解读潘鸿海的水乡油画[图文]

时间 : 03-02 投稿人 : 君浩点击 : 次

解读潘鸿海的水乡油画 | 美术教学

本报记者唐永明

1月24日，潘鸿海的水乡风情油画展在杭州余杭中国江南水乡文化博物馆开幕。没有横幅，没有花篮，没有剪彩，开幕式简单而紧凑，正符合举国提倡的节俭之风。并不喧闹的场景也得以让人能够真正静下心来，将注意力集中在那些形式感之外的东西，细细地观赏和品味其作品本身的魅力。

5分钟就能浏览完的近50件作品，我足足花了70分钟。文化快餐时代，对于看一个个展而言，这个时间足够奢侈了。然而有些东西必须通过这样的方式才能有深刻的感悟和体会。

风情

潘鸿海作品中的情韵是有目共睹的，那些身着古装的现代女子，无论是倚墙站立、绣花、梳妆、浣纱、牧羊、戏鹅……配上红绳、玉镯、折扇、油伞、提篮、青花等符号，过目难忘。在画家刻意打造的场景里，她们深蹙娥眉中淡淡幽思，凝眸含笑中欲说还羞，真个是风情万种。而那些风景画中，古老的民居、临水的石阶、沧桑的石桥、葱郁的藤蔓，三两组合，总能把我们自然地带入江南的诗意感觉中。这样的题材许多人都表现过，却未能形成气候。也许“江南”只是潘鸿海一个不经意的载体，积蕴在骨子里的传统文化的浸润和滋养以及对生他养他的这一方水土的生命感恩才是内核，如是这般随和、温润、氤氲、细腻、纤巧的述说是情感的厚积薄发，信手拈来，水到渠成。这一点，旁人无法复制。

我们读米勒的《拾穗者》，读达·芬奇的《蒙娜丽莎》，读列维坦的《深渊》，读阿尔玛·达德玛的《摩西的裁决》，读梵高的《星空》等等，这些脍炙人口的世界名作，总能传递给我们一种不用费力去解读的风情，无论是法国、荷兰、西班牙还是俄国，这种带有民族情感和充满人文精神的美的语言无需翻译，它是世界通用的。从这个角度出发，潘鸿海的中国江南风情油画，相信能给对江南甚至对中国并不十分熟悉的人一种世界性的感官认知。

水韵

水为生命之本，水亦是潘鸿海作品的魂。“谁抓住了水，谁就抓住了如水的江南，如水的江南人。”这是许江先生在潘鸿海上海举办“江南忆”展时说的话。潘鸿海的作品，大多与水有关，哪怕是那些清丽的女子，也被赋予了水做的特质。在他的许多作品里，清澈的水中，寥寥数笔，便勾画出似乎还在不停摇曳着的倒影，或者繁复地塑造，显出若隐若现的虚幻，如染薄纱；再或是金光闪烁，晶莹斑斓，产生强烈的对比。那些水的不同质感，似乎散发着浓郁的情感因素。江南的水并非都是清澈见底的，它有时呈现出酱色，有时是米白色，有时是墨绿色，有时还覆盖着浮萍。在潘鸿海的画中，清澈或浑浊各有不同的魅力，正是他善于抓住那些水的细微变化，大胆地赋予它们灵魂，攫取其精髓付诸画面，才使得生活中有时并不美观的水乡破屋，上了画布却反而独具精神品格，不落俗套。

潘鸿海对于景的要求非常挑剔，他从不碰浮在表面上的通俗美景、人工美景，却对挖掘别人熟视无睹的一些风景情有独钟。他去水乡、郊外、山野、村居，总是不停地走不停地看，爬高走低，左右顾盼，不遗余力地挖掘潜藏在世人目光之外的风景，甚至能在一滩水洼、几丛乱草之中提炼出节奏和韵律，寻找到符合自己审美价值的艺术真谛。

潘鸿海三字，字字含水，水与生俱来，亦注定此生与水有不解之缘。相信故乡的水巷小河，永远会是他心中最眷恋神往的风景。

色彩

在70分钟的时间里，有大约40分钟我可能是贴在画前在仔细观看画面的色彩。潘鸿海尤其善于对色调的把握和处理，画面远观是一种景象，近看却别有洞天。“丰富多彩”的形容虽比较普通，但能最直观地解释观看到的感觉。能想象这些色彩是在反复地抹去重来中，留下的那些最精彩的细节。这可能是一个既繁复又简单的过程，有主观也有偶然的因素，但归根结底需要艺术家的智慧和创造力。潘鸿海曾不止一次对我说，他的某些绘画方式有点像“拆烂污”，虽不好听，却是真实形象地反映了一种独特的创作手段。春夏秋冬，晨雾晚霞，他的色彩带给人的是舒适的自然感官愉悦，却蕴含着无数的非自然和哲理，体现了色彩是光的表现形式这一理论，更反映了艺术是高于生活的表现，即——色是客观之色，彩是心中之彩，把色和彩进行交融，你中有我，我中有你，你映衬我，我比对它，形成的画面便蔚为大观，经久耐看。

展现逆光中阴暗部的丰富性，表现午后阳光下的温暖感，刻画树林的远近透视和不同树叶的质感等等，画家的诸多技巧确实有过人之处，令人叹服。

雅俗

提到“雅俗共赏”，看似简单的四字，却包含着难以企及的内涵。我十分赞同高而颐先生在画展开幕式上的表述：“固然文化有‘雅’、‘俗’之分，有‘少数精英’和‘广大民众’所属之别。前者属于高层次的审美范畴，要求高度的艺术自尊与思辨性、学术性，后者相对排斥理性的思考，追求的只是趣味性和娱乐性，但两者完全可以同时并存，期间也并不存在一条不可逾越的鸿沟。如果硬要将雅俗割裂开来走极端，‘雅’到几乎无人赏识，或‘俗’到栩栩如生，那又何求艺术？是的，艺术应该追求雅俗共赏，这比单纯孤芳自赏地“雅”或取悦别人地“俗”层次更高，更有挑战性。所谓“精英”从来都排斥大部分人，自己制定规则自己玩。有太多画家一味追求曲高和寡，拼命脱离大众的审美，只活在自己营造的阳春白雪中，这样岂不是在走古人的老路？这样的艺术如无源之水，无本之木，是没有生命力的。好的艺术首先是要有群众基础，群众基础就是水，水能载舟，亦能覆舟。在坚实的基础上再高屋建瓴，这样的作品才能流芳百世。

潘鸿海的油画能得到众多人的喜爱是他能从群众身边出发，遵循艺术规律，从不回避大众的审美趣味，同时能从中展现自身追求的情怀，探索绘画语言和方式，编织富有民族特色的艺术梦想，以此来营造自己在中国油画界的位置。他的画人们既看得明白真切，又有崇敬和神秘感，既不趋众随俗，又不一味媚雅，展现出一个艺术家的大智慧，这才是这个时代应该推崇的艺术风范。

标签美术资料美术科普美术评论美术常识

上一篇：石建邦：已故海上书法家任政的任政体[图文] 下一篇：纳山水灵性荡天地气概[图文]

潘玉良为何爱作肖像画？[图文]

在安徽博物院所藏潘玉良各个时期的363件油画作品中，尤以肖像画为多，达124件。潘玉良为何如此爱作肖像画？其笔下一幅幅肖像画背后究竟映射着怎样的内心世界？心底的倾诉——自画像安徽博物院藏有潘玉良自画像9幅，其中已知创作年代最早的是1939年的《艺术家肖像》——这幅作品曾参加1939年4月举办的法国独立沙龙展。此外，《执扇自画像》也创作于1939年。在这些肖像画中，最为著名的是创作于1940年...
1566 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
20世纪初意大利民间陶瓷上的手绘赏析[图文]

手绘低温陶瓷，20世纪30-40年代，意大利民间工艺悠悠安生/文图：从西方的民间工艺，也可看到它受当时现代流派的影响。早一点就印象主义，或前后表现主义和超现实，民间工艺受其影响，产生的风格作品稍晚或推迟，因而年代可鉴，次序有别。时代艺术脱不开历史，民间工艺也脱不开艺术，互有渊源。此时色彩和颜料用法，表现与突出与强调，人物构局及各种造型均可追溯，地域也能抓到。此例中的男性，不仅能追溯到瓦托(A...
1383 艺术市场美术理论美术学术美术知识
2021年纪念建党100周年【绘画名家——李冬水墨作品欣赏】

