读杨佴旻作品：从熟识的物象读出陌生的神秘[图文]

时间 : 03-13 投稿人 : 西西点击 : 次

读杨佴旻作品：从熟识的物象读出陌生的神秘 | 艺术常识

杨佴旻《早晨》 2014 61.5X68.5cm 纸本设色

我一直认为，任何一种艺术创造，只有当其成为本体生命世界内在诉求的时候，这种创造才具有真正的感染力；任何一种艺术创造，只有当其艺术精神与当下人的生存境遇相默契时，她才有可能在那个时代大行其道；任何一种艺术创造，只有当其真正立足于艺术语言的表现过程，而不只是其结果时，这种艺术才会具有真正鲜活的生命力。正是在这种认知的维度里，我走进了杨佴旻的彩墨世界，并在他的彩墨世界里，感受着他内心世界最隐秘、最鲜活、最执著的审美诉求和生命表现，感受着他对中国画创新的深入思考与创新路径。

中国画的现代创新是一个持续了一个世纪的命题，也是一百多年来难以释怀的心结。在这一百年的时间里，有的从材料上进行革新，有的从画面结构上进行探索，有的从自然形态与心理形态的关系入手进行重构，有的从艺术理念上进行重新定位。所有这一切都为中国画的现代创新积累了宝贵的经验和教训，也为中国画的多元发展打下了一个重要的基础。在这一百多年里，如果说二十世纪初期的中国画变革在于对西方各种美术流派的广泛借鉴，那么，二十世纪末期的“八五美术新潮”对中国画的变革诉求则更多地体现在本体精神的内在觉醒。如果说二十世纪初期改革的着力点侧重于艺术形式，那么二十世纪末期“八五美术思潮”的改革着力点则更强调于精神。作为一个有使命感的国画家，杨佴旻对中国画的创新有其独特的见解和探索。杨佴旻曾经深研传统，但传统之笔墨已远不能表达他作为一个现代画家的情怀。面对“八五美术思潮”之后新文人画大行其道的现状，他感到悲哀，也感到不可思议。从这一点来说，杨佴旻的认知是敏感并具有穿透力的，他从众多画家对传统文人画的固守中感受到了创新之路的艰难，当明清文人的孤寂心态和笔墨表现成为二十一世纪画家安身立命之本的时候，无疑是可怜和可悲的。因为这种现象掩盖着一种对当代性的冷漠，对本体精神的无视，对价值取向的背离，这使杨佴旻对中国画的当代存在状态有着一份难言的忧虑感。

从杨佴旻的一系列作品我们会发现，杨佴旻的创新是在中西两种不同语言体系的同构中进行的，但他很重视中国画的当代性。他所走的路与林风眠、吴冠中的创新之路有相似之处，他们都是将西方的色彩理念与西方的构成性语言导入中国的笔墨中，从而形成自己的艺术风格。如果说林风眠是以中国壁画、中国山水画、西方构成主义、表现主义和室内静物为几个节点要素，而吴冠中是以中国江南水乡、文人画、西方抽象主义，行动绘画为节点要素进行重构和创新，那么，杨佴旻则是以中国花鸟画、山水画、破墨法、冲墨法、西方印象派、后期印象派、野兽派的色彩处理方法及象征主义为节点要素进行重构和创新。杨佴旻的可贵之处在于他在进行这种重构和创新的试验中，非常清醒地知道中国画传统中最可宝贵的韵味和意象表达，以及西方色彩表现的丰富性与单纯性之间的内在关系和转换。正是因为他对中西审美语言的内核具有深刻的直觉和体认，所以，中国画的笔墨在其丰富的色彩表现中浑然一体，而西方特征的色彩表现在其中国特质的笔墨构成中同样韵味十足。而达到这一目地的利器就是破墨法的巧妙运用和薄色多积的高超技巧。杨佴旻在两种不同体系、不同材质的语言中机智地发现了他们相融相合的语言奥秘。在杨佴旻的作品中，色彩在他那变化多端的用笔和淡墨铺地及勾线中达到了一种丰富深厚的效果，而多变的笔墨形式在斑斓的色彩映衬下也更显典雅和肃穆。

杨佴旻的作品具有一种少有的纯静之美。从他的作品中你可以感受到一种既具有深厚古典精神、又具有强烈现代意识的心灵读白。他那独特的心灵世界平易中透着高贵，自在中透着矜持，热烈中透着冷隽。这一切均透过他那灿烂而又清淡、热烈而又肃穆的彩墨彰显出来。而在一种以色彩为主要表现语言的审美结构中，他能使之充满纯静之气，这不能不说是杨佴旻的一大特色，而这也正是杨佴旻的高明之处。在杨佴旻的作品中，色彩是其主要语素，他的色彩既包含了印象派的感觉特征，又包含了后期印象派和野兽派的表现特征和象征主义的神秘，同时还蕴含着日本绘画的宁静和构成意识。在这种广泛借鉴的复合式语素同构过程中，他并没有迷失在西方审美的陷阱之中，而是具有典型的中国审美特质。这种中国式的审美特质的形成，需要他对西方语言当代性与东方语言经典模式的深刻体认、消解与重构，而这种体认、消解与重构又必须与自己内在的气质和心灵世界所默契，这的确是有难度的，但杨佴旻做到了，而且做的很成功。他正是在语言重构、精神表现、理念传导三个层面寻找东方与西方的差异与共鸣，寻找本体无意识与社会无意识的交汇，寻找如何将传统引入当代的语言密码和文化密码。他的这种探索是艰苦的，更是执著的。这在他那千笔万笔不厌其烦的色彩和笔墨相积相加所形成的语境中可以感受到。正是这种虔诚，正是这种心定气闲，使他完成了从心灵的自觉向宗教情怀的跨越，从而使自己的作品既亲切平易，又肃穆庄严；既生活化，又具神秘感。

我一直认为，静气是优秀美术作品的一个重要品质，而宗教感更是艺术进入超越之境的一个十分重要的标志。这两种品质都源自于人最深层的灵魂所具有的定力和安祥，源自于艺术家对生命的深层感悟和深层体认。它既需要广博的知识，更需要天生的气质，他既需要对丰富的外在世界的敏感，更需要对本体精神的内省和自信。只有当这些因素同时存在时，才可成就一个真正的艺术家，从这一点来说，杨佴旻无疑是幸运的。

杨佴旻的作品大多是表现生活中常见的景象或情态，因此给人以亲切感。更由于其作品极大地强调了色彩在整体笔墨与语境中的作用，因此给人以温馨、美好、闲适、明媚的感觉。这种平易、美好、自在及非意识形态化的语境，使其具有独特的后现代特征。这种个性独特的心境，也决定了他必然会走向后现代主义。这从他复合性的语言解构与同构，世俗文化的审美选择与提升，自在而又平静的创作心态均可得到验证。

从宏大叙述回归于生活的淡然，从价值的强力植入回归于本体心性的自明，这是现代主义与后现代主义的内在差异，这种差异反映了艺术家对人的生命状态以及人对存在的重新选择，这种选择并不是要我们彻底地返于世俗，而是要我们能够从世俗化、生活化的层面重新观照价值，重新体认意识形态，重新把握存在与生命本身，因此，这实际上是另一种层面的形而上超越，只是这种超越更加温和、更加含蓄、更加富于内省特征。从杨佴旻的作品深层，我读出了他的这种体认和超越。正是这种超越，使他的作品能够从熟识的物象里读出一种陌生的神秘感。我认为，在他那后现代主义的心境之中，象征主义、超现实主义以及表现主义这些具有现代主义品质的影响其实一直存在着，并滋润着、深化着他的艺术。只是这些现代主义的理念被他更加含蓄地运用，从而统摄于他那具有后现代特征的语境表现之中。

从熟识的物象读出陌生的神秘需要先天的根性，同时需要后天的认知，只是这种认知超越了一般意义上的逻辑，而在一种非常本体化的直觉中完成一种独特而又个性化的逻辑推演。这也许正是真正艺术家的一种利器和宿命。只有具备了这一利器，你才可以通观万物而不为所困，你才可以将物象与艺术语言本身合二为一，将本体与天地万象融于一体，从而创造出自己独特的艺术，从杨佴旻的作品中可以感受到，他于此也是深有所悟的。

汉风

2013年3月6日

标签美术教学美术文摘艺术理论艺术知识

上一篇：发烧级藏友和他的崖柏[图文] 下一篇：用肖像和人体绘画读人心[图文]

《2022年特别推荐当代最具收藏潜力艺术家》——林哨雷[图文]

原名：林哨雷。笔名：北鹰。1963年出生，鼓浪屿人。1986年先后毕业于福建工艺美术学校，福州大学厦门工艺美术学院。国家注册建造师。福州大学工艺美院校友联谊会理事。鼓浪屿文化影像会副会长，艺术总监。张晓寒美术研究会会员。1999年创作的大型【清明上河图】木板烙画代表厦门市政府作为赠送给澳门行政特区的礼物之一。2003参加厦门环岛路【99尊马拉松群雕】设计及规划并于哨雷创立的厦门市...
1183 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
从香港春拍看喜忧参半的艺术市场[图文]

