投机藏家下注年轻艺术家新兴艺术家的超级职业化[图文]

时间 : 03-25 投稿人 : 小钻点击 : 次

投机藏家下注年轻艺术家新兴艺术家的超级职业化 | 艺术美文僵尸形式主义绘画

在今天的艺术市场，艺术品被创造，并像股票一样被估价。

去年夏天，我去布鲁克林一个年轻艺术家的工作室拜访，为了更好地了解艺术家作品的机会。在这之前我在一些展览看到过他的绘画，也做了一些研究来更多了解他。在一个共同的朋友的引荐之下，我们约定了一个时间碰面。在邮件里，我跟艺术家解释说，“我还没有一个具体的展览项目计划，只是想要更好地了解你的创作。”

当我来到这位艺术家的工作室时，一位助理先接待了我，接着是艺术家的画商，再下来是另一个号称负责美术馆关系还是美术馆联络一类头衔的画廊代表。我突然意识到，尽管我很明确地说明了我的到访只是作为一次研究调查，但是这次会面却比我想象的要正式地多。当艺术家开始进行精心准备过的作品呈现时，我可以非常清楚地判断哪些话是来自媒体稿或相关文章；接下来是一个编年史式的对于艺术家短暂职业生涯的盘点；再接下来是他如何开始制作他所最为人所知的作品的故事；最后环节是即将在海外机构展出的展览信息。当我问到一件被跳过的作品时，坐在旁边的画商表现地好像法律顾问一样打断艺术家说，“你不需要谈论那些。”（后来我听说这件作品正在遭到一位藏家的起诉）

当作品展示结束时，艺术家给我的感觉就像是一位为我做了一场精心排练过的销售陈述的品牌代言人。讲座般的展示形式很显然地告诉我，我的反馈是不被欢迎的。随着访问即将结束，我终于被提问了那个早上的第一个问题：“所以，你觉得你可能会把我们的艺术家放到哪些你正在筹划的展览里？” 当我再次解释说我的来访只是为了研究调查，而且目前我脑中还没有正在筹备中的展览时，我再次意识到，今天的策展人如何经常性地在将平庸的作品正统化和逐利的积极推广过程中扮演着同谋的角色。而这位艺术家才刚刚20多岁。

当我想起这个故事的时候，我理解到策展人和批评家们中间广泛流传的共识：即认为在过去的几年时间里，新兴艺术家的角色已经发生了巨大的改变。在这样的形势下，来自画廊的压力和艺术家高度包装过的表演，反应了在偏移了的优先排序驱始下，艺术家们目标的改变。这一偏移又进一步地被新兴艺术市场中不断增长的有钱人们的参与所鼓励。这些有钱人最初通过投资金融市场，房地产或其他相关行业而赚到了资本。不难理解，他们对于高溢价的当代艺术行业新生的兴趣和他们在其他行业进行投资的敏锐商业嗅觉是一样的。为此，诸如ArtRank（艺术排名）这样的服务开始盛起。ArtRank声称提供“新兴艺术市场的统计图表”，告诉你哪些价格在一万美元以下，三万美元以下，和10万美元以下的艺术家作品是值得购买的；哪些又该出手卖掉，因为他们的价格正在接近最高值；以及哪些艺术家可以被归类为“早期蓝筹股”，或“被低估的蓝筹股”。这一公司季度出版的预测旨在让投机者们通过作出关于新兴市场全面了解后作出“更聪明的收藏”购买决定。

投机藏家下注年轻艺术家新兴艺术家的超级职业化 | 艺术美文

在今天的艺术市场，艺术品被创造，并像股票一样被估价。配图©VICTOR JUHASZ

随着投机藏家的的崛起和他们在年轻艺术家身上的下注，这一趋势也导致了新兴艺术家自身角色的超级职业化。—— 他们中的很多艺术家才刚刚从学校毕业，而他们的作品通常以廉价而批量的方式生产，并以惊人的利润率售出。（而这些艺术家大多数是男性——艺术市场中的性别不平衡在这一趋势中非常明显）。他（男性艺术家）有着印刷在很好的纸张上的名片；他的网站无可挑剔；他的简历非常丰富，并且格式正确；他甚至可能雇了一个好莱坞经纪人。艺术市场的现实让他的目标调整为短期的商业性成功而不是长期的艺术生涯。

这一由增长中的藏家群体对于买得起的艺术作品的需求所加剧的不幸反转可以对一个刚刚起步的艺术家造成非常不良的影响。有些年轻的艺术家被画商或藏家炒作，并过早地获得了大规模的商业影响和不适宜的过度关注。而这样的成功本身也是值得怀疑的，因为其手段常常是：一位画商会购买一位正在上升期的年轻艺术家大量的作品（再一次地，男性画商似乎对这一方式特别热衷），接着，他鼓励其他人也来购买。他们缔结的投资行为几乎一夜之间为作品创造了市场，和暂时的对该艺术家的关注。当艺术家意识到这一操控的程度之时，与投资者之间的破裂通常会导致官司和戏剧化的作品价格下跌，以及对作品价值信心的丧失——这即包括对艺术家的信心丧失也包括对艺术世界本身的。对于新兴市场勘探式的思维导致许多新藏家像收藏任何奢侈品一样地购买艺术品。将其看作是一种会很快得到回报的聪明的经济投资。

随着对艺术品的购买和收藏变得越来越商业化，艺术家们也一样变得商业化，早在学校期间甚至就开始了。艺术研究生学位已经不再是实验和完善艺术家风格的场所，而是慢慢地变成了单调的交易场所和让人背负债务的社交聚乐部。（一个最近的调查显示，美国最具影响力的艺术研究生学位的平均学费是每年3.8万美元）。学生们在这里完善他们的工作室访问销售词。这一现象有着后遗症。画廊收编了那些能够付得起顶级学院学费的艺术家，不是因为他们的技能，而是因为他们例证了可以被囊入好卖包裹的谱系。许多艺术研究生完成他们的训练之后面对的是沉重的债务和商业成功的引诱。一旦艺术家加入了画廊的名册，这一循环就会继续。因为商业压力会导致艺术家的自我审查和迎合市场流行趋势。画廊——常常也是收藏自己艺术家作品的藏家，则会鼓励艺术家交出更多市场需要的作品。

整个系统似乎主要是设计来让人失望的。而从这些失败中所诞生的是一个明确的区隔线：即以创作产品为主的艺术家和创作艺术项目为主的艺术家。前者被引导至认为一件艺术作品就是一个服务于需求的产品，而不是进入更长期可持续发展的一小步。这和以项目为创作核心的艺术家恰恰相反。你只要想一想最近几年最常见的僵尸形式主义绘画就明白了，这种重复性的，易于生产的抽象绘画，很快地卖给了在等候名单上排着队的藏家，他们饥渴地等待着购买带有标志性风格的，无害的装饰性作品。以至于艺术家的名字变成了品牌。

然而，以生产艺术产品为中心的艺术家并非特定于创作抽象或形态化的作品（形态化的作品似乎是市场上最新的趋势动态），只是因为画商和藏家们鼓励艺术家创造更多受欢迎的同类作品。太多情况下，美术馆的策展人们也在这样的压力之中退让。通过为被其受托人所收藏的，受市场追捧的艺术家们做展览来为流行趋势盖章认证，无所顾忌的程度到让最糟糕的内幕交易者都相形见绌。艺术家通往商业成功的道路可能变得越来越容易了，但是探索，拓展，带有偶发性的职业生涯道路却越来越窄了。

这一以结果为中心的导向，与人们对于艺术家应该被允许以充满激情和独立的方式不顾市场反馈地创作可持续的项目的概念产生鲜明对比。以项目为中心的创作意味着很可能艺术家会随着时间变化创作风格，而且不容易受市场欢迎。但是这种长期的项目会有一个贯穿的线索和艺术家持续思考的问题。项目及其重要性只有通过历史性的回顾时才能最好地被定义，而困惑和游离的过程是其不可避免的一部分。除了少数例外（比如像机器一样生产作品的安迪沃霍尔和库尔贝），艺术史上最让人着迷和重要的艺术家们都是通过保持对自我创作冲动的真诚，而非屈服于外在的回应而例证了这一创作态度。如果这类艺术家开始消失的话，我们真的应该开始担心。

