书法的美学标准变了吗[图文]

时间 : 03-25 投稿人 : 棕棕点击 : 次

如今，人们走进美术馆、博物馆、展览馆，经常会看到各种各样的书法展，作品琳琅满目，但水平往往参差不齐；在网络上搜索“书法展”，出来的新闻几万条，打开一些个人展的介绍，往往写着“草真篆隶兼备”“炉火纯青”“自成一家”；许多名不见经传的书法家润格（即书法的报酬标准）标价动辄每平方尺几千元、近万元甚至几万元；一些所谓“名家”也推波助澜，将自己三流水平的作品炒作到几十万元一张；普通人和书法爱好者经常会有“为什么书法家越来越多，字却越来越看不明白”的困惑。书法的美学标准发生变化了吗？我们应该如何建立符合时代精神的书法规范？

书法热了，生成“江湖”

从20世纪80年代开始，“书法热”成为一种潮流，越来越多的人开始练习书法，字帖出版呈几何数倍增，书法事业呈现可喜的繁荣局面。然而一不小心，书法似乎就变了味。在许多人看来，书法变成了一件越来越“玄乎”的事：“书法家”成了留着长须、穿着中式白衫的模样；缺乏严谨训练、远离古法、下笔无由而又美其名曰“自成一家”的“书法家”越来越多；超大尺幅、超大毛笔肆意挥洒，“气功书法家”先玩倒立再唰唰几笔，险象环生；“音乐书家”伴着音乐写字，号称别具一格，是“真艺术”……一位书法爱好者表示，在一些国家级展览上，有隶书作品是由铅笔勾边、毛笔填涂的，“这样的作品居然能入选，实在令人费解”。

书法的美学标准变了吗 | 艺术常识唐代孙过庭草书《书谱》资料图片

文化艺术市场呈现繁荣趋势以后，书法作品本身的经济价值上升，有些书法家单纯地将润格高低作为追求目标，书法艺术在资本与个人相结合的炒作之下，变成了名利场与利益输出的“文化江湖”。

此外，改革开放后，出于对“走向世界”“中西交融”的认识偏差，一些艺术家对西方艺术盲目崇拜和模仿，试图将西方现代艺术的表现方法融入书法创作之中，或尝试让中国书法“走向世界”，主观动机是好的，实际效果却并不理想，反而造成了对书写规范认知上的混乱。

书写远了，书法就难懂了

“社会上书法的‘失范’，根本原因是书法教育的缺失。”重庆大学艺术学院院长雒三桂说：“以前中小学还保留着书法课，虽然占课时不多，却能够让学生掌握最基本的书法知识，打下一点基础。书法课取消后，大多数人连最基本的书法知识和审美常识都没有，千百年沿袭的传统虽然没有断裂，但也岌岌可危。”

中央美术学院中国画学院教授刘涛介绍，在古代社会，文字书写的实用性和艺术性之间并无泾渭分明的界限。东晋书法家王羲之的《兰亭序》、唐朝书法家颜真卿的《祭侄稿》，当时不过是信笔写下的文章，经意于文，无心于书，却成为书法史上的经典之作。

当硬笔取代了毛笔，书法的间架结构、运笔方式等还有所保留，写字还是一种习惯。但是，当键盘取代了手写，远离了握笔，没有了提、按、转、折，生疏了一撇一捺，书法之美如同空中楼阁。近年来在专家学者的强烈呼吁下，书法课正式进入中小学课堂。尽管书法课的开展面临教师稀缺等诸多问题，但越来越多的中小学生开始接触书法艺术，慢慢开始理解“永字八法”“蚕头燕尾”，开始感受蕴含于书法点画之中的生命之美。

“随着未来书法教育的发展，中国人对书法艺术的审美能力只会提高，不会下降，大家去粗取精、去伪存真的能力会提高，那些奇怪的书法形式自然会被人们唾弃。”从小习字的书法爱好者许乐同样认为书法教育是根本之途。

书法给人以基本的美学

毛笔书法贵在“气韵生动”。书写有“法”，法是千百年中历代书法家积累的用笔技法与书写规则；书写有“道”，它表现着书写者优雅从容的心灵。书法是中国人独有的文化密码，在笔势流动中，书法之美与诗文心性相通，涵养着国人的品格。

随着技术的进步，书法研究与鉴赏类文章可以在手机、网络上随处阅读到。“圆，线条饱满、结实，具有浮雕感，其线条中锋用笔，也就是古人‘折钗股’‘锥画沙’‘印印泥’所比喻的效果。涩，不浮滑，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，笔迟涩进，线条呈现出本身的力感。”这类浅显明白的讲解，对于书法艺术标准的普及具有很好的效果。

千百年来，书法的美学标准代代相传，虽有演变，不离其宗。

梁启超曾说，中国人的“写字”有四美：线的美，光的美，力的美，表现个性的美。林语堂在《吾国吴民》中也谈到“书法提供给了中国人民以基本的美学”。中国艺术研究院研究员、《美术观察》主编李一将书写性、艺术性、文化性、时代性列为当代书法的评价标准。他说：“书写规范、章法得当、文辞精妙、格调高雅，这些是我们对于古代书法艺术必须传承的基本规范。随着时代的发展，我们还提出一些新的标准，比如当代书法的公共性增强，在高堂大厅展出时，还强调‘展陈和谐’等。”

“书法界虽然呈现许多‘乱象’，但我们要看到，书法的活跃，毕竟是好事。能够书写，愿意书写，百花齐放，对于书法艺术利大于弊。而对于不规范之处，我们及时进行梳理、引导就好。”李一说。

《光明日报》（ 2017年03月01日09版）

标签艺术市场美术理论美术百科艺术百科

上一篇：浮世绘里除了美人还有什么[图文] 下一篇：名人跨界书画添彩还是搅局[图文]

陈和西：心灵秘境[图文]

陈和西作品：《田园》陈和西：心灵秘境文丨叶梦陈和西的油画，也许画家本人无法用语言来完美诠释；因为绘画创作的心理动因很诡秘。绘画的色彩轨迹实则隐藏着个人的精神密码与审美的追求。这些也许都无法说得很清楚。陈和西的油画其实是一部由色彩构建的个人心灵史。他一直在用油画这样的形式创建一种个人化的心灵秘境。翻开陈和西近20年来的山水油画作品，仿佛进入一个幽深博大的秘密花园，景色可谓一步一重天。从宁静...
414 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
颜真卿年：说不完的颜真卿[图文]

专业的读者可以从原作中看出“纸墨相发”的质感。书法作品虽然是一种“平面艺术”，但并非没有质感——纸本身的质感、纸墨接触时的质感等，这些都无法通过平面的印刷来呈现。现场观看原作时的一些出其不意的角度是再高清晰度的印刷品也无法复制的，也往往是我们从书法作品的原作中发现问题的关键。对于书坛来说，2019年无疑是“颜真卿年”。2018年底江苏人民出版社引进翻译的美国汉学家倪雅梅（AmyM...
1512 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
王芝文陶瓷微书解读：精微博大[图文]

我国传统的彩绘瓷器，作为一种艺术形态，除了诗、书、画结合之诗情画意与多姿多彩外，还有那份精工细作的人文情怀，以及蕴含于古老与现代文明之间的手工艺精神，一起构成其永恒的艺术魅力。微书属书法之精品，难在其微，妙在其巧，贵在其体小而量大。古往今来，浅尝辄止者有之，但成名成家者寥若晨星。古代的微书，多书于宣纸或绢帛之上。当今，中国工艺美术大师王芝文先生以瓷器作为载体，以独特的形式与技艺，将传统陶瓷彩绘...
1614 艺术市场美术理论美术学术美术知识
浅谈工笔画的笔墨和色彩[图文]

