美术馆是开放的大教室

时间 : 03-22 投稿人 : 钎钎点击 : 次

美术馆是开放的大教室，是新型教育场所，给人们提供直接面对艺术作品的感受与体验的空间、公共交流与对话的空间以及自修与成长的空间。美术馆策划灵活多元的学习活动，诱发观众互动参与，在学习过程中不断进行信息交流，知识解构和创造，完成价值构建。美术馆教育的核心是通过艺术学习，促进人们提升对生活理念及价值取向思考的自觉能力，让价值取向引导知识创新，引导人类健康发展。教育的本质是关乎培养什么样人的问题，因此美术馆在当代社会具有重要意义。

展览是美术馆核心工作。策展理念、作品、展示方式、导赏解说、出版物论述、研讨会议题讨论、教育活动设计、宣传推广策略，构成了展览的整体。做好一个展览，必须从研究出发，以策展的理念选择作品，有意识地解构作品与作品之间的关系，规划设计空间展示，以学术引导诠释艺术作品，并以作品的表现力来引发对展览主题的思考。上海喜玛拉雅美术馆从以下几个方向去选择展览，设定主题，深入发掘展览的内涵和意义。

首先塑造展览的文化理念，比如原研哉策划的“设计中的设计”展，针对时下年轻人对奢华生活的追求，提出了新的生活理念：高质量生活并不是奢侈品的堆积。简约、质朴、环保、高科技的生活才是真正的高质量生活。这个生活理念来自传统东方美学。了解到这个展览在当下文化的意义，并能够产生一定的社会互动，上海喜玛拉雅美术馆在2012年举办了“设计中的设计”展，并把大学生定位为展览主要受众。美术馆组织展览讲座，一个月内，在长三角8个城市的20多个院校进行高校路演。

作为城市的公共空间，美术馆还应该开放地探讨当代文化课题。人类家园“山水”是我们一直关注的文化课题。2012年开始，上海喜玛拉雅美术馆举办“生态艺论”展，在柏林举办“高山流水”中国明日城市建筑展，还以“山水社会，测绘未来”为主题参加了威尼斯双年展平行展。5年来，除了不断组织展览，我们还在上海、北京、重庆、柏林、威尼斯组织相关主题的论坛，反思人类的发展模式，探索未来的家园。“山水”成为美术馆策划的主题展览系列之一。

在全球化时代，跨地域艺术交流十分重要，文化交流越来越频繁，引进什么？推出什么？交流的目的是什么？都需要有清晰的思路。喜玛拉雅美术馆重点是引入在当代艺术某一领域的代表性艺术家，而这些国际艺术大家的成就在国内并不被了解，甚至在学术上也是盲区。比如，肖恩·斯库里是极简主义以后的当代抽象绘画代表大师；迈克·格雷格·马丁是英国艺术走向生活的代表性艺术家；托尼·克拉克是当代雕塑的代表性人物。举办他们的大展，能够为中国当代艺术家提供新的视野。喜玛拉雅美术馆在2个分馆建立了国际艺术家驻地交流的基地，从2011年开始，已有四五十位中外艺术家参加驻地创作展览交流。

整理和研究当代艺术发展各阶段，推动艺术发展的新方向，这也是美术馆的基本责任。我们多层次、多角度推动当代水墨艺术，组织一系列小型的“水墨”系列展览，进行艺术家个案研究，为专家、学者提供作品和史料，并展现不同地区的水墨新方向。此外，我们的展览也特别重视起用一些还没被广泛认识的，但具有创造力和个人风格的艺术家，通过分层次递进方式培训具有潜力年轻艺术家。

美术馆的展览策划不仅仅是艺术作品的演绎，还需构建作品与公众的多元交流。因此，教育活动是展览整体策划不可缺失的重要部分。促进公众主动参与，交流互动，在教育活动过程进行自我构建知识意义是有效的学习途径。为帮助观众进入当代艺术语境，在“意象”展览中，我们组织观众写下对展出的一些当代艺术作品的诠释。展厅中，艺术家对自己作品的解释文字和观众对这件作品的解说文字，一起放在作品前，供其他观众参考和思考，共同探讨作品背后的内涵。艺术品的个人文本进入社会的文本，艺术家与观众最终共同构建作品的释义。