当然，画廊之所以存在，其一部分原因是为了创造艺术作品的供求市场来为其自身和艺术家谋取利润。我并不是说画廊主和艺术家们不应该通过他们所做的事来赚钱。但是对于市场的操纵已经把新兴艺术家们变成了易于销售的标准化产品。无论是以僵尸形式主义还是其他更新的流行趋势，绘画在艺术市场中仍然占据如此主导的地位是因其易于运输和存储，历久弥新，是艺术史上总不会出错的形式。这些容易辨识的产品被以流水线的方式所生产，以满足新入门藏家们的跟风购买效应。你所看到的最近一件的艺术品和你之前看到的那件非常相似，很可能是因为它是在赶工和数不清的其他压力之下生产出来的。

针对新兴艺术家的以产品为驱动的市场，导致了被生产的艺术品被像股票一样被估价，对艺术家作品的价值和重要性的评估在每一季都可能产生波动。将艺术看作财产的讥诮看法，尤其是将艺术看作是经济投资的手段让人想起杜尚对于现成品的评论：“拿一张伦勃朗的画来当熨衣板吧”。或者，在这里就可以理解为，拿一张画来当作收银机。（杜尚在1928年从巴黎给纽约的画商Alfred Stieglitz写信说，“这里对于“市场”的感觉真让人恶心，你已经听不到任何关于想法本身的思考。画家和绘画像华尔街的股票一样升值和贬值。”）

但是投资者们比谁都清楚投机的市场是非常易变的领域，尤其是当它们严重地被不透明，不经管制和被利用的投资力量所控制时。（例如僵尸形式主义，在不到两年前开始流行，但是现在已经被淘汰了）流行最终会被市场纠正。时髦的泡沫会破灭。所以不将商业和职业生涯混为一谈很重要。迅速升起又飞速消失的许多众所周知的市场友好的艺术家们仍然可以被转变并进行更加可持续的生涯。随着时间的流逝，年轻时会犯的错误总是可以被改正。尽管被利益所驱动的人有着难以估量的影响流行和名誉的力量。但是那些没有什么财力的人就更应该肩负起抵抗这些趋势的责任，并质疑所谓市场的绝对条例。我们当下的错误应该作为下一批年轻艺术家在短期效应和长期艺术生命作出选择的鼓舞。在单一和被制服的时刻，艺术家们需要重新收回他们自由创作的权利。

标签美术教学美术文摘艺术理论艺术知识

上一篇：李家正颜色釉瓷板画作品欣赏[图文] 下一篇：齐白石画价与北京房价的“量子纠缠”[图文]

当看向文人画的时候，我们在看些什么？

当面对中国古代文人书画的时候，你是否会感到常有隔阂、难以琢磨，时间的河流似乎奔腾得太过久远，那些泛黄的册页、深沉的墨迹、黯然的色彩似乎已经不再与摩登活泛的现代生活相合，成了遥远的、与当下关联微弱的“过去式”；又或者你还是怀有兴味地注目过那些“古旧的家伙们”，在尚未来得及仔细揣度之际，就在这注目中冷不丁地被某些说不清道不明的、涌动着的力量所打动……无论是前者还是后者，都推荐读一读《清物十志：文人之物...
1899 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
心潮难平写骏马——乐毅画马鉴赏[图文]

【张乐毅简历】张乐毅,山东大学艺术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国画学会山东常务理事、山东美术家协会理事、山东美协花鸟艺委会委员。山东画院高级画师，山东大学校友书画研究院院长。1995--96年任意大利米兰美术学院教授。先后于德国、法国、荷兰、韩国等世界各地举办个人画展，先后应邀于德国弗莱堡、康斯坦兹大学、意大利米兰美术学院等进行艺术讲学。其绘画题材涉猎广泛，尤以画马著名...
1230 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
封塔纳：拍场之上“一刀成名”[图文]

寥寥数刀划破画布，近年来，开创出这样一种特别的艺术样式的意大利艺术家卢齐欧·封塔纳，俨然成为拍卖场上的传奇：2008年，他创作于1963年的一件《空间概念，上帝的终结》以2468万美元成交；2015年，他的另一件《空间概念，上帝的终结》拍出2917万美元；2018年，他的《空间概念，期望24》以1048万美元出售……2019年是封塔纳诞辰120周年，一个规模庞大的封塔纳回顾展相继在纽约大都会艺术...
735 美术资料美术科普美术观点艺术评论
2023全国两会书画焦点人物——柳方金[图文]

【艺术简历】柳方金、字：力文、笔名：屹然、号：清泉軒主、55年生于江苏徐州、中国民主促进会会员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、文化部文化中心特聘画家、中国艺术研究院创作委员、中国水墨机构副主席、中国水墨研究院副院长、中国水墨画院专职画家、中国美协创作中心画家、大兴美协高级顾问、曾执教于清华美院，徐州民进市委书画院副院长，现居北京。作品获奖与参展：08年作品《藏乡风情》获全国第七届工笔...
1888 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
2017丁酉年邮票金发行贵金属邮票收藏价值在哪里[图文]

2017丁酉年邮票金发行，邮票金有收藏价值吗？继2016年1月5日中国集邮总公司首次发行邮票金产品以来，本次即将发行的《丁酉年》邮票金是中国集邮总公司第三次发行邮票金产品。中国邮政集团公司将于2017年1月5日发行《丁酉年》特种邮票。（中金网 1月4日）据了解，中国集邮总公司独家限量发行的《丁酉年》邮票金即将面世，2017年1月5日，中国邮政将发行由著名艺术家韩美林设计的《丁酉年》邮票1套2枚...
948 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
郑志刚：收藏的品味是无法模仿的[图文]

郑志刚特约记者谭璐香港报道3月底，艺术爱好者们排队陆续弯腰进入位于香港上环的K11艺术基金会Pop-upSpace的一个“古怪”入口。这里正是“中国内部——巨人之内”(InsideChina)的展览现场，包括程然、MathisCollins、RenaudJerez等十一位当代艺术家的、作品在这里陈列。策展人特地为这个展览专门设计了一个低于人均身高的入口，目的在于...
1810 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
泰特呈现毕加索的1932：爱情名誉悲剧回顾之年[图文]

恶意小图画，毕加索1932年，毕加索开启了一段风流韵事，这激发了他长达12个月的疯狂的创作。英国泰特现代美术馆展出超过100件他在那年完成的画作，主要以他的情人玛丽·泰瑞丝·沃尔特为对象，画作类型涵盖肖像画、超现实主义绘画和雕塑作品等，呈现了毕加索对情人的爱恋，以及他在妻子与情人之间的矛盾与挣扎。“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）特编译卫报评论员Laura Cumming...
571 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
古籍善本价抵黄金[图文]

《红楼梦》组图古籍善本，清末张之洞解释为：一曰足本，无阙卷，未删削。二曰精本，精校、精注。三曰旧本，旧刻、旧抄。换句话说，即是文献性、技术性与艺术性。“纸贵千年”，纸质书本长久无损地保存下来，并非易事。加之朝代更迭引发的战乱，能否“完璧”更是难测。中国书籍比较早的刻本，现在能够见到的大概是北宋时期，故而收藏界历来有 “一页宋版一两金”的说法。1康生旧藏程甲本《红楼梦》百二十回来源：中国嘉德...
1021 艺术市场美术理论美术学术美术知识
浅议英国私人收藏[图文]

正在英国研学的艺术学者翟晶指出，英国艺术收藏的丰富程度，远非公共博物馆和美术馆所能涵盖。那些散落于城镇和乡间的宫殿、城堡、庄园，承载了英国早期艺术收藏的历史和记忆。这些伟大的私人收藏向我们展示了一幅最真实、生动艺术社会学画卷，让我们切实地看到：艺术在整个社会运作中扮演着重要的角色。查茨沃斯庄园摄影/翟晶提起英国的艺术收藏，你会想到什么？大英博物馆？国家画廊？还是那些活跃的当代美术馆？这些伟大的...
1042 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
艺术品频繁拍卖盘活市场or制造泡沫[图文]

艺术品频繁拍卖目前中国内地书画市场，主要由拍卖行、文物商店、古玩城和画廊三部分组成。其中，拍卖行在书画领域的交易额占到90%。2009年至今，中国内地拍卖会场次从约300次发展到近千次，依托微信而兴起的微拍更可以达到日均一场的频率。当下书画作品除了具有欣赏和收藏价值外，投资也是它的一个重要属性。如此繁多的拍卖增加了作品的流通性，流通对于投资者来说可以实现资金回报，对于书画市场而言，...
632 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
纽约亚洲周直通车：安思远系列之书画点评[图文]

纽约佳士得现场王歌这次在纽约呈现安思远的中国书画将近300件作品，其中包括中国古代书画一百多件，石鲁的作品有30多件。需要重点提及的是，长期以来安思远一直将石鲁作为自己的重要收藏，这次将是一个有规模的展示。安思远非常喜欢石鲁的艺术，早在上世纪70年代就第一次购买了一张石鲁的《梅石图》绢本作品，这件作品被一直挂在他家里。也许是太喜欢了，安思远自从购买了这张石鲁以后就格外青睐这位中国艺术大师，...
1395 美术资料美术科普美术观点艺术评论
张弓：30年艺术市场凶猛凭自己的心画画[图文]

张弓1991年布朗-华莱士开创的红门画廊还是中国当代画廊“千顷地里的一根独苗”的时候，中国境外的画商已经开始开始经由各种关系寻找散布在北京城里城外犄角旮旯的艺术家画室淘宝，当年几百几千元美金就拿走的画儿，现在有的已经几十万上百万了。后来在业界都耳熟能详的少励画廊创始人文少励Shoeni就是在1992年来到中国挨家挨户的找，签约了少励画廊的第一批中国当代艺术家。当时，卢杰带着Shoeni来到张弓的...
397 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
东平汉墓壁画：两千多年前古人对于生命的理解[图文]

在中国历史上王莽统治的某一年里，今山东省东平县一姓张的有钱人禁不住岁月的摧残，撒手人寰了。他的亲人们或许为他举办了一场规模不小的丧事。路过的人都能看见张家大院内满屋缟素，人人满脸凄容，时不时还会传来几声啜泣。家里的人忙得不可开交，在地下干活的人也没闲着。为这位刚刚离开人间的张姓大户准备的坟墓正紧锣密鼓地营造着，西汉中期以后的丧俗讲究的是厚葬，事死如事生，即所谓的“厚资多藏，器用如生人”。更何况是...
1522 美术资料美术科普美术观点艺术评论
刘玉来：我与贾浩义先生 [1][图文]

刘玉来和贾浩义先生前年在老甲艺术馆，贾浩义先生和他的几位学生举办了画展，特邀我前去一是助兴，二是在研讨会上作观后短评。这次展览他的学生都作了充分准备，各人都拿出了自己最新的作品。其中特别是老甲先生的得意门生杨先和年轻新锐女画家张岩的作品最为抢眼。杨先的作品一改前几年风貌，以大气磅礴缤纷厚重的山水新貌出现在展览馆大厅中，颇为恢宏的气势，备具时代精神的引领潮流的气度，引得许多媒体纷纷围览关注、拍摄...
818 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
郭杭建作品再次入展《全球水墨画大展》一一全球500水墨精英郭杭建先生作品赏析(组图)

香港特别行政区成立20周年大型庆祝活动之一的“全球水墨画大展”，汇聚了全球五大洲、15个国家的500位水墨画家以不同风格、题材、绘画手法创作的500幅高水平佳作，代表了当代全球范围水墨画的最高水平，向全世界展现了中国传统文化的博大精深和独特魅力。香港特区行政长官林郑月娥在“全球水墨画大展”开幕典礼致辞：“水墨艺术有着深厚的文化底蕴，其作为中国主要的绘画和书法媒介已有上千年的历史，是中国文化遗产的重...
1526 美术资料美术科普美术评论美术常识