浅谈工笔画的笔墨和色彩远古的帛画，以线赋彩，成为中国工笔画最基本的表现形式。祖先们在生活和劳动实践中不断完善绘画手法，逐渐形成了双勾填彩、双勾细染的画法。魏晋南北朝是中国工笔画发展的重要阶段。以莫高窟为代表的壁画，无论是富丽的色彩或是浓厚的宗教题材，都体现着先贤们娴熟的工笔表现手法。唐代的工笔画达到了一个新的高度，吴道子、张萱、周昉当为这一时期的代表画家，其工笔人物画线与墨、线与彩的完美结合...
1869 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
同时代人论安格尔：他总是个革命者[图文]

阿莫里·杜瓦尔是安格尔的学生，也是新古典主义的代表人物，在他看来“画派和传统可能创造出能工巧匠，但却不能产生卓有才能的画家。只有大自然才具有这种优越性，但遗憾的是，它却不向我们掀开它的秘密。大自然既不注意规则，又不顾及命令，间或也产生几个被它看中的人物，这些人后来便成为本时代的荣誉和佼佼者。安格尔便是其中之一”。有人说，安格尔先生是误生在19世纪的伯里克利时代的希腊人。我认为这种想法与其说它是...
1574 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
献礼国庆书画家杨宪金、思勤高娃同书汉蒙一体书法艺术

亿万华人迎来国庆72周年之际，著名书法家杨宪金与蒙古族著名书画家思勤高娃，携手创作了部分蒙汉合体书法艺术作品，向国庆72周年献礼。作品韵味深远，大气磅礴。笔法苍劲灵动，艺术新颖。寓意新时代华夏儿女，万众一心，紧密携手，共圆伟大复兴的中国梦。兹展播部分作品以飨读者——杨宪金1947年出生于泰山脚下肥城桃源镇，幼时受儒家文化启迪，酷爱读书，酷爱书法，天天到自家后边的孔子晒书亭认真苦读，加之一笔一划地...
1612 艺术市场美术理论美术学术美术知识
滥用PPT对书法传承的影响[图文]

黄健生（广州市美术家协会副主席）随着电脑的普及，PPT应用越来越广泛，这是科技发展的必然。如果在教学中利用PPT对一些诸如图形、数据、表格等内容的使用，既方便、准确又节省时间，无可厚非。但如果是传统文化学科的讲授、讲座则不适宜提倡，因为这带来很大的弊端，特别是对书法传承的影响。韩愈《师说》云：“师者，所以传道、受业、解惑也！”为师者当然必须运用本身所掌握的知识来传道和解惑，而不是对着事先准备...
897 美术资料美术科普美术评论美术常识
大美黄山笔墨境象——陈廷友先生黄山绘画艺术评析[图文]

陈廷友高山流水192×117cm2014年陈廷友先生是近代中国国画大师亚明先生的高徒，曾得到恩师的充分肯定和高度评价——“陈生能苦学先人，他日必成大器也！”陈廷友先生数十年来潜心传统，躬耕画坛，如今在中国画艺术领域已有一番成就，在各地多次举办个人画展，出版个人画集，作品屡屡获奖并被美术馆、艺术馆等专业机构和个人收藏。陈廷友是安徽省美术家...
1290 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
只是宋人临摹的《江帆楼阁图》已足以让人倾倒[图文]

现藏于台北故宫博物院的《江帆楼阁图》，立轴，绢本青绿设色，101.9x54.7cm。这幅画其实并非是李思训的真迹，而是宋代的摹本。《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式，都是属于李思训流派，是一幅研究李派山水重要的作品。《江帆楼阁图》是描绘春天游人踏春的景象，作者俯瞰的角度，将山、树、江水和游人融汇一处，江上泛舟、山中树木茂盛，游人穿梭其中。让春天那种欣欣向荣、万物生发的和游人寄情于山水之中...
1005 美术资料美术科普美术评论美术常识
画艺有道，勤为先；笔墨随心，悟人生青年艺术家王永辉专访[图文]

王永辉出生于1989年，河南省宁陵县乔庄人，出生于一个普通的农村家庭，自幼喜欢国画由于家庭条件和环境原因一直没有机会接触中国画的学习，2007年初中毕业一次偶然的机会来到山东曲阜孔子故里鲁南新起点学校学习美术，主修素描和水粉画业余时间自己研究临习中国画，2009年正式转入中国画的学习，以自学为主，曾受中国著名画家马良先生和白海成两位老师点拨有了较大的进步，2010年至2014年间创作出大量的作品...
687 美术资料美术科普美术评论美术常识
从明代祝允明《一江赋》卷谈别号书[图文]

历代具体描绘水的画作数量不少。但是以水为主题的书法作品似乎较少见，正在上海博物馆展出的明代祝允明书《一江赋》卷就是这样一卷难得一见的重要作品，让人觉得通过文字传达，从意象中升华的水景，同样可以琉璃千顷，变化万状，相较于具象的眼中水景亦不遑多让。本文拟就《一江赋》卷属于别号书的问题做初步梳理，聊以一孔之见，抛砖引玉。谈到以水为题材的中国古代美术作品，熟悉者无不会想到故宫博物院藏宋代马远的《十二水图...
882 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
书画家魏伟国作品赏析[图文]

【艺术简历】魏伟国，字弘鹰，浙江宁海人，系唐魏征丞相裔孙。早年获得大学群众文化管理系、美术系、法律系三个高校毕业文凭，深造山东艺术研究院书法理论、美术创作研究生毕业。2007年深造于中国美术家协会中国画高研班，2009年获取中国艺术科学院、中国画研究院美术学博士学位。近年来，书画作品及传略入选《中国著名书画家大典》、《世界著名书画家大典》等权威辞典200余部。并获中国首届环保艺术巡回展。北京展...
1531 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
我们要如何读懂岩画这部“天书”[图文]

无论春秋还是冬夏，只要走进阿拉善大漠戈壁，分布在阿拉善左旗、阿拉善右旗和额济纳旗的阴山余脉岩画群、贺兰山岩画群、环巴丹吉林岩画群就会将一幅“北方民族的历史画卷”展现在人们面前。不同历史时期的120多处岩画，对研究人类历史、美术史、民族史、环境演变等都具有重要史料价值。2013年，曼德拉山岩画被公布为第七批全国重点文物保护单位；2014年，阿拉善右旗岩画群、阿拉善左旗岩画群均被公布为第五批内蒙古...
352 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
“党旗飘飘——喜迎建国70周年”李炯艺术欣赏[图文]

【艺术简介】李炯,1983年2月生于安徽淮北,2006年本科毕业于天津美术学院美术史论系,2017年硕士毕业于中国艺术研究院研究生院。定居北京,画家,书画鉴藏学者。著有《彼岸江山—李炯文集》、《李炯画集》。作品被中国人民外交学会、外交部、人民大会堂、富士美术馆、中国驻法、驻印使馆等政府、美术馆及私人收藏。作品及文章曾发表于《中国书画报》《台声》《书画世界》《人民日报》《潍坊日报》《中国国家画...
368 美术资料美术科普美术观点艺术评论
纯洁冰雪，激情的约会——画家陆永卫助力2022年冬奥会[图文]

陆永卫：凝神写心必有自我（吴秀之）中国人物画最具吸引力、最能感染观众的是人物生动的形象，人物形象是依靠笔墨语言塑造出来的，中国写意精神所具有的笔墨趣味，如何运用在人物画上，这是人物画家所孜孜追求的重要目标。陆永卫的人物画，在白描勾线中辅以泼墨大写，在浓淡虚实、疏密对比中不但使人物对象情感化，笔墨内涵化，还使他的艺术特色个性化，表现出他丰富的精神世界和内心意趣。陆永卫为表现贯通古今的民族文化...
606 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