美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

杨大伟:自媒体时代下的艺术传播思考

时间 : 03-22 投稿人 : 飞飞 点击 :

来源:美术报

毫无疑问,随着微博、微信等网络平台的不断完善,以微博、微信为展示媒介的艺术推广日趋频繁。这种基于手机、电脑等移动终端的展览形式,利用网络空间的外延性,将艺术作品的空间范围外延放大,增强了艺术传播速度和覆盖面,成为一种极具时效性的艺术传播方式。

自媒体不仅改变了信息传播的速度,还改变了人与媒体的关系。马歇尔·麦克卢汉在《理解媒介》一书中就揭示了媒介如何作为人的延伸进而参与社会文化结构的塑形。媒介不仅意味着信息呈现的状况,还意味着人们参与媒介的不同程度和模式,及其对社会组织结构的影响。读者、作者身份的不断切换,带来一种新的阅读交流方式,阅读的关注点从阅读文本向阅读自己悄然转变。不仅仅是作者在互动过程中不断地反复阅读自己的文字,而更在于网络发言的关注点从“我说了什么?”转向“谁在关注我”。这正应验了麦克卢汉的断言:“我们自身变成我们观察的东西”。这种转变很快导致网络向高级的自媒体结构进化。

当下,自媒体正悄然改变着我们身边的文化艺术生态,并使原有的艺术权力结构逐渐发生转变。围绕艺术话题的诸多微信公共平台,影响了纸媒原本建立的言论机制,甚至改变了作者、读者二元结构。微信中作者和读者之间的交流更为便捷和即时。同时,还创造了一种虚幻的平等和自我认定的权威,这也是微信很快吸引大量参与者的一个重要原因。

自媒体促使艺术传播与价值影响悄然发生诸多变化。它成为每个人不可或缺的,甚至带有依赖性的交流工具。与传统媒体居高临下的传播不同,来自“朋友圈”的话语不断潜移默化形成艺术感染力。自媒体时代意味着艺术领域人人都可能成为“评论家”。这一趋势必然导致艺术话语权的下放,艺术传播将不再单一地屈从于传统精英化的传播逻辑,原有艺术权力结构中的体制资源、展览资源的垄断优势也将逐渐分化,因为自媒体的功能除了传递信息以外,更重要的是资源共享以及推广。

任何媒介的内容都是另一种媒介,信息呈现速度的加快使得感知的重点从单个信息转向了众多信息呈现的整体外形和结构。对于绘画艺术来讲,内容显然是众多网友言论的汇集,它呈现的既有当下热点也有过往的历史。内容更多地体现出一种作者文本,作者利用文字和图片作品构成空间,呈现着从观点中显形的作者。艺术家在微信上发布自己日常工作和生活的即时记录,更多地依赖图像的自明性而非文本论述,把“我”变成自媒体呈现的直接内容。这种自我全景的传达指向了一种新媒体化的趋势。“我”便成为一种景观图像,随即从作者、读者二元互换形成的自我中心转化成为展示观看机制之下的自我景观化和自我消费。

自媒体正在促进艺术生产力的解放,年轻艺术家获得更多被关注的机会,互动式的交流有助于艺术家进一步反省自身,开阔眼界,艺术的风格倾向也更为多元。一些理念先进的艺术自媒体可能因此迅速崛起,成为具有一定感召力甚至影响潮流风向的艺术权力新贵。与此同时,艺术的生产关系也出现新的变化,艺术生产者、推广者与消费者三方交流顺畅,交互信息损耗大减,消费者可以直接参与到艺术创作环节,出现个性化订制的消费模式。

自媒体正悄然改变我们身边的文化艺术生态,并且瓦解原有的艺术权力结构,进而形成新的权力结构。批评的新生力量在交锋与交流中成长,现实话语权在微信发布中的移植和发展对传统媒体话语权产生了重大冲击,新一轮的控制与反抗在新旧媒体之间展开。自媒体在技术层面上打破了传统媒体话语权统治的基础, 从而为公众获得话语权提供了可能。与有美术机构背景的“官方公众号”相比,更多的艺术自媒体是草根组织。他们努力打造着在艺术界的个人品牌,同时也极具可能成为年轻人在多媒体时代下新的作品形态。