跨界学习是新型学习方式。喜玛拉雅美术馆策划观众创作以“爱”为主题的现代舞来表达自我感受。不论年龄、身体条件、文化背景，大家都可参加。学习班招募了来自各行业的二三十名美术馆的观众（非专业舞者）进行训练，共同讨论，创作了现代舞剧《无声的爱》，并公开演出三场，场场满座。随后，美术馆建立了以观众为演员的 M Theater，在肖恩·斯库利“随心而行”展中的抽象系列作品“李尔王”前创作演出《随心而动》，肖恩·斯库利作品中的色彩启发了舞蹈创作的灵感。动态的演艺与较静态的作品产生对话，表演串联了观众、作品和空间关系。M Theater成立3年来，共编排4个舞蹈剧目，并参加了2016爱丁堡艺穗节演出。

将展览理念和内容带入教育的第一线。我们把馆校合作植入展厅，组织艺术研究生、小学生在展场学习。法国摄影师兰斯南的展览作品中有一大部分是对文艺复兴、法国浪漫主义、新古典主义名作的当代演绎。我们与学校合作组织学生欣赏摄影作品的同时学习美术史。我们还与复旦视觉艺术学院的研究生班进行教学合作，举办了“标本——传统与当代对话”朱家角公共艺术节。此外，美术馆与残障公益机构合作举办“我的美术馆”教育主题展，有助残障青少年认识美术馆，习惯使用美术馆的学习平台；长期推广的“流动美术馆”将教育活动以多种形式带进偏远社区、医院病房，为平常不易来美术馆的人群提供接触艺术的机会。

美术馆利用网络平台，可以不受展期限制，让更多人接触艺术。我们制作“一分钟艺术讲堂”“一分钟艺术访谈”，利用短短一分钟时间，将艺术课程带给听众，适应当代生活节奏。

美术馆作为开放的大教室，观众在其中通过对艺术的亲身经验和凝神关注，开阔了视野，解放了头脑，激发出创意，丰富了情感。这样的学习过程，有利于培育人们的文化理念和审美观，为社会发展进行创造性工作。美术馆从以典藏、研究作品为中心，到以推广艺术家及艺术流派为中心，发展到当代以公众教育为中心。组织展览，推广艺术教育无疑是当前美术馆最重要的使命，美术馆的团队必须全心投入，通力合作，不断自我学习，不断创新及提升教育质量。

来源：中国文化报

标签艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科

上一篇：收藏古董要注意光线和湿度下一篇：顾风：艺术的突破要靠文化的引领[图文]

王羲之《快雪时晴贴》：未果为结力不次[图文]

《快雪时晴帖》（局部）有风的声音。在屋里烤火的王羲之起身推开窗户，纷纷扬扬的雪花打上他的面庞。他闭上双眼。雪花融化，带走脸上的温度，也带走了心下的郁结。不一会儿，雪停了，不快的情绪又开始慢慢升腾。王羲之想起了远在山阴的朋友张侯，遂拿起笔，在信笺上写下三行字：“羲之顿首：快雪时晴，佳。想安善。未果为结，力不次。王羲之顿首。山阴张侯。”在后世，这是被乾隆皇帝评为“神乎技矣”的法帖力作，从南宋...
1373 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
千年一梦旧曾谙——品评贺文斌的艺术语境[图文]

后园-惊艳130x110仲敬干（美术评论家）结识旅居苏州的艺术家贺文斌先生，是在早春时分的南京。我赴南京，是应江苏省油雕院院长孙俊先生及职业艺术家王成先生之约的。也就是这次金陵之行，在王成的工作室遇见了“当代”艺术家贺文斌先生。我引住“当代”，那是我无法去拿捏“当代”，当然也没有人告诉我“当代”所指向的是什么年代才可以是“当代”。但是，当我翻开文斌的画集时，我还是感受到强烈的“当代”性。文斌...
325 美术资料美术科普美术评论美术常识
原创的缺乏对当代玉雕发展是致命的[图文]

中国的玉文化以玉器为载体源远流长，传承至今已有七千多年的历史。精美的玉器在古代依附于宗教与政治需要，当今则依附于资本与精神需要，而玉器的创作始终代表着社会生产力的发展和时代文化的进步。陆宜南老师的牌子正面阳刻、背面阴刻运用到玉雕创作作为中国独有的最古老的雕刻品种之一，玉雕具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，被誉为东方瑰宝，在世界上享有很高的声誉。五千年来，玉器从王权贵族的神坛走进寻常百姓家，...
1328 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
大风起兮名家出——记著名书画家马保金[图文]

著名书画家马保金先生名辰，号金子、和园主人。张大千大风堂画派传人。河北大风堂画院院长、河北张大千画院院长、四川大风堂画院副院长、中国包装设计联合会全国委员、注册国际商业美术设计师、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员，河北省工艺美术家协会会员、资深的品牌推广专家，担任多家书画场馆特聘书画家及客座教授和院士、顾问。在商业策划和品牌推广方面有独到的见解和BIS品牌规划系统创立。同时他还是一名商...
1057 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
博物馆的探索之路[图文]

如今，各种类型、各种规模的博物馆在世界各地展示着不同的人文地理及文化内涵，作为人类文明成果的保护以及传播的空间，作为社会文明进步的重要标志，作为一个国家或某一地区的文化名片，博物馆在漫长的发展历程中，逐渐演变成多职能的文化复合体。所以，它的形象性、独特性与代表性是其他任何文化机构无法替代的。我们曾经认为博物馆可以反映文化身份，某个国家和民族的文化与历史，但未来的博物馆不仅要反映某种客观，更要塑...
1091 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
艺术先锋人物——书法家廉世和[图文]

【艺术简介】廉世和,中国书法家协会会员、中国书法家协会楷书委员会委员、国家一级美术师、吉林省高级专家、原吉林省书法家协会副主席、中国书画研究院副院长、中国医药卫生文化协会书画专业委员会常务副主任,获吉林省五一劳动奖章。书法作品参加第一届中国书坛新人展,第六届、第八届全国中青年书法篆刻展,第七届、第八届全国书法篆刻展,第三届全国正书大展,中国近现代书画展,二十一世纪全国首届书画篆刻家作品展,第...
740 美术资料美术科普美术观点艺术评论
南怀瑾于我们的意义[图文]

编者按：6月24日晚，在乐清市图书馆，赵乐强先生应邀作了一场关于《南怀瑾于我们的意义》的讲座，主旨厚重，意境深远。下面是本报记者孔丽琴对赵乐强先生的专访。时隔九百年，乐清出了两座文化大山孔丽琴（以下简称孔）：我看那晚图书馆海报上你说的那段话就不随俗，别出心裁，与众不同，“读书有点像抽丝剥茧，拿一个小棍子，在锅里不停地搅动，直到将蚕丝的线头找出来，这样抽起来就顺了。”赵乐强（以下简称赵）：不是吗...
387 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
浅析“临川四宝”与三井文库收藏的艺术价值[图文]

李宗瀚日本东京国立博物馆颜真卿特展刚刚落幕，除了展出的举世瞩目有“天下第二行书”之誉的颜真卿《祭侄文稿》墨迹手卷外，其他书法展品也难得一见。其中碑帖界有名的李宗瀚“临川四宝”重新聚首亮相，以及三井文库收藏的碑帖孤本，堪称此次展览的又一亮点。李宗瀚35岁得褚遂良《孟法师碑》，38岁得虞世南《夫子庙堂碑》和魏栖梧《善才寺碑》，并在43岁收得隋丁道护《启法寺碑》。“隋唐秘妙，真则称丁。虞髓褚骨，魏...
1367 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
艺术品想卖个好价钱该怎么做：作品大要巨大[图文]

