半城山色纳云烟
品读宋玉增的山水画,似乎应该先找到某种对接的语言。宋玉增的山水画,是一部大书,厚重且富有质量,因此,品读本身就是一种从理解、领悟到升华的过程,一种全景式的观照后所带来的心灵触动。
浮云弄岳1
宋玉增苦心孤诣营造的山水程式,并非是对传统山水的解码和反叛,而是对固有程式的一种再认识、再提升、再创造!他在表现山水这种独有的“语言”形式上,不囿于手法、技巧,他跳出了传统的小我,从大布局着手,由短笛的婉约、悠扬、清亮的音韵,突然间变成了一种黄钟大吕般的宏大旋律。这种蜕变的背后,是对传统吸吮、对经典的研读、对西方的批判与融汇。蜕变不是舍弃所有,蜕变也不是孤芳自赏。品读宋玉增的山水画,你能亲切的感受到山水的氤氲之气,你甚至会被一种难以言喻的苍茫与宏大所裹挟,由此,你会升腾起一种自豪,这种自豪能让人产生崇高之感。宋玉增找到了一种新的表现形式,这种形式不是对传统的背离,恰恰相反,它延续了传统,只不过他的延续不是亦步亦趋,而是在拓展中延续。
浮云弄岳2
宋玉增丰富了山水画的“语言”,它使传统山水更加趋于蕴藉、趋于回味和咀嚼。“宋家云山”的定位是否准确,我不知道,但宋玉增笔下的云海,给人带来的审美感觉,别开生面。他表现“云”,不是浅描淡写的表现,在他的山水画中,“云”被浓墨重彩。我想,宋玉增并非要颠覆什么,或者说要独树一个什么标杆!显然不是,宋玉增的胆略让我钦佩不已,他写“云”,其实并没有淹没山水的主体地位,他将“云”从幕后推到了台前,“云”仿佛间成了舞台的主角,但我在品读中,却愈发觉得,由于云海的涌动、翻滚、铺展,山水的气象更加庄严、雄伟,更加让人难以琢磨,同时,也更加让人觉得中国山水的神秘和难以穷尽的意境!
春夏秋冬四条屏
品读宋玉增的山水画,不能只在笔墨上兜圈子。中国的山水画目前的困境是什么?我以为,是我们的画家缺少艺术个性、缺少一种独立的精神品格!如果形式大于内容,我们看到的就只是技巧,那么这样的画是可以批量生产的。没有内容作支撑,再华美的形式也会流于肤浅。经典是什么,经典就是静水深流,表面看,万顷碧浪、一波不兴,但它的底层,却回旋着难以估量的力量!宋玉增的画,表现出了一种内在的张力,那当然不只是他笔下的“宋家云山”,宋玉增向我们传递出了一种精神信号,即,他的山水抒写在调整中出现了新的认识,那是理性的认识,是探索中的自我发现!
浮云尽揽水无言
品读宋玉增的山水画,我找到了一种对接的语言:情感通灵,画由心生。我读出了山水比德的情怀、读出了静如止水的禅意、读出了苍茫、悠远的高古,这就是一个画家的境界。“夫落笔时先须立意,一幅之中有气、有笔、有景,种种具与胸中,到笔到纸时,直追胸中之画,理发相生,气机流畅,自不与凡俗等。”清代蒋和的这段话,可以拿来作为宋玉增山水画的注脚。
宋玉增
链接:宋玉增,字北海,室名瞩心楼,大昱堂。北京人。曾就读于中央工艺美术学院,现为中国美术家协会会员,文化部中国国际书画艺术研究会理事,中国美术研究会研究员,齐白石艺术研究会理事,太行中国画协会理事,世界收藏联合会艺术顾问,中国水墨画研院副院长。作品在中国美协及国家级大型美术展览中多次获大奖。其艺术成就入编《中国现代美术全集》《北京画坛》《万山红遍》《经典.风范-中国当代核心画家作品集》等多种专业书籍杂志报刊电视台媒体以专题介绍。