自媒体对于艺术创作的另一种反向作用力,体现在对依托原有既定的艺术权力获得成功的艺术家,进行草根式的重新评判、过滤。或者说,他们已经演化为艺术领域的民主监督力量。自媒体凭借其信息发布的便捷优势给传统纸媒带来巨大压力,因此引发的从阅读到浏览观看的行为转换给传统媒体带来潜在的威胁。但是,艺术即便是在经过了无数次的革命与叛变之后,其追逐视觉传达精神观念的初衷却依旧存在,而只要艺术的这一初衷未变,依托其生存的艺术类平面媒体就不会消亡;传统纸媒所承载的深入讨论也不会消亡。

艺术家作品被不同的自媒体平台竞相传播时,公众所受到的影响是重叠的;对公众的感官冲击必然是多维的。同样,艺术类型的区别也呈现出多种不同媒介相互跨越与交融的趋势。自媒体时代艺术创作实现了巨量、快捷的图文传播,导致图像文化进入主流。

总之,自媒体容易为艺术营造出更加个人化、双向互动、信息量过剩的媒介环境。这些状况,可以被视为新的艺术批评或认知正向传统艺术传播或批评模式发起挑战的结果。在自我全景逐步替代个人写作,在转发信息逐步替代相互讨论时,如何维持批判性讨论中作者和读者之间的张力,维持文本和景观之间的差别,维持个体和世界之间的距离,或许是自媒体时代我们所有人绕不开的重要问题。

自媒体时代的艺术传播现状表明,当今艺术的媒介境遇同传统相比已然发生深刻的变迁。诚然,真实性、典型性、深度性等传统原则仍在不同程度上支持当今艺术的发展;但实际上,类型性、平面性和身体性已成为更加强势的态势。面对这种状况,与其用拒之门外的凛然声讨,不如认真研究思考自媒体时代艺术传播方式所带来的新问题解决方式。

相关文章

  • 邮市今年升温:小版张领涨[图文]
    邮市今年升温:小版张领涨[图文]

    小版张成涨幅明星,生肖《马》小版今年涨幅达到8倍。典藏屋商报记者 刘勇实习生 程悦中国邮政2014年新邮发行已落幕,全年共发行了27套纪念和特种邮票,共83枚加4枚小型张,市价为180元,较面值154.70元高出约16%,这意味着新邮预订者有了浮盈,而小版张更是大涨,2014年9种邮票小版张市价300元,较面值90元溢价233.33%。业内人士指出,在外围资金作用下,今年邮票市场全面回暖,绝...

    779 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 宋代佚名《海棠蛱蝶图》鉴藏[图文]
    宋代佚名《海棠蛱蝶图》鉴藏[图文]

    《海棠蛱蝶图》陕西安康刘勇先这件宋代《海棠蛱蝶图》(见图),绢本,设色,纵25厘米,横24.5厘米。此作无作者款印,钤有鉴藏印“于腾私印”、“黔宁王子子孙孙永保之”、“丁伯川鉴赏章”、“勤孝堂”4方。画面主题是阳春三月,蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间。画家着重表现海棠在乍起的春风中花枝招展的动感瞬间,...

    971 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 刘庆和:在白话中复活[图文]
    刘庆和:在白话中复活[图文]

    向上 67×51cm 纸本水墨2014“白话——刘庆和说”是中央美术学院的刘庆和老师为自己个展所起的名字。字面的意思是刘庆和在说大白话儿,我想这是句反话或者是个需要解释的“包袱”。刘庆和生于天津,好在我母亲也是天津人,因此知道刘庆和讲的“白话”不是指广东的那个方言,而应写成“白活”,读作(baihuo)。在天津的语境中有能说会道的意思!老话讲“京油子,卫嘴子,保定府的勾腿子”。天津是个港口,需要...