艺术家作品卖出高价的原因很多：是其代表时期的作品，存世数量少，题材受欢迎，或者仅仅是符合当时的流行趣味。如果这几点你都不具备，表担心，ARTPRICE给艺术家们又支了一招，那就是要让你的作品大起来，而且是——灰常大！我们人类自古以来就喜欢创造出体量巨大的艺术作品，这一点从远古时期的洞窟壁画到文艺复兴时期米开朗基罗的大卫像，以及埃及的金字塔都不难看出。人们在惊奇的同时也表现出对这些巨大创造物的尊...
1200 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
朴茂天真道法自然--郁民华的书法修行之路[图文]

书法家郁民华前几日，同事收到一封信札颇为有趣，黄色的竖行信笺用行草书写着的“XX友如唔……今日京城又是雾霾天气，不知省会石家庄如何？顺祝冬安”，最后落款“乙未年十一月初九民华顿首”。我不禁感叹现如今写信的人都不多，更遑论用毛笔写封书信同好友交流呢！也不禁对写这封信的人——郁民华先生颇为敬佩。郁民华，笔名有耳，他对书道的悟性和执著，铸造了其书道大境。菜根谭团扇上个世纪六十年代初，郁民华出生...
1678 美术资料美术科普美术评论美术常识
韩宁宁生肖文化书法作品欣赏[图文]

韩宁宁,女，字静安，硕士学历，现为中国书法家协会会员，北京市书法家协会会员、东城区书法协会副主席，中国包装联合会文化艺术委员会副秘书长，老子书画院院士，澳门濠江兰亭书法协会与澳门濠江中学客座教授，北京东城区政协委员、东城区工商联合会书画协会主席。...
590 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
拍场之上毛笔表现几何[图文]

毛笔作为“笔墨纸砚文房四宝”之首，是文人的实用之物。可以说，今人所能看到的历代文人遗存下来的所有书法、绘画作品，无一都离不开毛笔的功劳。明万历青花龙纹笔，成交价33.6万元，北京保利2008秋季拍卖会明万历黑漆描金龙凤纹笔，成交价46.2万元，中国嘉德2006春季拍卖会毛笔，主要包括笔头和笔杆（也称笔管）两部分。我国有着悠久的制毛笔的历史。相传秦大将蒙恬始制毛笔，西晋崔豹《古今注》载，秦笔“以柘...
1928 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
诗书入画工写相生——林凡的艺术足迹[图文]

作者：陈孟昕（中国工笔画学会会长）我很少画树冠，却喜爱画树根；很少画大山大岭，却总是把眼光投向那布满褶皱的岩石和无名的小草。我坚信：妙在渺小！——林凡林凡是中国当代画坛独树一帜的学者型艺术家。他博闻强识、茹古涵今，其绘画清隽韶秀，书法圆劲秀润，诗词浪漫瑰丽，三品可谓三绝，极富灵气、清气和逸气。双溪载得一船书（中国画）林凡1930年出生于湖南益阳的林凡，受祖父和父亲影响，自幼酷爱书画，19岁...
1971 美术资料美术科普美术评论美术常识
林浩湖——“艺术薪火”系列报道[图文]

林浩湖，号：皓空居士；现供职于北京师范大学中国易学文化研究院研究员，副主任委员、研究员，中国人民大学画院林浩湖工作室导师，清华美术学院名家创作专项课题高研班林浩湖工作室导师，李可染画院特聘画师，奥运大讲堂艺术顾问，中国书法家协会会员, 曾经担任文化部青联委员兼美术组副秘书长, 中国艺术研究院国家艺术类核心期刊>教育中心副主任, 北京当代书画研究会理事，中国书画研究院理事，世界【林氏】杂志艺术顾问...
1144 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
吉瑞森：我的版纳情结[图文]

吉瑞森，一九六三年生，中国美协会员，首都师范大学教授，硕士研究生导师，致公党党员。作品《海芋》入选2002年全国中国画新人新作展；《芭蕉》获2002年纪念毛主席在延安文艺座谈会上的讲话60周年美术作品展河北展区金奖；《晨风》获2002年全国中国画作品展优秀奖；《百年老干醉高风》获2003第二届中国美术金彩奖优秀奖；《版纳三月》获第二届全国中国画大展铜奖；《版纳三月》获2003年全国中国画作品展...
1586 美术资料美术科普美术观点艺术评论