【梅琦简历】
梅琦,女 满族。现为西安美术学院教授。硕士研究生导师。装饰基础工作室主任。中国美术家协会会员。陕西省花鸟画协会理事。毕业于西安美院。获学士学位,硕士学位。
·作品《万花的皇后》参加第九届全国美展,并获优秀作品奖。(中国美术馆)
·作品《金色大地》参加中国美协全国首届重彩画大展并获优秀作品奖。(中央美院美术馆)。
·作品 《金色大地》获陕西省首届花鸟画大展优秀作品奖。(陕西省美术博物馆)
·作品《花季——红色的回忆》获庆祝建国55周年陕西省美术作品展优秀作品奖 。(陕西省美术博物馆)
·作品《冬日》获中国美协庆祝中国共产党80周年美术作品展 优秀作品奖。(中国美术馆)
·作品《初春》参加中国美协[中国风情——当代中国画]赴法国巴黎展。并被中国美术馆收藏
·作品《残坦》参加中国美协全国第十七届新人新作展。(中国美术馆)
·作品《虚影》参加中国美协全国第二届微观与精致工笔重彩画小幅作品艺术展。(中国美术馆,并在全国巡展)
·作品《终南山下也江南》参加中国美协全国首届山水画双年展。(桂林美术馆)
·作品《姜花》参加中国美协2012年全国中国画作品展。(中国美术馆)
四幅作品参加第二届学术引领市场——当代具有学术价值的艺术家邀请展广州深圳佛山三地巡展
·作品《记忆》参加中国美协赴欧洲The Art House of Jessheim.Akerhus.Norway站巡展。
·作品《版纳情趣》参加中国美协2012年全国中国工笔画展(河北沧州美术馆) 作品《穿越》参加2014年全国12届美展。
四幅作品参加第二届经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展三地巡展。
十二幅作品被中国邮政“庆祝中华人民共和国成立65周年”作成“国家名片”之誉的珍藏版《中国邮册》。
多幅作品曾多次发表于《美术》、《美术观察》、《画刊》等刊物。多幅作品编入《中国当代美术家图录》光盘版(中央美术学院美术研究选编)。多副作品编入大型画册《当代绘画艺术》(中国文联出版社),并被美术馆及私人收藏。
·出版中国八大美术院校《实力派教师对话》论文集。
·出版《全国优秀图案作品集》编委、指导教师。
出版专著:教材六部《装饰图案设计基础》、《装饰画》、《色彩构成》、《装饰图案》、《立体构成》、《动画运动规律》。
·陕西画报《长安画廊》栏目重点介绍陕西女画家[梅琦的花鸟世界]。
·主要学术论文·
近年来共发表学术论文十余篇,核心期刊11篇,其中四篇论文获得国家级学术论文二等奖、优秀奖。
·《匠心独运黄土情》参加96上海国际服装文化节学术论文大赛并获优秀学术论文奖,并发表于《流行色》。
·《从设计批评的现状谈起》获全国文艺理论评论学术论文二等奖。
·《试论设计批评》发表于《陕西教育》并获中国教育改革研究会二等奖。
·《论现代纤维材料的综合运用》获陕西省教育厅学术论文三等奖
·《当代艺术语境下的工笔画》发表于《文艺理论与批评》《CSSCI刊》
·《现代漆画》发表于《文艺争鸣》《CSSCI刊》
·《现代纤维材料在艺术创造中的综合运用》发表于《西安交通大学学报》《CSSCI刊》
·《对工笔画“当代性”的再思考》发表于《文艺争鸣》《CSSC刊》·
·《论现代重彩画》发表于《装饰》。
·《试论 素描作为独立的艺术形式》发表于《艺术教育》。
·《让工笔画成为真正的‘当代艺术’》发表于《中国书画报》
(文-常青)看画所带来的快感,我想就是在不经意间穿越了时空的隧道,随画者完成了一次关于美的漫游。有的画将时间与空间交织,有的画是历史与文化的错位。或许艺术家本身就是一个筑梦者,将梦境固化,时时回响;而观画者又是一个逐梦者,在画中寻找可能不曾经历的人生。
梅琦,又名若宜,都说人如其名,她便是这样一个如名字般优雅的女子。都说画如其人,她的创作面貌丰富,给人以浓妆淡抹总相宜的印象。梅琦的绘画风格是多变的,她可以画的工整,传统到骨子里去;她又可以很现代,将西方装饰艺术的观念引入作品,甚至营造出超现实的氛围。
梅琦的工笔画,精致、美丽,这让我感受到完成这些作品的女子是多么的热爱生活,她应该能够听到一朵花开的声音。对于中国工笔画来说“形”具有更为独立的意义。梅琦重视这一点,遵循固有的形式特征,她清楚,轻视了“形”的价值就失去了艺术语言的特性。梅琦的作品将每一个细节都关照备至,叶片的筋脉,花瓣的纹路,在梅琦的笔下生动异常。阳光下、微风中,缱绻翻转的花呈现出透明半透、明的质感,仿佛活了。梅琦用一朵花、一片叶来抚摸美好,感受可爱。在重形的同时,她也懂得,如果过于追求“形似”必然会偏向自然主义的摹仿,偏离了中国艺术旨在表现人的主体精神的实质。即使是宋人的工笔折枝的花鸟小品,彼中之意也不是形肖毕现的一花一物之象。梅琦深谙“写意”、“写心”、“写情”之法,重视中国绘画主体精神的表达,她笔下的花花草草不仅有生命,而且有“意”或“心”,荷花,你能读出刚强;玉兰,你能品出高洁……我们不曾在这些作品中感受葱茏与茂密,但从这一枝一叶中感受到的却是生命的可贵价值。如有花香袭来,似乎能够感受到大自然的风送来的温馨香气。在梅琦看来,“予人玫瑰,手有余香”,沉溺品味,使观者的心绪感受到传统的强大魅力。在一笔笔的刻画中和一层层的罩染中,梅琦也在完成对传统的崇敬。
“细节”与“精微”,或许不完全是工笔画对画面处理要求的极致,这种“细节”与“精微”首先应该是对于自然形态特征的发现,与外物自然唤起的独特感受,这种发现的意义就在于其体现了艺术家个性的精神取向。显然,梅琦对自己有着更为严苛的追求,她试图突破传统。她长期所从事的装饰艺术专业,给了她新的灵感,打破中国工笔画与西方装饰画的间隙,在技法与格调上完成了融合。她的静物系列,其实可以看作是对于传统工笔的一种当代表述。现代绘画中越来越呈现出一种平面化的倾向,装饰绘画中的平面表现形式,即“平面化”被梅琦带入了工笔画的创作之中,这种结合与工笔画的特点也是相得益彰的。如此的表现方式使绘画具有了简洁、单纯、装饰性等特点。我们在她笔下的静物画中,可以看到这种融汇中西的创作构想。在画面中,梅琦降低了工笔画中线的表现个性,加强了点、线、面组合排列的形式美感,“线”不再是工笔画的重点,而是具备了“形”的意义。在色彩的表现上更加以概括和提炼,整个作品单纯而层次分明,非写实的底色中映照着现实的态度,清晰的轮廓勾画着朦胧的梦境。
与花花草草相比,梅琦的水墨创作更多体现出她对于生命大爱的思考。虚影系列让人第一眼就陷入一种梦境。她不再摄取某一物、某一景、某一形、某一象,而是综合了主观与客观的“意象”。在这里,一位温婉的女子带领我们时而悠闲,时而阔步。在这一系列中,梅琦努力在营造一种孤寂与空灵,这里体现的是她对大自然与生命的关注,色调是灰暗的,阴冷的,时而一只孤鸟翔于云端留影于水面,时而一棵老树在薄雾中暗自神伤……梅琦想为我们勾画出一个失落的场景,这个梦或许不是美好的,但它是值得我们去思考与反省的。在梦境里,赤裸裸的表象与喧嚣的现实之间永远相隔,保持一定的距离,伴随细腻的感触让我在梦中认知,这便是世间的轮回与解脱。在这样的梦里,我试图以静谧的姿态走近梅琦的世界深处,跟随她的笔触一起呼吸,感受清冷与落寞,在我看来,这样的画作是神奇的,它能让我读出画者的心事。画面中,朦胧中携带着寂静温婉的笔触,是氤氲的画面中所释放出的优雅气息,这些都足以让我在每一幅作品中找到不同的梦。
梅琦的画,让我在梦境中行走,女性的特殊情感和诗意的情愫落于画面之上,沉浸其中的我,将思绪专注于时间与空间流逝中。我想,她的画是在心灵的调色板中调和新的感觉,不知道在什么时候在梦里抹上一笔色彩。
在很多人看来,衡量一位艺术家艺术水准高低的两项重要标准在于:其一,作品创作是否能遵循艺术或美的普遍规律。其二,作品能否经得住历史的考验。此处,我不想盲目地去评价梅琦的作品是否符合这两项标准。只是,在看过了这些精心之作后,脑海中禁不住的浮现出这般情景:多年后,有位艺术爱好者在某个美术馆、画廊亦或拍卖会上,看到梅琦的作品时,他必然会为之感慨,多年前是什么样的一种思想指引着这位艺术家创作出了如此生动地画作,如此饱含深情、如此令人感动……一件好的作品,一种美的风格,总是会让人生出这般遐想,带观众穿越时空,完成心灵的洗涤与沉淀。想来这般情景,定会是必然。