3月的香港，维多利亚港口的粼粼波光伴随着煦日暖阳，已然生机盎然的春天景象。巴塞尔香港艺术展、各大拍卖行拍卖季、艺术馆和画廊新展轮番上阵，开启了新一年亚洲艺术市场看似蓬勃兴盛的大幕。截至发稿，2019巴塞尔香港艺术展以及苏富比、保利、嘉德、匡时等拍卖行的香港春季拍卖会已次第结束，佳士得香港春拍也已整装待发……在这片充满活力的土地上，一级市场和二级市场相互激发，营造出一种“冬去春来”的气氛，香港艺术的...
1500 美术资料美术科普美术评论美术常识
艺术先锋人物——著名画家胡绍鹏[图文]

胡绍鹏,1958年出生北京,11岁跟王叔晖学画,并受到王大观、黄胄、吴作人、蒋兆和、董寿平、黄均、潘絜兹等前辈指导,后入中央美术学院学习,得到李可染、黄润华、梁树年、张凭老师指导。1978年之后作品参加全国专业性美术展览。2007年被中国书画艺术委员会评选为当代“金奖艺术家”应邀赴台湾、香港、日本、加拿大、新加坡等国举办画展。在《中国书画报》发表《潘天寿、齐白石传统出新》。《四川美术》发表《...
1012 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
“历史的意味”——傅文俊作品短评[图文]

文/邹跃进傅文俊的摄影《退场》系列作品，向观众展示了那些从“岗位”上退下来，已经废弃不用的机车、工厂等形象。“退场”的主题和作品的视觉效果都表明，作者是从一个现代之后的特定立场和视角，去呈现和表达现代工业文明这一对象的。这也就是说，傅文俊摄取的图像，以及对图像所进行的改造，不仅把仍然在场的工业文明给景观化、艺术化了，而且更为重要的是把他们给历史化...
323 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
孟云飞：广征博引取精用弘——读韩天雍《中日禅宗墨迹研究》[图文]

“禅”作为一种源于人的本能、基于“静”的修行方法，早期名称虽未固定，但典籍却多有记载。直到印度“dhyana”一词传入，音译为“禅那”，意译成“静虑”等。我国禅宗的源头，大多以为缘于菩提达摩这位来自天竺的僧人。他在南北朝时期来华，后来被禅宗门人奉为初祖。禅宗虽与佛教有着血缘的关系，但又有所不同，在我国它与法相、净土、天台宗等也大有迥异。“教外别传，不立文字，直指人心，见性成佛”是禅宗的基本宗旨，...
528 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
2020年特别推荐艺术先锋人物：蔡智[图文]

蔡智广西艺术学院教授硕士研究生导师艺术研究院副院长漓江画派学术委员会常务理事北京国画艺术家协会副主席广西中国画学会副会长中国美术家协会会员李可染画院研究员广西美协理事“新中国美术家系列—广西国画作品展”国家画院主办“广西是个好地方—当代国画优秀作品展”全国政协主办主持国家艺术基金“南方地域特色中国花鸟画创作人才培养”项目参加文化部、中国美协、国家画院、国家博物馆等主办的...
1137 美术资料美术科普美术观点艺术评论
慧眼识珠—张国樟美育专栏[图文]

珠宝商因为精品珠宝看的多了才练就一双慧眼，有了慧眼才能辨别出好的珠宝。酿酒师只有真正懂得品味好酒才会酿出好酒。我们只有真正美的东西看的多了才有好的审美眼力。道理也一样，不管是中国画美学欣赏者还是创作者，都要多看历史上和现、当代的精品好画，才能培养一双认识中国画之美的慧眼。好东西品的多了，见到差一点的自然不舒服，好的画看的多了，见到一般的作品就提不起神，审美能力自然上去了。（请横屏浏览）自古以来很...
1461 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
为啥大师都爱荣宝斋[图文]

傅抱石大多数艺术家有共同的爱好——那就是极度痴迷于适合自己风格的笔墨纸砚。这不，昨天我就在朋友圈中看到，画家韩美林在求一种自己使用的很顺手的刷子，还专门画了图。傅抱石在北京作画时使用的笔墨纸砚，几乎就是由荣宝斋专供。荣宝斋的经理侯恺是傅抱石的朋友，知道他喜欢老纸旧墨，于是经常送给傅抱石乾隆时期的旧纸和旧墨、旧砚、旧印泥及漆砂砚、名贵印石等文房用品。所以我们看傅抱石所用的纸张，润墨性是非常奇妙...
1498 美术资料美术科普美术观点艺术评论
著名国画大师魏高庆祝建党100周年[图文]

魏高,男,汉族,1990年7月生于江西南昌,博士研究生。现为国家一级美术师,国家高级工艺美术师,高级珠宝鉴定师,中国美术协会会员,中国书画家协会会员,中国当代书画名家协会会员,文怡轩国画院院长,江西山泉书画院副院长、中国书法交流协会副会长,中国大民书画院副院长,江西文斋书画院创始人兼首席院长,藏大书画院副院长,中国书画研究国画协会会长,中国油画第三所研究协会副社长、中国古文字研究博物馆研究员、...
1424 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
我的父亲-鲁迅美术学院教授周玉玮[图文]

适逢2018年鲁迅美术学院建校80周年，我写了一篇关于父亲的文字，我的父亲周玉玮是与美院共同成长的同龄人与见证者。周玉玮摄于2018年鲁迅美术学院80周年校庆说来惭愧，我从小到大很少描写父亲。记得在我上初一时，老师命题作文，我描写的是妈妈。可能是因为父亲平日里比较低调、严肃吧。他为人正直善良，热情爱助人。诚信有原则。始终保持谦虚谨慎、大气从容的君子风范。我和姐姐一直都很尊敬他。父亲在教学上无私奉...
1497 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
书画艺术回流，大手笔还看“国家队”[图文]

2010年春拍，中国嘉德从一位美国学者手中征集的张大千的《爱痕湖》以1.008亿元创下中国现代书画拍卖纪录。海外书画“回流”，是一个老话题，老现象。早在十多年前，国内的一些拍卖行就纷纷打出“回流”的牌子，推出“回流”专场，风光无限，盛极一时。书画“回流”应运而生，与我国经济高速发展和书画市场持续走高有关，国内国外价格发生逆转，国内价格高于国外价格、国内购买力强于国外购买力，于是，大量中国古代和近...
780 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
金晓海——书画界焦点人物献礼两会[图文]

【艺术简介】金晓海(晓海),古墨堂史主,浙江临安人。1990年毕业于中国美院,国礼特供艺术家、中国非物质文化遗产画家、G20峰会会晤厅背景画作者。现为杭州兰亭画院院长,中国民族书画研究院副院长、中南海紫光阁画院院士、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、新华网书画频道艺术顾问、浙江省美术家协会会员、浙江省国际美术交流会理事、浙江省诗书画之友社理事、一级美术师、教授。金晓海艺术成...
1093 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
唐三彩：肥肥美美人[图文]

唐三彩唐三彩肥肥美美人，高32厘米，年代(唐)，藏品保存完好，古蓝色釉彩十分罕见，发型、衣饰都代表了大唐年代的典型特征，是一件难得的精品。唐三彩是唐代彩色釉陶的总称，由于它烧制于唐代，所烧作品用得最多的色彩是黄、绿、白三种颜色，所以被称之为唐三彩。实际上，它所用的色彩还包括蓝、赭、紫、黑等。这种彩色釉陶是在汉代低温铅釉陶工艺的基础上，通过长期实践，对含有有色金属元素的各种原料有了新的认识而制作...
247 艺术市场美术理论美术学术美术知识
艺术品的逆市飙升[图文]

齐白石篆书“旅泊盦” 镜心纸本北京匡时2017春季拍卖会 RMB 　345万元十年来，以齐白石作品为代表的高端精品行情平稳走高。数据显示，2008年，齐白石作品的成交均价为18万元/平尺；2014年，成交均价为76万元/平尺；2017年，则达到了惊人的156万元/平尺。对此，有业界人士将2008年归结为“精品捡漏的最后机会”，2017年则正式步入高端艺术品市场。十年间，顶级藏家的角逐使得精...
513 美术资料美术科普美术观点艺术评论
浅聊隋代人物画的特点[图文]

隋朝统一中国，虽然时间短暂，但结束了魏晋南北朝以来300余年的战乱局面，并为唐朝的繁荣奠定了基础。艺术也反映出明显的过渡特征，人物画多沿袭六朝传统，仍以道释或神仙故事为主，但人物形象趋于世俗化，并开始融合西域画风。由于统治者对绘画的重视，隋代人物画家人才济济，有尤擅佛像的杨契丹、尤擅肖像的郑法式、尤擅鬼神的孙尚子、“旷绝古今”的楼台人物画家董伯仁，还有西域画家尉迟跋质那、跋摩那、昙摩拙叉等，可惜...
605 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文