陈玉怀
1995年生于内蒙古自治区赤峰市,
就读于内蒙古大学艺术学院,现为中外美术研究院会员,
内蒙古赤峰市美术家协会会员,擅长水彩画、油画。
2002年师从于国画家马振祥先生,2009年师从于油画家苏赫先生。
作品多次入选《第十届中国大学生美术作品年鉴》《第七届中国美术高校学年展》等。
霸王别姬 摄影
艺术家自述
艺术要有错觉,没有错觉就没有艺术。在我所处的这个年代,随着经济的高速增长,人们变得越来越浮躁,如何使自己遵循自己本心?是我们年轻人所需要考虑的事情。
我喜欢毕加索,有人说“毕加索已经太老了,他的形式已经过气了,你能看懂他的画吗?”我想说懂与不懂是一个时间问题,认知毕加索这样神秘而丰富的艺术家,一定是需要时间的。有人说我的画是为了形式而形式,其实形式也是一种艺术,也可以说我是为了艺术而艺术。这没有什么可避讳的,我们今天所创作的一切艺术都已经让前人尝试过了,今天中国的当代艺术无非就是上世纪西方的表现主义、波普艺术、现代主义与后现代主义,连行为艺术都属于达达主义,只是任何一种形式做到极点都是伟大的。
我喜欢创作时带给我的快感,通常我的灵感都来源于人与自然,万物都有其能量,艺术家只是转化这种能量与观众交流。
我也会自己制作一些装置与雕塑,对我影响最大的雕塑家是英国最著名的亨利摩尔Henry Moore,他的作品每件都有它本身的内在蕴含的能量,他的作品也表现出一种感人的精神力量。
陈怀玉
艺术家网络专访(陈玉怀18647601549)及作品欣赏
国内您最欣赏的艺术家是?
在国内我最欣赏的艺术家是曾梵志先生,他对我影响很大,我也从他的作品中受到了启发,在我心中他算一位大师级的人物。
归港 纸上水彩
您最喜欢的一幅作品是?为什么?
我最喜欢的一幅画是2014年曾梵志在卢浮宫展出的《从1830年至今NO.4》,这幅画是由美术史上经典作品《自由引导人民》为母本创作的。《从1830年至今》共有四张No.4则以大面积的蓝黑为背景,“乱笔”线条较少,相较而言使画面更加具有一种时间带来的沉淀与透澈,也象征着艺术家心境的转变。
而从另一个角度来看,德拉克洛瓦的《自由引导人民》创作于1830年,以纪念当时推翻波旁王朝的巴黎市民起义,用浪漫主义手法呈现了革命者的奋发英勇。曾梵志的《从1830年至今》可谓是一次对“自由”的致敬。
红喙 纸上色粉
请介绍您从事艺术创作的灵感来源。
我的灵感来源通常都来自自然和身边的人,中国人的理念是“天人合一”。冥思一会想表达的对象,加入我的想象力,一幅有意思的画面遍产生在我的脑海中。
记忆之土长城 纸上水彩
持续影响和推动您源源不断艺术创作的因素有哪些?
一方面是我对艺术的热爱,我的理想就是成为一个艺术家,小时候看过许多大师的作品就想‘既然他们都可以成为大师,为什么我不可以呢?’
另一方面是我对于艺术的执着,艺术形成了我的性格。我想引用安迪沃霍尔的名言“别去考虑艺术,只要动手去做。让别人决定是不是好的作品,是否喜爱。在别人做决定时去创造更多的作品 。”
旧时光的记忆 纸上色粉
网络中对您和您的作品的评论是否都会去看?
通常我不会去看,除非是碰巧看到,对我而言,我是谁并不重要,重要的是别人把我当成谁。喜欢我的人自然会喜欢我,讨厌我的人不论怎么说还是讨厌我,平常心吧。
宇宙洪荒No.4 布上油彩
俩个中年男人 纸上色粉
对于中国传统书画,您是否从中获益?
当然了,身为一个中国人,一定要去看我们传统的艺术,这简直就是宝藏,例如敦煌的笔画、四大石窟等。对我影响最大的就是“线”。线是非常令人着迷的,我的观察方式就是把对象抽象成无数线条来进行二次创作。
绿树 布上油彩
一般在什么时间创作?会随时地带着速写本和笔吗?
我喜欢像路遥一样在晚上创作。白天市井的喧腾和杂乱容易使心气浮躁,因此我认为晚上较为安静,有利于思考,更易于发掘灵性。
那片草堆 纸上水彩
创作之余您的兴趣是什么?
大部分时间是看书。偶尔去看电影消遣一下