【艺术简历】李冬，现为中国美术家协会理事、中国美术家协会民族美术艺术委员会委员、北京美术家协会中国画艺术委员会委员、中国画学会会员、中国文艺志愿者协会会员。面朝大海，春暖花开文/李春“面朝大海，春暖花开”是人们无限的感慨和美好的愿景。唐代诗人元稹曾写道“曾经沧海难为水”的诗句，意思说见过浩瀚壮阔大海的人，不会被江河湖潭、泉眼溪流所吸引，同海洋比起来这些水就算不了什么了。同是唐代大诗人李白...
729 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
市场正在洗牌中投资古玩正当时？[图文]

随着收入水平的增加，人们手中可操作的“闲钱”也逐渐增加？良好的“闲钱”投资可以带来更好的收益，那“闲钱”投向哪儿呢？答案是：投资真正的古玩、文物艺术品。但有人说，古玩、文物赝品泛滥，骗局不可胜数，怎么敢花钱去玩？怎么敢去投资古玩、文物产业？其实，多年来，哪一个领域没有欺诈？是的，假冒伪劣充斥在咱们的经济生活之中。但关键还是在于要有火眼金睛，要善于审时度势，要瞧准时机，明确投资方向！君不见，有实...
980 美术资料美术科普美术观点艺术评论
谦逊随和，心胸开阔——朱亦中其人其画[图文]

朱亦中1948年生于杭州，字正则（逸中），号至公，别具南薰移主（榜春阁主）。系著名画家申石伽先生入室弟子。专攻山水，继承古人传统，画面清秀飘逸，幽静脱俗。擅花鸟，尤喜画竹，在竹枝的画法上别具匠心“有坚贞挺拔之势，孤直玉立之操”。作品多次入选全国各类美展、画刊，并被国内外书画爱好者珍藏。现为一级美术师、浙江省中国花鸟画家协会会员、浙江省国际书画交流协会会员、浙江六合画院副院长、浙江现代画院理事...
618 艺术市场美术理论美术学术美术知识
画家龙云鸿用重彩诠释莲韵之美[图文]

"出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉"。莲韵之美在周敦颐《爱莲说》中详述矣。莲花的形象，自汉魏以来，随着佛教的传入，被注入了神秘的宗教色彩，在佛教里，莲花象征着极乐净土和“再生”的生命意义。莲花的形象被广泛的运用于净土环境、佛座和绞饰等方面,莲花的宗教涵意后来又转化到世俗绘画中，莲花又被视为高洁人格的象征物，并由此引伸出清雅不俗，温馨芬郁，隐逸...
218 美术资料美术科普美术评论美术常识
西安美院任兰新教授2023年油画风景作品[图文]

【艺术简历】任兰新，留俄博士西安美术学院教授硕士研究生导师喀什大学特聘教授韩国牧园大学美术学博士生导师泰国乌隆他尼皇家大学博士生导师中国美术家协会会员中国油画学会会员留俄美术家协会副会长任兰新教授先后参加国家级、省级美术作品展览二十余次，并获得奖项数次。其美术作品曾数次发表于《美术》、《读书》、《美术观察》、《中国教育报》、《中国油画》等杂志。作品被中国美术馆、北京艺术博物馆...
1302 美术资料美术科普美术评论美术常识
比利时皇家美术馆就勃鲁盖尔的经典巨作给出全新解读[图文]

彼得·勃鲁盖尔，《The Fall of the Rebel Angels叛逆天使的降临》，1562年作，橡木色（细节），版权所有：比利时皇家美术馆布鲁塞尔报道—近日，比利时皇家美术馆公布了历经数年对老彼得•勃鲁盖尔画作的研究结果。该美术馆收藏的老彼得•勃鲁盖尔的作品数量位居世界第二，包括《The Fall of the Rebel Angels叛逆天使的降临》。基于上述理由，该美术馆出版了关...
1128 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
解读中国古代玉牌[图文]