    1666 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 浑厚华滋的山城青色图[图文]
    浑厚华滋的山城青色图[图文]

    黄宾虹 《山城青色图》轴黄宾虹(1865—1955),原籍安徽歙县,生于浙江金华。初名懋质,后改名质,字朴存,以所居潭渡村有滨虹亭而号滨虹,后改为宾虹。别署予向、虹叟、黄山山中人。中年后以字行。擅画山水、花卉,为近现代山水画一代宗师,与齐白石并称“南黄北齐”。其绘画师法宋元各家,兼及明清著名画家,博采众长,灵活运用李流芳、程邃、髡残、弘仁等人之技法,出以己意,在他的作品上不难看到。纵观其绘画生...

    1032 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 范扬:世事皆可入画图[图文]
    范扬:世事皆可入画图[图文]

    邹市明再获金腰带(国画) 范扬范扬每天我都要看央视的新闻联播,“秀才不出门,能知天下事”,这是多年来养成的习惯。报纸拿来,先是浏览一通,然后拣有兴趣的细细读来。如今,世事纷繁,慢慢读文字已经是一份奢侈,看看报刊的图片,倒真是一目了然,有人说现在已是“读图时代”了。不过,要真的考究起来,看图说话是最原始、最本能、最直接的阅读。古代岩画中人、马、牛、羊、太阳、谷神之类,读来十分精彩,虽不确切知晓...

    812 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 不断崛起的东南亚艺术[图文]
    不断崛起的东南亚艺术[图文]

    香港苏富比十月份秋季拍卖在不久前落下帷幕。拍场上的斐然佳绩仍然历历在目,很多藏家可能也在开始盘算:接下来该注意哪些艺术家?此时此刻,正是关注东南亚艺术的大好时机!对于有意将收藏多元化的藏家而言,将目光投注在这个区域将会有崭新发现。由于新一批艺坛新秀的崛起,东南亚艺术板块的国际市场在近十至十五年内日益蓬勃,需求节节上升。现正举行的「东南亚艺术网上专场」呈献多件精彩油画、版画、雕塑,所有作品均出自...

    290 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 将“外衣”献给那些塑造人类文明的人[图文]
    将“外衣”献给那些塑造人类文明的人[图文]

    《生存还是毁灭(1980)》阿尔伯特·爱因斯坦(Albert Einstein)的观点和《外衣》所传达的信息在一次采访中,安娜·高美揭示了《心灵的外衣》背后的思想和目的,并转述了阿尔伯特·爱因斯坦(Albert Einstein)关于“宗教信仰第三阶段”的一些惊人的观察评论。第一次创作空外衣形象是在什么时间?1980年,我首次在油画《生存还是毁灭》中创作了《外衣》,它是对威尼斯式氛围中一...

    987 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 实力派书家——刘俊京作品选[图文]
    实力派书家——刘俊京作品选[图文]

    艺术简历刘俊京,中国书法家协会理事,北京书法家协会副主席,北京东城书法家协会主席;书法师从著名书法家欧阳中石先生,其作品获中国文联“第二届中国书法兰亭奖”创作提名奖,并在中国书协举办的八届国展、九届国展。第四届正书展、第八届国际书法交流展,中国书法家五百强展,第十五.十八届中日自作诗书法展、纪念邓小平诞辰100周年书法展、“冼夫人杯”书法展、“梁披云杯”等多次书法展中入展;并在中国书协举办的...

    1129 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 春拍尤伦斯再抛售藏品:中国当代艺术还有接盘人吗[图文]
    春拍尤伦斯再抛售藏品:中国当代艺术还有接盘人吗[图文]

    去年我谈过一次尤伦斯抛售藏品的事,时隔一年再来谈一次,貌似已经无话可聊,言尽了。其实我一直觉得,部分国人缺了“感恩”的心态。尤伦斯的眼光不错,他看中哪类艺术家、哪风格的艺术品,这些艺术家都功名成就,而其艺术市场也有了火热的行情。这一切皆是尤伦斯的深厚“功力”的体现:借助西方资本的利器,凭靠对当代艺术的眼光,中国当代艺术从一无所有到步入神圣殿堂。只要是尤伦斯出手运作,则无往不利。当然,尤伦斯也不是...

