尚春 《春山积翠》97cm×97cm
尚春绘画之所见所思
2014年夏天,我在北戴河度假,一位相交多年的好友对我说:“我引荐你去见一见尚春。”我问:“尚春是谁?”他说:“见了你就知道了。”
于是我就跟着好友去了尚春的画室。
那是一个周末的上午。我们在秦皇岛下车,尚春早在门口等候了。他高高的个子,端正的五官,双目炯炯有神,透露着英俊帅气。朋友介绍之后,我们来到他的画室。那是一个几十平米的画室,十几平米的画案。壁上、案上,甚至地上,到处是完成和未完成的画作。他的画很有特色,深深地吸引了我。朋友催我落座。主人和客人坐的都是“龙椅”。所谓“龙椅”是带水龙头的钢管组成的椅子。主体全部由六分钢管、弯头、活接连接而成。缠以帆布为坐垫,扶手为两个龙头。龙椅之间隔着大茶几,是由废旧车轮和有机玻璃组合而成的。
在我对面的墙壁上,挂着一幅1929年老北戴河风情图。尚春以古文为之做一跋,并书写装裱。在这里,我感觉到强烈的文化气息,感觉到尚春的不同凡响。
于是,我开始仔细观察、研究尚春的画作。
尚春 《灵光》97cm×97cm
尚春的画作所表现的,大体分成两部分,一类是具象的,基本是山貌海相,尤其以表达大海为题材的居多。一类是抽象的,前卫的,取名为“印象”,“无题几号”之类。
尚春的画作无论大幅小幅,有个共同的特点,都有极强的视觉冲击力。
尚春所用的材料为宣纸、墨和中国画颜料(有时掺杂一些其他颜料);工具是毛笔,不过都比较硕大,此外还有泼墨用的盆钵和其他一些辅助工具。
传统意义上的泼墨,是指画家用毛笔蘸墨,辅助以水,在纸上欢畅痛快淋漓地挥毫,达到雄奇壮观的效果。大概以画荷叶和大写意山水居多。
尚春 《流丹》d62cm
尚春的泼墨和泼彩,是真正意义的“泼洒”。他用巨大的斗笔或者小钵,将成瓶的墨汁、成盒的国画色和其他颜色,和成盆成盆的水,十分自如地泼洒在厚厚的宣纸上。我想像他泼墨时的样子一定很潇洒。写书法讲究意在笔前,尚春画画,也是意在“泼前”。但是,因为画法的特殊,决定了谋事在人,往往是成事在天。纸上所呈现的,常常会出现预想不到的效果,浑然天成又奇妙绝伦。这样只知所为,不知所成的做法,让我想到中国传统瓷器钧窑的彩色斑斓的窑变。窑变的特点,是人为而天成,不可预测。尚春的画作依稀如此。
泼墨泼彩之后的半成品经过沉淀、晕渲、浸润,再精心挑选,然后进行精湛的再创作。诸如笔墨点染,水色烘托,彩色填补,最后在天然留白处,以精到的笔意,以小写意的手法,补上岩石、树木、楼阁、桥梁、舟辑以及人物。再以小笔做题跋,落款盖章。这样,一幅气势雄浑,有墨有彩,有书有画的作品,堂皇地向我们扑面而来。
尚春 《秋染》68cm×68cm
尚春画作有着强烈的个性。换言之,尚春已经形成了自己独特的风格。风格即人,就画家个人风格而言,就是作品有着不同于古人,不同于同时代其他画家的强烈个性。风格,是识别不同画家作品之间的区别的鲜明标志。风格是创作实践的升华和发展,不是靠大量相同作品堆积起来形成的结果。
以文学作品为例。鲁迅和梁实秋都是一代杂文大师。两者却有截然不同的风格。鲁迅的杂文,偏重揭露和讽刺,犀利而尖刻,是“匕首和投枪”。梁实秋将描写与表达永恒不变的人性作为文学艺术的文学观,两位大家的作品一看就能分辨出来。再将两位大师各自的作品来欣赏,每篇的内容、手法又各不相同。
尚春 《身居黄金屋》68cm×68cm
尚春的画也是一样。
因为表现的题材的独特,用色用墨的方式与众不同,尚春的画作在置放在多如牛毛的画作海洋里,准让你一下子就辨别出来:这是尚春的作品!他的画用色大胆明快,用墨沉着雄健。墨彩交融,自然天成。就水墨画而言,黑与白之间,没有较大的留白,笔墨充实。中间过渡层次较丰富、和谐自然,无人为痕迹。重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,形成了独特的风格。
可以说,尚春继承了张大千的泼彩。张大千有意将东方的传统与西方融合,经过文化积累和艺术实践,开创了新的艺术风格,他的泼彩山水在上个世纪中国画坛甚至西方画坛产生巨大影响,成为世人瞩目的绘画大师。
尚春 《时间维度》97cm×97cm
尚春对张大千既有继承又有发展。张大千泼彩山水画,偏重青绿。尚春的作品,山水之外,侧重大海。用色大胆明快,对比强烈。变化多端。用墨浓重,丰富多彩。强调水的作用。墨水交融;水色交融;墨色交融。彩墨色强烈,扑朔迷离。神人莫测。
阐述尚春成功的原因,似乎很容易。概括起来大概有以下几点。
第一,春光这人有个性,就是超群脱俗,他想的做的,画的,都不愿意与常人一样。他的这个个性,在前面说的龙椅上,和他的画作中已经充分证明。只有这种不甘趋同的艺术追求,才有骇世惊俗的艺术创作,才能脱颖而出成为与众不同的艺术家。这一点在古今美术史上,有无数大家用事实证明了,是毋庸多言的。
第二,尚春生活的环境,成长环境,潜在地影响了他的精神内涵,创作的审美取向。从素材的择决,以及绘画手段的突破,个人风格的形成。我提出这个论点,似乎重复了“山清水秀出才子”那老掉牙的观点。但是我还要坚持说上几句。尚春自幼生在秦皇岛。大海浩瀚广阔的胸怀,奔放豪迈的激情,海的与世无争的气度,海的神秘大美的魅力,海的自由奔放的气势,无时无刻不在熏陶着尚春,感应着尚春,甚至护佑着他。请看他关于大海的作品,关于浪涛的作品,关于云,关于霞的作品,哪一样不是博大广阔,汹涌澎湃?不言而喻,成长的环境培养了画家的胸怀,激发了创作激情,甚至启示了创作的技法。
第三,是尚春的博学多才。鄙人在论及书法和绘画时多次强调,书家画家的全面文化艺术修养是其成功的不可或缺的条件。尤其是文学功底,对画家至关重要。尚春的成功,再一次客观地佐证了这个观点。
尚春 《玉宇》d62cm
尚春平时喜欢读书,古今中外的文学名著无所不读。此外,他还编写了厚厚的一本《北戴河老别墅》。为此,他下大力气挖掘了大量第一手历史资料。诸如:老别墅的设计图纸、古老的黑白照片,风景油画、人物肖像、名人信札、诗词手稿等等。这本书从图片搜集、文献获得、人物采访、遗址拍照到撰写文章,需要投放很大的精力。书中大量图片世上罕见,文字详实,文笔流畅。对北戴河别墅的起源,别墅的特点及建筑风格、别墅主人的身世、逸事,写得一清二楚。还附有北戴河老别墅大事记。最后写出了北戴河老别墅综述。从老别墅发展历程折射出近代历史发展的脉络。提供中西文化交流的见证。这是一般画家望尘莫及的。
那些极其丰富的,现异国情调的精湛建筑,都是美轮美奂的艺术品。与得天独厚的优美风景融为一体,就是一幅幅充分体优美的画作。在抢救资料编写成书的过程中,在展现文学才能的同时,尚春丰富了学识,加强了修养。对他的艺术创作补益极大。
尚春还涉猎音乐、根雕、摄影等多个领域,且颇有成就。这些,使得他具备了一般画家所不具备的跨界的实力。
我一直在思考,什么是独木桥?
独木桥就是自己的风格。尚春已经闯过了独木桥。
总之,画家尚春得天独厚,生在长在北戴河,从小受到文化家庭的熏陶,从事绘画的同时,又有深厚的文学功底。他心胸开阔,性情开朗,勇于探索,善于创新。在继承传统的水墨画基础上,开辟了新的领域,形成了自己的独特的风格,受到业内的好评。
尚春的前途不可限量。
2015年1月18日,刘育新于北京
尚春,原名李春光,河北省秦皇岛人,1969年10月出生,师从卢禹舜,河北省秦皇岛市美术家协会副主席,出版个人作品集多。
•2013年4月,作品参加韩国清州国际艺术节
•2013年10月,在北京798艺术区举办个人作品展
•2014年5月,在东莞举办个人作品展
•2014年6月,作品参加中国第十二届美展河北展区展览
•2014年6月,《国画家报》出版个人作品专刊
•2014年9月,在北戴河举办个人作品展览
•作品被俄罗斯、奥地利、韩国等国际友人收藏
2015年1月,在上海M50创意园举办“心象墨语”尚春观念水墨个展
尚春 幕韵 97cm×97cm
最后一点是尚春的勤奋。人们会反诘:哪个成功的画家画画不勤奋?不勤奋能成功吗?我所强调的勤奋和其他画家不完全一样。勤奋不完全表现在画画上,首先是学习。尚春用了几年的时间,认真研究了八大山人、吴昌硕、还研究了赵无极、张大千、林风眠、吴冠中。他不仅反复观摩这些大师的画,还认真阅读了他们的传记、画论,和有关评论文章。尤其是师承卢禹舜之后,对于绘画有了更深层次的理解和认识。
尚春对我说过:当今社会,适合艺术发展,绘画艺术空前繁荣。画家如雨后春笋层出不穷。什么江湖派,学院派应有尽有。中国的画家千军万马,争先恐后涌向成功之路。涌向成功之路必须经过独木桥……