王慧智作品《寒山觅幽图》
在中国山水画中,画雪景很难,尤其进入以线性造型为主要表现方法的写意山水画创作中,就更是难上加难了。为此,许多传统技法薄弱的探索者为了出新,往往在绘画材料上寻求突破,用各种肌理来“打造”,最终流入花样而难成风格,留下的是一种感叹:中国山水画表现雪景还要从传统技法上去挖掘和突破。津门画家王慧智,就是雪境丹青的成功探索者。
一、“师古法而写我心”是哲思引领下的艺术实践
在当代画家中,王慧智为人低调而淡定,却不遗余力地甘做人梯,扶持和推举着许多画家走向成功。这是一种素质,也是一种理念使然。而他的丹青之路,则更是哲思引领下的艺术实践。他尊崇老实学问、恪守艺术规律,总是以作品说话的治学态度面对世人。
王慧智作画紧紧抓住了骨法用笔这一举要,充分挖掘和展现了中国画技法本身的潜能,靠领悟和实践拓展传统笔墨的张力和艺术魅力,师古法而写我心。让线与线在比较中彰显灵光,令笔与笔在变化中内渗骨秀,使墨与墨在对立统一中绽放异彩。进而,创造出属于自己的叙事风格与特征的山水画新样式,形成了独特人文景观的新雪境。这既是画家本人的成功,又说明古老中国画体系的宏阔正大、积淀深厚,文化底蕴源远流长。
王慧智的雪境丹青是从大泼墨演化而来的,能创作出这样的作品来源于生活。他十分喜欢雪景给人的那种纯净、祥和、静谧的感觉。他在接受采访时有过这样的自述:
我对雪景的掌握是在上世纪90年代,1996年我入选第十一届全国新人新作展的作品就是四幅雪景,那时刚刚形成自己对于雪景的一种理念。那个时期我在逐步从“大泼墨”画法中走出来,去寻找一种新的属于自己的绘画方式。有几次外出去太行山、燕山写生的时候,画过雪景,觉得这种景色更适合突出山峦的气势与磅礴,同时与我的审美追求相契合,也将我用笔的特点更加显露出来,自然景致和我的笔墨功夫正好融为一体。
艺术家将生活凝练后,透过画笔,把中心蒸腾的感悟,渲泻于画纸之上,绘制出专属于王慧智自己的丹青情怀。
王慧智作品《朔风吹雪满溪湾》
二、“书写性和线性造型”构成了作品的两大学术支撑
王慧智的雪境山水最显著的特点是书写性,他的画不是画出来的,而是写出来的。这种以书入画的表现形式,应该是写意中国画的最高境界。就书写性而言,近现代画家中应首推黄宾虹了,他创造的“雨淋墙头”“月移壁”等线的造型和“停留”“失变”等用笔方法,大大丰富了古人关于五笔七墨的技艺。王慧智对这些线的造型和用笔方法都在作品里得以充分地展现。与之不同的是,他热衷于对宋代山水的远承传,更注重对敦煌、永乐宫壁画的研究和运用。在创作中,他用线准确生动,毫不拖泥带水,而且通篇找不到败笔。《朔风吹雪满溪湾》、《渔舟细雪独归》等就是很好的例证。
画家的另一个特点是:造型借鉴了人物画和花鸟画画法,寻找出一种新的属于自己的绘画语言。他的雪境山水是用线条书写的佳境,无论画幅有多么大,他都能做到笔笔不苟,一气呵成。一条条线在不断变幻着起承转合的大势,串联起意境的经纬,使长短、粗细、宽窄的线完美组合,通篇笔意淋漓,赏心悦目。如《寒江清幽图》、《溪边小景入画图》等,更像是一幅幅通透而又浑厚的高古景观,走进当代人的生活中,复活了远去的天籁,听到了山野的回响。
三、“讲笔法”使王慧智的作品一笔一世界一笔一乾坤
讲笔法,是王慧智作品的核心特点。画家营造出的线的交响魅力,靠的是法度下的实践,是理论指导下一笔一笔表现出来的。如果将画家的作品放大了就会发现,王慧智作画,不管景物多么繁杂,前后如何错落,他总是坚持笔笔讲章法,起落讲程式,每笔画下来都很考究。或丁头鼠尾、或高古游丝,疾徐疏数、轻重相间、遒劲有力。真可谓是一笔一乾坤、一笔一世界。赏读画家作品是一种艺术享受,这种享受主要来自其笔情墨韵中的美感。
画家作品中的主要元素有四种:山石、树木、远天和近水。这里,以树和石为主要元素。他画石多用中锋运笔,每笔都讲究抑扬顿挫,无论是横卧之峰还是竖立之石,都在造型精准中凸显笔法。画山石时也用侧锋,多用于画石的面积,与点擂擢摔揉法结合,使山石浑然厚重、华滋润泽。他画树则多用逆锋戳笔,用这种技法画树,既符合树木的生长规律,又有向上生发的动势感,加上适当的烘染,使枝头茂密中见疏朗,突出了笔的韵律。画水则用游丝描,画得颇见功力,使线在笔下有了灵魂,多了生机。在巧夺天工的《寒江独钓图》中,画家把线的吟咏推向了一个至高的境地。全幅作品波光粼粼,每个波纹都画得气韵生动,线条一丝不乱,既见笔的功夫,又见心的定力。
心静意定方寸不乱,才能徐疾有度,做到笔力千钧时稳如泰山,宛若游龙时风卷残云,这既是节律的作用力,更是心境使然。看得出画家不管如何繁忙,他只要面对着画案,心态立即变得淡定儒雅,心无旁骛。在画面线条的起承转合及笔与笔的有机衔接上,纪录着画家的心境。
王慧智作品《雪晴雪淡日光寒》.webp
四、“雪境丹青”既是承传又是突破是美术界风格创新的又一收获
这种平和心态与严谨作风,是画家经过院校严格训练出来的良好素质,更可贵的是王慧智不受各种思潮的影响,总是不忘源头的给予。
他的雪景技法出处来自传统的师承,这种表现方法是用远山或天色罩住山头,留出空白营造出雪的氛围。与古人不同的是,画家突出线的造型,简化了多层次的晕染,使山林更苍茫,雪白得更明快。画家对水的表现总是以块面的罩染与天色相呼应,既突出了雪境,又显示了画面的高远。画家还独具匠心地在水草之间画了两三只山羊,由此成为一种传递生活信息的文化符号,与小船或钓翁一样为雪境山河增添了丰富的联想,活化了画面的内容。
还应提及的是作品中的雪点子,点子或白或黑,都是飘飘落下的雪花,画家从来不大肆的撒“石灰”点儿,每个点儿都错落有致地像画上去的雪花,似乎在无声地飘落着。这一切,既是承传又是突破,都殊途同归于造境中,使作品能够耐读,细品入化。《雪晴雪淡月光寒》就是这样一幅优秀的代表作。
王慧智的雪境丹青,若谈属性的话,应为大写意山水画,是美术界风格创新的又一收获。其绘画性之强,意向性之浓郁,在文人画中承古纳今。
总之,王慧智以学理为要,采用中锋入笔的线性造型和强而有力的书写性,以及娴熟的笔墨技巧和对点线面整体经营,使作品呈现出特有的个性风貌,形成了独特的学术特征。
画家正值壮年,他的表现题材广泛而多样,更可贵的是他的大写意山水“雪境丹青”,业已成为当代画坛的启迪,将是我们共同的拥有和共同的分享。
王慧智作品《渔舟细雪图》