崔兆礼,字寒陀,别署皈心岩舍人,1951年生。现为安徽黄宾虹美术馆馆长,黄山国画院特聘画家。从事国画创作30年,作品多次参加各种大型展览并获奖,。被亚太艺术品投资战略研究中心评为2005年度最具收藏潜力百名中国画家,出版有《崔兆礼画集》《崔兆礼小品集》等。
崔兆礼:点线“交响乐”
文/李人毅
崔兆礼的形象特点酷似鲁迅,却给人另一种整体感觉:朴实,厚道,睿智、寡言。
崔兆礼,字寒陀,别署皈心岩舍人,1951年生,辽宁凤城人,毕业于鲁迅美术学院中国画系。
我八十年代末在鲁迅美术学院进修三年,崔兆礼是我的校友。后来他又去了中央美术学院油画系进修。他不仅学历高于我,更让人不可企及的是校友的学术高度。
《远方》崔兆礼
《野藤无果时节》崔兆礼
他的写意小品,让我震撼,非常认同朋友所评论的那样:“其笔墨简约,形象生动,意境清朴,在随意挥洒之中给人以美的享受。”我还欣赏这样的学术定位:“他的笔墨冷逸萧条,却蕴含着一种情趣,其一点一线,一浓一淡,无不弥漫着无尽的情意。通观其画,犹如一曲曲点线瑰丽的交响乐,既与西画构成相通,又暗合中国传统审美境界,乍疏乍密,大开大合,可谓妙不可言。”
《芭蕉小鸟图》崔兆礼
我以为,按鲁美的教学风格发展,出不了崔兆礼这样的写意大家。崔兆礼是时代呼唤的应召者,是盛世文化发展中涌现出的佼佼者,是继承大写意传统在延续中创新的画杰。为了写这篇短文,我查阅了许多资料,作为校友,我很高兴大家对崔兆礼作品的研讨。这些评论引起了我的强烈共鸣,评论一:
他上寻古人的源头。梁楷、朱耷的痕迹依然深嵌其中,这在他追求笔墨的情调和构图的韵味时都表现得很充沛。当代生活的烙印和现代开放意识必然更是他必须承载的,所以在他的作品中又隐含了诸如马蒂斯、康定斯基的因素。这样,他的小品虽然题材依旧是花鸟鱼虫,但已绝非是前人的面孔,已经脱离了那种追求笔墨的小情趣,构图的小契合,而进入了创造视觉元素整体冲撞力和架构的阶段。
《独守》崔兆礼
评论二:
画家作品点线更具有符号化,透视更趋向平面化,色彩更逼近临界化。这在他独具特色的静物小品中表现得更为突出。在这样的作品面前,你已经很少感觉到传统简笔水墨的古风,而更多沐浴的是当代文化的气息。
评论三:
看寒陀的画,让人反复揣度的不是画中的视物到底是一只鸦雀还是一块石头,而更多的是这一块墨或哪一块白给你的感受带来什么。你得到的是视觉整体的快慰感和精神层面的惬意度。几十年的艺术创作实践中他师法造化感受时代的脉搏,他善于吸收尝试并注重灵感和想象力,形成了独特的艺术个性及深邃的绘画语言,使花鸟形式上具有了更高更深的意境。
我国著名红学家冯其庸先生观看崔兆礼大写意作品后的题诗,更是对艺术家精辟的概括:
纵横随意有无间,
似影如形如梦还。
痛饮狂歌醉眼看,
凭君妍丑一开颜。
是的,艺术的价值在于和受众产生强烈的共鸣中。我还有一种强烈感觉:就是展现微观,构建宏大的点线“交响乐”章,这应该是画家崔兆礼艺术生态的总体概括。(2010-10-20于北京, 此文发表于《中国画家》“人毅说画”栏目)