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李人毅《中国画家研究·山水卷》之——杨阳:秀在厚重美在深远[图文]

时间 : 03-22 投稿人 : 丫丫 点击 :

李人毅《中国画家研究·山水卷》之——杨阳:秀在厚重美在深远 | 艺术市场

杨阳,江苏扬州人,毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。现为国家一级美术师,中国美术家协会会员。江苏省国画院特聘画家。“今日水墨”全国中国名画家作品巡回展组委会主任。民革中央画院理事,南京艺海潮书画院副院长。中外名人艺术研究会一级研究员。

七十年代初首创新风格彩墨徽州。创造性表现了徽州民居风情浓郁意韵。强调书画的通学与互补。注重笔、墨、色各种方法构成结合,让书写性和塑造性熔为一炉。逐步全面提升独特而又鲜明的画风。深得国内外艺术家、收藏家高度评价和广泛赞誉。

作品分别参加第三届、第五届中国美协会员中国画精品展。多幅作品参加由文化部、中国美协主办的展览并荣获多项奖誉。

出版《杨阳画集》、《杨阳艺术文集》、《杨阳楹联书法集》、《杨阳扇面作品精典藏》《茗韵》多种。作品被相关部门和个人收藏。是一位有影响的表现彩墨徽州的极具增值潜力的书画艺术家。

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童趣图 杨阳 68x68cm 2013年

杨阳:秀在厚重美在深远

李人毅

杨阳早在上世纪70年代初就开始探索用彩墨来绘制徽州,这种新的技法,创造性地表现了徽州民居浓郁的意蕴风情。他强调书画的通学与互补,注重写、墨、色各种方法构成结合,让书写性和塑造性熔于一炉。逐步全面提升独特而鲜明的画风,因而深得国内外艺术家、收藏家高度评价和广泛赞誉。

一、够品读,耐寻味

也许是看多了山水画,很难让人读画时处于一种视觉冲击和感动中,可看到杨阳的画,却让我走进入了他的画境中流连忘返了。他的画,给人第一观感是够品读,耐寻味。

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古徽黔山民居图 杨阳 78x180cm 2014年

首先,杨阳的画视觉舒服感与众不同,每幅作品都内蕴着特质。乍看时,整体恢弘,青山绿水回归自然,宜人养眼隽永而苍茫;细观之,引人入胜,画面中线与墨色和色彩有机结合在一起,共同营建着氤氲的气氛。在国画的造境中,能达到这种从宏观到微观有机体的融合很难,而这就是我们要研讨的学术课题。

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78x180cm 幽居长水观间云 2012年

历来山水画创作有一个难题困扰着大家,写意山水画的色彩往往和线难以融合,强调用线的画作很难达到真正的华滋厚润,而强调色彩的写意山水又绵弱无骨,山水画发展呼唤着创新之作横空出世,更期盼着开拓式的大家创作出具有启迪意义的新风格作品。为此,画家杨阳的艺术实践,具有十分重要的意义,他以徽乡山水为载体,饱蘸着浓烈的情感,再现了梦幻般的大自然景观。

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78x180cm 俊峰云涌树色浓 杨阳 2013

二、彩墨融汇创新了山水画的表现领域

杨阳善用墨,浓淡干湿被他经营得深邃而神秘。他的笔墨关怀是通过描写山石刻画树木造型结构来传达主题思想的。画家笔下的树干铁骨铮铮恰似护卫山岭的将士,而树干和枝头几乎都是用重墨画出的剪影,老辣挺直,即便置于画面深远之处,一棵棵挺拔伟岸中也尽显秀美,呈现出作品墨韵的生动与鲜活。

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自然之声 68x68cm 2014年

杨阳更善于用彩,出彩已成为画家作品的标识性的特征。作为架构画面的主要色彩,在他的作品中不再是线条的附属而随类赋彩了,色彩已经成为丹青之魂,润泽滋养着作品的生命,使翠岭碧水浸染着天籁灵光和自然神韵。而色彩的材质和笔法,画家则博采众长,创造性地尝试了水彩、油画棒等,并且积、泼、渗、染等法相结合,让色彩也成为写意山水画的主宰元素。

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新安江畔度春秋 杨阳 78x180cm 2014年

他的彩墨山水画贵在彩墨融汇,创新了山水画的表现领域,形成了鲜明的个人风格样式。线条不是剑拔弩张,色彩不是光怪陆离,通篇作品中线随彩生,彩附线荣,墨为彩塑,彩依墨存,互为因果,共赴意境之美。是墨与色的和谐共荣,使画作产生了新的文化肌理,不仅让画家杨阳的作品呈现出新的面貌,更让他的作品在当今画坛上脱颖而出,自成一格地走向了学术高度。

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李人毅近照

李人毅艺术简历

李人毅,中国作家协会会员、中国美术家协会会员,国家一级美术师。

1948年生于黑龙江省海伦县海北镇。堂号为:海北草堂、阁上塬、岫安居等。

1964年开始发表作品,1969年入伍,1985年至1988年就读于鲁迅美术学院,1989年调入沈阳军区文艺创作室任专职画家、作家。2002年起任《美术》杂志主编助理、编委,现任《人民美术网》总编。

多年来坚持美术理论研究,参与和报道了许多全国重大美术理论研讨活动,尤其关注发展中画家和当代画坛大势,著述颇丰。

出版著作二十余部,代表作有《平型关大捷》、《国难来袭——九一八延续的记忆》、《打回老家去——原东北军111师纪实》《勿忘九一八画传》(与李东红合作)《中国当代画家研究•花鸟卷》《写意牡丹技法全解》《小榄风情》等,其中《一个男人的远村》获97’东北文学奖。

1989年在北京中国美术馆举办大型“新四军人物画展”、2009年在长沙举办“开国大典人物画展”、2011年在深圳举办“李人毅辛亥人物画展”,中国画《邓子恢》、《谭震林》、《吴竭诚》等作品被中国美术馆收藏。

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写就齐云看真山 杨阳68x68cm 2011年

三、秀在厚重、美在深远

在中国美术史上的山水画创作中,凡有创新者无不有两个重要因素在作用着作者的前行之路:一是生活,二是学养,两者缺一不可。画家杨阳深懂其中真谛,并得以践行之,才取得了今天的学术成果。应该说,画家的成功来源于扎实的研修和历练,这才使得他的学术成果充溢着文化气息。如何走进画家心路历程去探求创新者成功的要义,将是杨阳个案研究的另一个话题。

杨阳艺术实践的路还很长,他给美术界同仁带来了一泓清澈的山泉和色彩斑澜的艺术世界。而秀在厚重、美在深远的境界,以及所彰显也的地域风貌和人文内涵的精神品格,应是他独特的学术内质。而他的画作给目前千人一面的山水画界的思考也将是多方面的,仅凭这一点,足以让我们为这种拥有而喝彩。(《美术报》2012年11月17日第050版 画家;《收藏界》2013-3-1期)

李人毅《中国画家研究·山水卷》之——杨阳:秀在厚重美在深远 | 艺术市场

《中国画家研究》这套丛书,既是研究画家的理论文集,又是图文并茂的画集,分人物卷、花鸟卷、山水卷、综合卷、纪实卷等。在这些研究文章中,作者以宏观到微观的视角切入研究对象,既有对画家群体的考察,还有对当前画坛走势的关注,以及对全国性各类美术活动的报道等。丛书以中国画入题,涵括了油画、版画、雕塑、水粉画、水彩画,以及工艺美术和书法等,每篇文稿都配有多幅精美的图片,令人赏心悦目。

《中国画家研究·山水卷》是本套丛书的第二卷。

由于本书形式别开生面,呈现理论研究和作品欣赏相统一的阅读模式,自《中国画家研究·花鸟卷》先行出版后,受到了读者和业内人士的广泛欢迎。这套丛书将陆续出版。

本书的作者,是集作家与画家于一身的文化学者李人毅。他除了进行文学、美术的创作外,多年来致力于美术理论研讨和画家研究工作。新世纪之初,曾受聘于《美术》杂志,在此工作多年,策划、报道了许多全国性的大型美术理论研讨会,发表了许多学术观点鲜明的论文。多年来,一直坚持不懈地对当代画家进行专题研讨,尤其关注中靑年画家的成长,写出了大量的研究文章,在国内各种媒体上广为刊发与转载。

本册为山水卷,收录了三十余篇评论文章,画家排列以年庚为序。本书有对黄宾虹的专题研究论文,有对老画家孙恩同、于志学、谢欣、周韶华、梁世雄的学术解析,还有对牟成、姚伯齐、张松、朱道平、王慧智、吕德品、张辉、王福增的技法的探究和梳理,更有对刘思东、周鼎、孔凡智、杨阳、李传新等画家作品的赏评。文中不见某些冗长的赘语和套话,行文清晰明了,评价客观中肯,富有哲思境意。而对邱汉桥、许自敬、丁杰、张英才、陈玉莲、王有民、胡刚、匡伟光、陈迎平、黄仕强等人生状态和艺术成长关系的研讨,更充满了一个美术理论家对发展中画家的人文关怀。其中,也有对象王中才那样由作家转身到画家的个案研究,体现了作者研究对象的多样性。

在文中,作者还注重对画家技法的研究,从笔墨规律上归纳整理出画家实践成果,并上升到学术层面来认识,无论对画家和书画爱好者都有着启迪性意义。

《中国画家研究》的文章清新隽永,具有散文风格,使原本刻板说教的评论文章,成为了娓娓道来的,喻情传道的丹青美文。加之与艺术家风格多样的作品相得益彰的编辑整合,使读者在了解画家经历,欣赏画家作品,研讨画作技艺的同时,进行美育熏陶,不失为一套别开生面的美术理论著作。

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