    520 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 李人毅《中国画家研究·山水卷》之——刘思东·彰显现代与传统融汇的人文内涵[图文]
    李人毅《中国画家研究·山水卷》之——刘思东·彰显现代与传统融汇的人文内涵[图文]

    刘思东笔名:刘诗东.1964年10月生于广州, 1987年毕业于广州美术学院。1997年结业于广州美术学院国画系山水研究生班,2012年中国艺术研究院美术学访问学者。现为广东外语艺术职业学院美术系副教授。中国美术家协会会员,广东省美术家协会理事,广东中国画学会理事,广东省青年美术家协会副主席,西关画院副院长,,广州书画名家艺术促进会执行副会长,泰王国曼谷画院副院长,兴宁画院顾问。主要展览:1...

    479 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 辛丑清明——素兰[图文]
    辛丑清明——素兰[图文]

    辛丑清明素兰李人毅素兰 / 李人毅绘素兰/李人毅作万点香火举世爱,慎终追远祭祖来。他乡草木随人愿,素兰带雨今晨开。辛丑清明于版纳题《素兰》/ 李人毅书《素兰》局部欣赏李人毅中国作家协会会员中国美术家协会会员国家一级美术师美术评论家人民美术网总编...

    1159 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 触手可及的真善美——版画家杨忠义作品欣赏[图文]
    触手可及的真善美——版画家杨忠义作品欣赏[图文]

    【艺术简历】杨忠义,版画家,水彩画家,1949年出生河北沧州人,1991—1992中央美院版画系研修,中国美术家协会会员,中国美协藏书票研究会副主席,国家一级美术师。作品主要获奖:《采油四季》获河北省82年度文艺评奖优秀作品奖;1984中国美术馆中国石油美展一等奖《青春年华》获1987中国美术馆中国石油美展金奖《反弹琵琶》获1987日本神户日中艺术交流中心金奖《油娃》获中国工业版画展...

    1979 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 岳石尘花鸟画构图研究[图文]
    岳石尘花鸟画构图研究[图文]

    花鸟屏三公图岳石尘花鸟画构图研究李人毅走进岳石尘的百年艺术人生,有许多鲜活的课题可供我们去研究、去发现。他的花鸟画在构图上,看似平淡无奇,没有刻意打造的痕迹,却是遵循艺术规律勤于求索之果;他每幅作品的章法,看似随手拈来,毫无炫耀夸张之势,却来自他独具匠心苦心经营的成就。岁寒图紫帐春暖耄耋图合景屏·春暖花开1、常用的几种构图方法岳石尘较常用的传统构图法有以下几种,都是在师承基础上多年在...

    330 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • “双年展”不乏佳作 忍不住多看几眼[图文]
    “双年展”不乏佳作 忍不住多看几眼[图文]

    代有人才,各领风骚。一个时代的绘画,一个展览上的作品,总有几位出类拔萃的人物与作品出现。在这次首届哈尔滨美术双年展的作品中,就有几幅让人难忘的作品。一幅好画,小从一笔一划,大到作品的画面造境,都应力戒平、直、板,而求取丰富变化,以耐人寻味。但是,我们从这次参展画家王建敏的作品《临河的窗》中看到,画家充分画纸平面,借用淡墨的表现样式,以直线造型的用笔特点,使画面上的桥和房屋之间穿插及尽转折之变,这种...

    667 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 帕尔哈提:唱歌和绘画是我看世界的方式[图文]
    帕尔哈提:唱歌和绘画是我看世界的方式[图文]

    帕尔哈提:唱歌和绘画是我看世界的方式帕尔哈提一段时间没画画会感觉内疚心虚,一位他很尊敬的大学老师告诉他:你现在很好,很享受唱歌、生活,这也是画画。不在于画什么,好音乐、美好的生活也是画。如果不是德国音乐人德莱尔(Michael Dreyer)在乌鲁木齐的一家酒吧里惊喜发现帕尔哈提,也许今天,他的舞台没有那么大。“他的一首民族摇滚歌曲让我印象极其深...

    1886 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: