]

【梅琦简历】梅琦，女满族。现为西安美术学院教授。硕士研究生导师。装饰基础工作室主任。中国美术家协会会员。陕西省花鸟画协会理事。毕业于西安美院。获学士学位，硕士学位。·作品《万花的皇后》参加第九届全国美展，并获优秀作品奖。（中国美术馆）·作品《金色大地》参加中国美协全国首届重彩画大展并获优秀作品奖。（中央美院美术馆）。·作品《金色大地》获陕西省首届花鸟画大展优秀作品奖。（陕西省美术博物...
1065 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
佳节赏佳作——著名书画家李西京中秋国庆专刊[图文]

【艺术简历】李西京，中国美术家协会会员，国家民族画院院聘画家，宁夏美术家协会第七届理事中国画艺术委员会副秘书长，宁夏文史馆研究员。1987年毕业于宁夏大学美术系1990年结业于中央美术学院。李西京自幼随长安画派代表人物方济众先生习画，成年后考入中央美术学院，有幸得到著名画家美术教育家钱少武，黄润华，张凭，许仁龙诸位先生亲受，画艺大进。美术作品多次入选全国和全军美展并获奖作品《后勤新兵》被（...
1868 艺术市场美术理论美术百科艺术百科