美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

当文艺创作遇上人工智能[图文]

时间 : 03-28 投稿人 : 森格 点击 :

人工智能(ArtificialIntelligence,缩写为AI)不仅出现在《终结者》之类的科幻电影之中,也开始走进我们的现实生活。比如,综艺节目《最强大脑》中,机器人“小度”在图像识别等方面完胜人类选手;谷歌旗下公司开发的人工智能程序AlphaGo战胜了围棋世界冠军。就连人类引以为傲的文艺创作,也开始遭遇人工智能的挑战。日前,就在《中国诗词大会》热播的时候,清华大学语音与语言实验中心(CSLT)作诗机器人“薇薇”通过了“图灵测试”(“图灵测试”是著名科学家图灵在1950年提出的一个观点,即将人与机器隔开后,如果有30%以上的机器行为被人误会为是“人”而不是“机器”所为,则机器应被视为拥有智能。)机器人“薇薇”创作的诗歌令社科院的唐诗专家无法分辨,有31%的作品被认为是人写的。此外,“机器人写小说”“电脑作曲”的报道也开始见诸报端。

文艺创作,是通过人脑进行的一种与情感、知觉、记忆与思维相关的复杂的精神活动,这本是人类的骄傲。人工智能何以能够攻进这一人类独有的领地?面临人工智能,人类传统的文艺创作又会面临怎样的挑战?

当文艺创作遇上人工智能 | 美术评论

机器人“薇薇”开启数据库诗歌写作模式

运行程序来写作和程序本身一样古老。世界上第一台可运行程序的计算机运行的第一个程序,就是由科学家克里斯托弗·斯特雷奇(ChristopherStrachey)编写的情诗程序。该程序会抓取一些甜蜜的词汇,连缀成浪漫的爱情诗。比如“亲爱的,你是我深深的爱恋”之类。

机器人“薇薇”对于诗歌的理解,和它1948年的老祖宗相似。先来看看这首《春雪》:飞花轻洒雪欺红/雨后春风细柳工/一夜东君无限恨/不知何处觅青松。这首诗一看就是机器人笨拙的模仿,只有完全不懂诗的人会认为这是“诗人”写的。不说格律上的要求,就以词句推断,第一句说下雪,第二句又说下雨,到底是雪还是雨?三四句除了用了“东君”、“青松”之类常见的字眼外,内容不知所云,完全在混乱堆砌。

必须说,有的诗判断的难度要大一点,比如这一首《落花》:红湿胭艳逐零蓬/一片春风细雨濛/燕子不知无处去/东流犹有杜鹃声。这一首的甄别需要推敲,但只要稍加思考,“细雨濛”之类别扭的用法还是可以被识别出的。同时从诗歌的内在节奏看,这首诗不能说一定是机器人写的,但节奏比较糟糕,头两句带有二人转的韵律。

由这一类诗歌来分析,文学创作上,人工智能在模仿什么?人工智能的写作本质上是一种“数据库写作”,其对于文学的模仿高度依赖数据库,越是海量数据,越有助于人工智能的学习。比如,AlphaGo学习了三千万步的人类棋谱。“薇薇”这类写诗的人工智能程序,不知道学习过多少首古诗,估计是《全唐诗》五万首的几何倍数之上,故而可以在表面上,进行一些有模有样的模仿。

不仅是诗歌写作,人工智能在其他领域的写作,也都是“数据库”写作。几年前美联社、雅虎网、福布斯网就运用人工智能依托新闻模板生成体育类、财经类新闻稿。2008年,据说是机器人写的长篇小说《真爱》在俄罗斯出版,这本320页的小说电脑只写了三天——在有几千本文学名著作为数据库的基础之上。

当文艺创作遇上人工智能 | 美术评论

对于科技入侵文学的忧虑一再浮现

不像围棋是有胜负关系的,在某种程度上可以被量化,诗歌所展现的语言的优美与丰富的人类内心世界,永远无法被量化、被标准化。人工智能在“阅读”上可以远远超出所有诗人,能够识别出哪些词是高频的,可以按照基本的诗歌规则组合出一首诗,但这种组合不是创作。

在这个意义上,无法区别的,是糟糕的作品与机器人写的作品。如果把杜甫的诗和机器人写的诗混在一起,肯定容易区分。

因此,就文学创作而言,人工智能未来有可能在编剧或网络文学方面有所突破,毕竟除了一小部分杰出的作品外,无论剧本创作还是网络文学,比较依赖标准化的情节模式与词语搭配。而文学作品的模式化程度越强,越有可能人工智能化。概括地说,人工智能对于文学创作的取代,目前所能展望到的最高成就,是取代通俗文学,有一天或许是电脑自己来打字,上传一部合格的网络文学作品到网站上。

拉长历史视野来看,每当技术变革有巨大突破时,对于科技入侵文学的忧虑就一再浮现。本雅明在1936年完成的《机械复制时代的艺术作品》一文中,就表达过摄影、电影出现后艺术作品“光韵”消亡的遗憾,而伴随着广播、电视、网络的出现,文学这门古老的艺术一次次被宣判死亡。我们不必对此悲观。文学理论大家钱谷融先生在20世纪50年代就提出过“文学是人学”,文学的复杂始终对应于人心的深邃,只要灵魂没有枯竭,文学这朵艺术之花会永开不败。

当文艺创作遇上人工智能 | 美术评论

人性是永远无法替代的部分

在今天讨论人工智能与文艺的关系,笔者觉得真正担心的不是人工智能开始文艺创作,而是我们对于文艺的理解趋向人工智能化。某种程度上,值得当心的是反向人工智能,即人性的智能化,不是机器人变成了我们,而是我们变成了机器人。比如上文所引的机器人诗歌,如果有较好的诗歌修养并不难识别,但在各种伪托李白藏头诗的口水诗都可以在网络上流行的今天,笔者担心越来越多的人将无法判断一首机器人诗歌和一首好诗的差距。

毕竟,人工智能不是简单的“工具”,人工智能和现代社会有高度的同构性,本质上都是高度理性化的产物。以理性为核心逻辑的现代社会,将人性想象为“经济人”或“理性人”,趋利避害,以自身利益的最大化为目的;而人工智能所设定的“人”,可以看成是一个理性发达、情感淡漠的人,二者的人性想象有相似之处。

这种“理性人”与资本高速运转的时代相匹配,服务于利润的最大化。我们知道人工智能高速发展的背后,是资本的逻辑,比如机器人产业蔚然兴盛的一个主要原因,就是降低人力资本,富士康公司在2016年已经利用机器人将昆山工厂的工人人数从11万降低到6万。可以设想,假设机器人技术更为成熟,那么剩下的工人岗位也岌岌可危。如果从资本的视角出发,最理想的人就是流水线上的人,或者更直接地说,是流水线上的机器人。

这再一次回到英国学者查尔斯·珀西·斯诺在著名的《两种文化》中提出的“科学”与“人文”之争。今天的我们注视着人工智能,也许就是在注视着未来的自己,我们必须警惕科学对于人文的步步蚕食。目前好像是机器存在于人类的运转中,但也许换一个角度,人类不过是存在于机器的运转中,就像卓别林的电影《摩登时代》所揭示的那种状态。在人工智能的时代,也许我们可以更坚定地定义人性:什么是人性?人性是那永远无法被人工智能所替代的部分。

相关文章

  • 那些文艺范的A股上市公司:字画充当资产注入[图文]
    那些文艺范的A股上市公司:字画充当资产注入[图文]

    中超电缆画饼百亿紫砂壶市场中超电缆并不是第一家“不务正业”投资艺术品上市公司。早在2008年起,便有数家上市公司涉足艺术品投资领域,其中最为知名的便是弘业股份,其堪称上市公司中的收藏家,多年以来在艺术品收藏中异军突起,其下属子公司爱涛艺术精品有限公司(下称“爱涛艺术”)手中藏品更可谓价值连城。曾有传闻称弘业股份旗下爱涛艺术投资2亿元收藏的艺术精...

    320 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 津门三大家孙其峰·陈冬至·何家英/陈冬至卷[图文]
    津门三大家孙其峰·陈冬至·何家英/陈冬至卷[图文]

    【陈冬至艺术简介】陈冬至:号觉尘、觉迟、老迟。祖籍山东曲阜,1941年生于河北省石家庄市,1962年业于河北美术学院。曾任天津艺术学院(天津美术学院、天津音乐学院前身)院长,现任天津美术学院教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员、天津美术家协会顾问。兼任民革天津书画院名誉院长、长城书画院艺术顾问、巨龙画院顾问、神鼎书画院顾问、三亚市天涯书画社顾问。《老 子》何家英:冬至先生印象(文/...

    1223 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 高科技制造对艺术毕业生来说是坏消息?[图文]
    高科技制造对艺术毕业生来说是坏消息?[图文]

    杰夫-昆斯在工作室。图片:Andrew H。 Walker/Getty Images本周,是三个关于横扫全球的产业趋势的故事……重金属周二,我们得知杰夫-昆斯在一周前对自己的绘画部进行了大裁员。这最新的一轮裁员让2017年绘画部门的职员大概减少了一半——据我artnet同事Julia Halperin与Brian Boucher报道,这相比于2015年昆斯雇佣“100多位”画工的巅峰时期还不...

    1910 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 2015年新水墨将何去何从[图文]
    2015年新水墨将何去何从[图文]

    秦艾《浮生若若梦》(局部)在2014年的艺术市场中,新水墨可以当选为最出镜的市场明星。2013-2014年秋拍前其交易火爆,展览活动频繁,代表艺术家价格指数快速上涨。而进入2014年底的秋拍,新水墨却遭遇滑铁卢,在一级市场,原本可以被视为“现金流”的新水墨指标性人物的作品流通遇冷。这种由热及冷的快速转换,让艺术市场投资者们一时摸不清楚状况,新水墨更倾向于一个概念。2015年,在整体艺术品市场中...

    1132 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 文化产业领域的头号网红 故宫的成功该怎么复制[图文]
    文化产业领域的头号网红 故宫的成功该怎么复制[图文]

    接待游客量最多的世界遗产据媒体报道,故宫博物院正在启动一场建院以来最大规模的一次外展,将“打包”1000余件宫廷珍藏。同时,随着故宫南大库家具展厅的开放,紫禁城开放面积扩大到80%。近年来,故宫成为我国文化产业领域的头号“网红”,绝不是偶然。与其它博物馆相比,故宫不仅有藏品数量与质量上的天然优势,更在营销、创新等方面走出了一条极有特色的路子。归纳起来,主要体现在两个方面。其一,是接地气。谈到...

    1655 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 如何评估班克斯的版画?[图文]
    如何评估班克斯的版画?[图文]

    班克斯(Banksy)的版画市场在很多方面都自成一体,是一个独立的收藏生态系统。他的版画价值增长影响极为深远,MyArtBroker 最近特别为此发表了一篇文章,将这位匿名街头艺术家的版画与黄金、富时100指数股票、石油、比特币和房地产等传统的高回报资产进行了比较。根据文章的分析,班克斯版画的平均价格在2020年首次超过了黄金。此外,班克斯纸上作品的年平均售价在2019年和2020年之间增长了17...

    835 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 如何突破博物馆办展览的思路[图文]
    如何突破博物馆办展览的思路[图文]

    博物馆承担着传承历史、教化于人的社会责任。当今,在民族复兴、文化复兴的道路上,博物馆更应该充分利用其自身资源优势搞活展陈,传承和弘扬中华民族优秀传统文化。因此,如何发挥为数众多的中小型博物馆的展陈功能就显得尤为重要。1.一是突破博物馆一定要展陈馆藏文物的理念一般情况下,博物馆都有自己的馆藏优势,博物馆基本陈列也是基于馆藏文物优势策划布置的。而一些中小型博物馆存在着馆藏文物不够丰富、不成系列的...

    1099 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 艺术品交易亟待监管规范[图文]
    艺术品交易亟待监管规范[图文]

    据报道,甘肃古玩爱好者马先生想通过一家艺术品交易代理平台交易古玩,没想到交易不成,反被代理平台骗去1万多块钱。而所谓的艺术品交易平台实际由一个诈骗团伙操纵。对此,网民表示,文玩热催生了大量艺术品交易代理平台,但是相关资质审查和监管没有跟上,给不法分子可乘之机。对于各类艺术品交易平台,必须要设置市场准入门槛,进行备案,有关部门有待形成监管合力,促进艺术品交易市场规范有序发展。有网民称,通过互联...

    1925 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 余昌宇国画作品赏析[图文]
    余昌宇国画作品赏析[图文]

    余昌宇·艺术简介余昌宇,字鲸.号渔翁,1942年生于湖北省仙桃市,62年毕业于湖北艺术学院,92年研修于北京画院。现为中国美术家协会会员,清华大学中国书画艺术名家专项课题高研班导师,中国人民大学画院高研班导师,中国职业画家协会副主席,湖北书法创作研究员,桂林理工大学艺术委员会委员。艺术评论贾德江只要读一读余昌宇先生的作品,同他作一短暂的交谈,我们就不难发现,这位多年致力于艺术创新的花鸟画家...

    1277 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 明清大写意花鸟画风格演变之考略[图文]
    明清大写意花鸟画风格演变之考略[图文]

    吴昌硕明清大写意花鸟画属“文人画”范畴,是中国文人画写意精神发到一定阶段后的表现,集诗、书、画、印于一体,为最具中国特色、东方特色的一种绘画艺术样式。明清是大写意花鸟画的繁盛时代。宋元时期是大写意花鸟画的酝酿、萌发期。唐宋时期的花鸟画以工笔(重彩)的形式出现,徽宗时期达至工笔花鸟画的顶峰。之后,水墨画占据主流,起源于魏晋时期的文人画(仕人画)也逐兴起。苏轼以艺术大家的敏感与先觉,在形似与神似的...

    708 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 张绍杰:用笔触勾勒土地的质感[图文]
    张绍杰:用笔触勾勒土地的质感[图文]

    《寻找》(局部)116cm×56cm×3布面油画2012年风景油画的创作,倾注了张绍杰多年的情感。从单纯地表现黄土高原的自然景色开始,到那里去体验生活、写生,去收集素材和寻找感觉,张绍杰作品中的情境表达是他朴实人格的真实体现,让观者在“平凡化”的画面中有情感的共鸣,让观者在笔触间有精神的触动。张绍杰个人绘画作品展将于10月26日于798盛世天空美...

    959 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 在器物之中窥探汉代科技艺术如何影响世界[图文]
    在器物之中窥探汉代科技艺术如何影响世界[图文]

    △《胡笳十八拍》明代·佚名·美国大都会艺术博物馆藏汉代是中国科技发展的一个黄金时代,《乾象历》《五星占》《算数书》《九章算术》《黄帝内经》《神农本草经》《伤寒杂病论》等著作在此时或这之前相继问世,中国古代传统的天文学、医药学、农学及算学四大学科也都在汉代时形成了自己独特的体系。随着丝绸之路的开通,地理学增加了新的内容;在丝绸之路「日驰于道」的丝绸,也说明了纺织机械的广泛使用与纺织技术的长足进...

    414 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 高名潞:中国艺术家需要慢下来 做些原创的东西[图文]
    高名潞:中国艺术家需要慢下来 做些原创的东西[图文]

    作者:李孟林能不能有一部分的中国艺术家能够慢下来,潜心地做一些原创的东西。越是在条件好的情况下,越需要艺术家有一定的定力。提起高名潞,熟悉艺术领域的人总会第一时间想到85新潮美术运动。作为这场运动中的重要精神领袖,高名潞多年以来一直都在密切关注艺术的走向。一方面他回望历史,另一方面,他又密切关注现实,同时他也在不断扩展自己的阅读领域。这些最终汇集成了《西方艺术史观念——再现与艺术史转向》一书...

    1434 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 装置与绘画的边界:装置绘画在当下的再探讨[图文]
    装置与绘画的边界:装置绘画在当下的再探讨[图文]

    2016年5月7日,当代唐人艺术中心开幕的群展“出墙——面对装置诱惑的绘画”展览现场导言:从波普艺术家打破了架上绘画与现场装置之间的界限开始,是绘画嫁接了装置,还是装置嵌入了绘画?是绘画解救了装置,还是装置拓展了绘画?变成了一个值得探讨的课题。一方面,绘画突破二维空间更加有利于观念的传达,另一方面,装置嫁接图像使其更容易被理解;一来缓解了绘画上百年来在美术史上的焦虑,二来解决了装置难以进入市场的...

    727 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 2021特别推荐艺术先锋人物:李正明[图文]
    2021特别推荐艺术先锋人物:李正明[图文]

    【艺术简介】李正明,1975 年毕业于西安美术学院,1982 年中央工艺美术学院毕业进入中国日报从事美术编辑、主任编辑、高级编辑、美术部主任、中国日报社艺术总监、中国美术家协会会员。享受国务院政府津贴,2013 年全国绿化奖章获得者。1982 年毕业于中央工艺美术学院(现清华美术学院),在校授教于吴冠中,袁运甫,张仃等先生。受聘于清华美术学院客座教授;四川美术学院客座教授;中央美术学院城市设...

    487 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: