为什么现在难以出艺术大师

张颖川

本次“回·望——2014艺术大趋势”圆桌对话上，“大师”二字，成为了众多参会的艺术界人士口中频率很高的词语。虽然近年来，各种“大师”的名衔满天飞，不少人内心仍然充满了疑问：真正的艺术大师到底去了哪里？正如著名画家梁时民在发言中提到的那样：“应酬多了，就很难拿出更多时间来研究中国传统文化，这样一来，肯定不会产生好的作品。”公认的大师难以在短时间出现，但艺术家如果少一些浮躁，多一份内心的平静，多潜心创作，提升自身的技艺和文化内涵，成为时代的榜样，那么百年后，后人回顾历史之时，我们这个时代的大师，自然会得到大家的认可。

此外，艺术的良性发展离不开幕后推手——艺术机构。艺术机构包括了画院、美术馆、画廊，政府、高校、企业等等，它们分别都有属于自己的艺术机构。众多艺术机构分工不一，有做艺术理论、文献的研究和梳理，有代理艺术家作品进行市场交易，也有单纯进行艺术品收藏和展示，用以提升全民的艺术素养，可是近年来，不少艺术机构的功能出现本末倒置，还有艺术家和艺术机构的关系发生错位，症结出在哪里？且看业内人士一一道来。

话题一为什么现在难以出“大师”？

【陈仕彬：中央国家机关书法家协会副秘书长、北京大道堂艺术馆馆长】

“这是没有大师而大师满天飞的时代”

对于书画界来说，金字塔的顶端就是大师。大师者，乃通方之学，会通全部之大意者，大师是集大成者，大师的产生需要深远的文化积累，其道德品质人格魅力应该是一个时代的榜样，在创作上应该有鲜明的个性风格和时代精神，达到登峰造极的艺术高度，大师往往为艺术奋斗终生，并引领潮流，对当时及后世具有巨大的影响力。

但是，现在是没有大师而“大师”满天飞的时代。当下书画界哪些为名家，哪些为大家，我想大家自有公论。而大师，我认为应该是要留给历史来评说，到回望历史的时候才能发现谁是大师。

【管苠棡：四川省诗书画院副院长、四川省美协副主席】

“多种因素制约了当代大师的成长”

在当前我国文化事业大繁荣大发展的历史时期，整个艺术界呈现出欣欣向荣的景象，艺术品拍买屡创新高，中国画大师的作品单幅上亿的成交额今国人兴奋不已。然而，有一种观点却认为：“二十一世纪是一个没有大师的时代”。究其原因：一方面，创作繁荣、风格纷呈、群星璀璨，著名学者王鲁湘先生认为：“当今中国画界，由于信息流通高度发达，加上无数代画家创作成果的直接吸纳，使得当代画家水平都很高，中国画的高原时代已到来，在高原上要想形成高峰却很难”。观众对各种艺术风格各有所好的选择，使得社会对艺术家个体的关注分散，这是社会原因。

【陈滞冬：画家、书法家、艺术史学者】“大师源自创造精英意识”

20世纪的前面50年，是大师辈出的时候，我们现在认为我们最伟大的艺术家，几乎都出现在这个时候。为什么？当时他们的意识都很强，每个人都在想办法感受我是中国人，每个人都在想办法创造一种精英的意识。

今天，这种情况正在悄然发生改变：作为中国人，我们教我们的子孙从小就教他仁义礼智信，这个是中国的机会，中国文化的机会，如果我们中国艺术家能够准确地把握住这种机会，我觉得非常重要。

【郭汝愚：东方绘画艺术院院长、成都工笔画会会长】“大师应以后慢慢筛选”

大师是到了一定的时候才能筛选出来的。你真正到了那个时候自然是大师，现在没必要过多地去想这些事情。过去因为画风比较少，也就是说游戏规则比较清楚，比较明确，所以在当时就可以评出来谁是大师。但今天，改革开放，大量外国艺术都涌进来，传统画有一大批人，创新的有一大批人，西方艺术的也有一大批人，中国文化传统也是一大批人——这么多人，这么多风格，游戏规则已经变了，现在要把大师评选出来也不容易。所以，我们是不是可以等着这个时代过去后，再慢慢筛选大师。

每一个时代都有大师，不能说我们这个时代就不出大师。我们现在的时代绘画得到快速发展，有那么多画画的人，不愁出不了大师。

【秦天柱：中国美协理事、省美协副主席】“是否大师，需盖棺定论”

“有人说在当代缺少‘大师’，这个说法本身就有点问题。因为，评论一个时代有没有‘大师’，是需要这个时代过去以后，盖棺定论的事情。也就是说，现在我们的时代，有没有大师，不是我们当下评论家可以评定的事情，而是今后一个时代去评判的事情。怎么能现在就判定，我们这个时代一定不会出现大师？另一方面，对于某些人自封大师，这更是可笑的事情了，首先，大师不是自封的，也不能自封。是不是大师需要盖棺定论，由时代由后人评判出来。第二，一流的艺术家的基本素养，原本就包括虚怀若谷，一旦有自封大师之心，这就说明，他已经够不上大师的境界了。”

【刘正兴：中国美协理事、省美协副主席、成都市美协主席】

“现在大批培养的是艺术匠人”

中国最近几年的艺术生态里出现了一些现象，就是涌现出众多艺术工作室，也有为数不少的画家带领了很多学生，他们的绘画语言就是老师的绘画语言，这直接导致了几十个或几百个学生的作品都像他们的老师，这不是艺术的发展，这对艺术创作是一种障碍。这样批量培养出的是艺术匠人！哪里还能出现艺术大师？

艺术到了一定的发展阶段，肯定会出现众多的画院和工作室，这是大趋势。不同的艺术机构和艺术群体创作出的作品应该是多元化的，艺术风格也应是多样性的。那么多艺术机构的出现，也可以培养和带动一大批收藏家的出现，收藏家的艺术起点也是不一样的，这能够引导这个市场的良性健康发展。

【维微：书画家、评论家、四川省中国画学会副会长】

“固步自封的艺术家成不了大师”

现在画家，很多固步自封，画画的就只管画画，大多数不和其他艺术门类的人来往，这如果延伸下去还有一个很大的问题。举几个例子，齐白石是画家，但他还和一帮诗人打交道，和一帮文人打交道，他的艺术为什么后来成为一个高峰？因为他不是技术工匠，他从一个工匠最后变成一个大艺术家，因为他背后有一个支撑他的文人团队，这些文人团队，有些是他的师，有些是他的友。徐悲鸿本身就是个学者，吴昌硕也是个大文人。艺术家怎么才能成为大师？你对当代现实生活都没有一个全面思考，你只会画那笔画，你就能成为大师吗？这可能吗？

话题二

艺术机构该扮演何种角色？

【刘朴：中国画学会常务理事、四川省中国画学会会长、蜀山画院院长】

“希望机构很能干，画家很简单”

四川的画家很多确实特别优秀，他们在不停地创作和学习，但是有些画家直接和市场接触，这是不合适的，因为有一些工作是画家不能做的，这些事情应该直接交给艺术机构去运作。我希望机构很能干，画家很简单，机构把这些工作做好，画家的心思就避免了被市场干扰，而把更多精力放在创作上，这样能够画出更多好的作品。现在藏家的眼睛越来越雪亮，你画得不好，作品最后是不可能进到藏家手里的，所以我觉得艺术家要把自己的本职工作做好，剩下的由艺术机构去帮艺术家解决。

【张颖川：艺术批评家、成都画院调研员】

“不同的资本应发挥不同的作用”

我们的主流机构有不同的资本介入艺术市场，不同的资本就要发挥不同的作用。而我们的政府资本、学院资本就要发挥他自己的作用，建设我们缺乏的硬件、软件设施。现在，我们大量的美术院校培养出不少艺术专业的博士、硕士，很多都找不到工作，而我们政府机构的美术馆、博物馆，在软件方面显得又很薄弱，我们是不是该拿一点资金来开展这方面的工作，进行资源整合。国内艺术界缺少艺术文献的整理和研究，官方美术馆能不能补充这方面的基础工作呢？

【王学茂：成都八益家具集团总裁、四川省家具行业商会会长】

“政府文化机构应大力扶持”

文化和艺术的发展，除了艺术家自身的努力而外，还需要我们社会各方面进行大量的呼吁和支持。只要我们有希望把自身的企业做好做大，有明确的民族属性，那么我们就需要弘扬民族文化，并与文化艺术有机结合，来提升企业自身发展的质量和水平。

各个艺术机构的作用是挖掘和不断宣传本土文化艺术。这种宣传不仅仅是为了艺术家的画价和身价，更是为了让文化艺术贴近市场，贴近生活，让更多的人认识文化，走进文化这个领域，走进艺术这个领域，那么艺术才能得到更好的发展。政府的文化机构，应该对文化艺术的发展给予一定的政策扶持，对文化艺术的发展做好引导，打好基础。我作为一个企业家，在这里表示，无论什么时候，只要艺术在发展，我都坚持和文化艺术家走在一起！

【刘学伦：画家、西南民大教授、四川国防书画院执行院长】

“艺术机构研究领域太狭隘”

感谢华西都市报，给书画艺术作出了很多宣传报道，可以说媒体对艺术宣传的规模和造势的氛围，是前二十年没有见过的，让很多普通老百姓了解到我们更多的画家。我觉得应该继续深入地把这项工作坚持下去。

现在我们的问题是，乱象太多，艺术机构对一些艺术领域的研究没有站住脚。我们不少的四川画家，特别是70岁在世的画家，在理论上研究太少。而我们的大学设有的相关专业，可能过多地集中研究张大千等已经过世的画家，而对四川70岁以上的在世画家，很少涉及真正有导向、有权威的定向研究。对此，有关机构能不能组织牵头，对四川的高品位的画家、真正能够走向世界的画家进行艺术上的研究，特别是对理论界作出一个定论，我想这个工作是功德无量的。

【赵欢：RE—C当代艺术空间艺术总监】

“关系错位造成恶性循环”

现在中国美术界有个怪圈就是关系错位，比如美术馆做了画廊的事，本来应该是陈列画作的地方却成了交易所；批评家做了策展人的事，前者是对艺术界进行批评和质疑的人，最后却成了为一部分艺术家利益叫好的吹鼓手，如此恶性循环让对艺术有兴趣的人望而却步。现在社会大众对优秀的艺术作品认知判断很模糊，其中一个很重要的原因就是艺术机构疏于进行艺术理论研究，很多钱都砸到了场馆的硬件装修上去了，比如有些美术馆就没有建立起先进的美术馆机制，收藏体系也很不完整。此外，艺术机构还应该放低身段，拉近和大众的距离，增加对观众的服务，比如国外年轻人很多约会就会选择去画廊和美术馆，在那里既可以喝咖啡也能赏名画。

2014哪些书画艺术品值得收藏？

近年来，伴随着国内市场其他投资渠道愈来愈狭窄的现状，越来越多的投资者将目光瞄向了书画市场，成为新兴的书画收藏家。但在利益催生下，国内书画市场的造假现象也愈演愈烈，藏家如何避免被坑，2014年又有哪些书画作品值得投资？这成为一个大家非常关注的热点话题。

前来参加“回·望——2014艺术大趋势圆桌对话会”的著名企业家、收藏家、成都宽云美术馆馆长米瑞蓉女士对此有不少心得。她说：“刚进入书画市场的藏家，首先要对这个市场进行初步的了解，此外一定要系统学习相关书画知识，才能尽最大可能地避免少走弯路。买画不能只看画家的名声和画的价钱，而是要看这幅作品是否成熟。”

米瑞蓉表示，书画辨伪，对新藏家或资深藏家来说都不是简单的事，现在市面上的仿画越来越多，技术含量也越来越多，让人防不胜防。“我给你讲个故事：一位知名的藏家在市面上买了一幅画，然后拿给作者鉴定，结果这位画家只说了一句话——画得比我还好！所以这个故事也告诉大家，不要低估了市面上造假的能力。”怎样才能鉴定书画的真伪？米瑞蓉给了两个建议：第一是通过专业的机构找到书画家本人，直接购买；第二，拍卖会上拍卖的书画作品，并不保真，所以参加此类拍卖会，一定要冷静，最好带个懂行的朋友一起参加。

2014年，哪些是值得投资的书画作品？米瑞蓉建议，应多关注一些中青年画家的成熟作品，因为这些作品的价格，大家都能承受，升值空间也比较大。米瑞蓉说，所谓青年画家，并不是指二十几岁的画家。因为画家的艺术生命周期很长，所以很多40多岁的画家都会被认为是青年画家，五十几岁的画家，则被称之为中年画家。“往往这类画家的作品，都有自己成熟的作画风格，并且价格适宜，从几千到数百万都有，大家相对容易接受。”华西都市报记者刘鹏杨帆张杰见习记者杨强摄影陈羽啸