清福寿双全图白玉小牌玉牌饰早在良渚文化时期已经出现，在汉代，出现了用于赏玩或陈设的玉牌饰，到明清时期，玉牌饰形制多样，用途各异。历代玉牌饰均雕刻有吉祥图案，如良渚玉牌饰刻有龙首纹和神人兽面纹；汉代玉牌饰刻有“龙面纹”和凤鸟式螭龙图案；明清时期的“别子”表达吉祥寓意的手法更多，题材也更丰富。即使不刻图案和文字的玉牌，也有“清白&rdquo...
735 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
玉质“皮带扣”穿起四千年的历史与文化[图文]

虎头金钩扣龙形玉佩在西汉南越王丰富的馆藏中，有一种特别的藏品，个头不大，数量不小，多达30余件。它们就是带钩。带钩，顾名思义，就是我国古代用来束腰或佩挂物品的挂钩。它曾经是古人尤其是男性贵族、文人与士兵的日常用品，非常流行；而且历史也很早，目前已知最早的玉带钩出土于4000多年前的良渚遗址。虽然从实用性上来说，带钩大约相当于今天的皮带扣。但由于其使用于服装外饰，所以和今天的时装、车标一样，...
1072 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
鱼皮画：北纬45°的新生命[图文]

丁思尧苏婉德都鱼皮镶嵌漆画在北纬45度以上区域，存在着一种特殊的文化样式——鱼皮文化。鱼皮画是赫哲族的传统艺术，曾被称为无纸剪纸，通过对鱼皮的剪切、粘贴和镂刻，就能创作出令人叫绝的精美图画。赫哲族有丰富的神话传说，很多情节和人物在鱼皮画中有所描述。鱼皮画的主要内容是展示赫哲人的审美追求与信仰崇尚，具有鲜明的民族风格。编者结识鱼皮镶嵌漆画作者丁思尧是在一次活动上，她向我们展示了几十幅作...
930 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
宗师级涂鸦艺术家Futura一席谈[图文]

《过境关卡（CheckpointCharlie）》（局部），2012下个月，宗师级涂鸦艺术家Futura(使自己的涂鸦作品遍布纽约，又在白盒子空间中举办展览的第一代街头艺术家之一)将在他的家乡进行十余年来的首个个展。自从与同代传奇人物基思·哈林(KeithHaring)，巴斯奎特(Jean-MichelBasquiat)和肯尼·沙弗(KennyScharf)一道出人头...
1311 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
稀缺造就热度：艺术大师展被追捧[图文]

11月底，引起“排队一公里”的“美在新时代”特展刚在中国美术馆结束，“从明四家到当代吴门”大展在12月初又一次引发了观展热潮。日均1万人次的观展量也成为社交媒体上热议的话题。与此对比鲜明的是，当下多数艺术展却只有开幕“一日热”，随后便无人问津。在真审美与假繁荣的差异中，传统大师之作的成功“活化”为当下的艺术创作提供了参照和坐标。艺术展的冷与热“美在新时代”大展开幕后的第三天，前去观展的艺术家...
938 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
卓鹤君的山水世界[图文]

卓鹤君《飘洒一条江》范景中卓鹤君的山水画以抽象的现代性著称于世，这种抽象性，正如卓鹤君所说的，和他关于宇宙的图像有关。卓鹤君的独特之处在于，他既没有按照通常的教义，认为艺术是生活的模仿，离形去智，仅凭观察去模山范水，也没有单纯地闭门谢客，燕坐静室，独契独觉，闭迹山水。从某种意义上，他是把特纳和康定斯基结合了起来，并赋予东方的眼光。他不仅以其特殊的雅意和感情，侔色惴称，以保留可见世界的种种实...
574 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
2014年度中国十大考古新发现揭晓(组图)

新浪收藏讯 2015年4月9日下午，经过两天的评选，2014年度全国十大考古新发现最终揭晓。广东郁南磨刀山遗址与南江旧石器地点群、河南郑州东赵遗址、湖北枣阳郭家庙曾国墓地、云南祥云大波那墓地、浙江上虞禁山早期越窑遗址、西藏阿里故如甲木墓地和曲踏墓地、内蒙古正镶白旗伊和淖尔墓群、河南隋代回洛仓与黎阳仓粮食仓储遗址、北京延庆大庄科辽代矿冶遗址群、贵州遵义新蒲播州杨氏土司墓地十个项目，从25个入围项目...
207 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文