喬加
工艺是一条长河,弱水三千,只取一瓢展。这一瓢,就在今天、当下、你我身边。
2015年秋,同做画廊的王炜先生提出了共同策展的建议。他给了我十天考虑的时间,我欣然接受。于是我们在两个不同的空间,在同一个主题下,于2015与2016的跨年之际,呈现出这次别开生面的展览。
策划展览之初,我们的共同想法是通过展示传统手工艺在当代生活中的样态,强调工艺的当代性,提倡一种生活方式。我们有意识地寻访了抱有类似想法的作者。他们或执教于各个大学的专业领域并坚持创作,或是大学毕业后坚持理想而执着地开创着自己的事业,一路走来,他们每个人都有着多年的创作经验、积累和思考。北京理工大学设计与艺术学院的王乐耕老师,一边肩负着传统工艺美术系主任的教学重担,一边在自己的陶艺创作上不断突破和创新;北京理工大学设计与艺术学院的庄虹老师,除了教学和创作之外,还担任着亚洲城市建筑联盟的学术活动的评委;天津南开大学中文专业毕业、创办上禾家具品牌的路广先生;湖北武汉中南民族大学的刘吾香和张志纲两位老师均是清华大学美术学院漆艺专业毕业;来自台湾台中科技大学设计学院的李本育老师,毕业于日本东京艺术大学漆艺专业;日本的参展作者桐本泰一毕业于筑波大学室内设计专业,在家乡轮岛继承了祖辈的木工坊并且开发了非常注重设计和实用的漆产品;我本人,曾在中央美术学院学习壁画,在日本学习传统漆艺技术,后又在德国学习平面设计和媒体艺术,以创作的状态,探索传统工艺的新表现形式是我最大的乐趣。
策展过程中,我们与作者们聊起了很多话题,每个人都谈到了自己的创作初衷:运用自己习得的工艺技法,创造出有时代美感的器物,让人们乐于使用,乐于欣赏。一件漆盒、一个银器、一只茶碗、一把座椅、一扇屏风,每一件作品中都有创作者对传统工艺的理解,同时又饱含他们本人对当代人文情感的具体体会,例如:简约、精致、适用、美。我意识到展览没有必要特意强调当代,原因很简单:我们每一位作者的个体经历、所作所为、所思所想,全部反应在作品上,所以,作品本身就是传承与创新的例子,这些作品出现在二十一世纪的今天,浓缩着今天的工与艺,凝聚着今天的审美意识,也可以说是工艺长河中当下的一瓢。
在工艺技法上,漆、金、陶、木之间有着千丝万缕的关系。另外,各种工艺的制作过程也有类似之处。例如王乐耕老师讲到:“陶器的魅力就在于其一定程度上的不可预知性,虽然做了二十多年陶瓷,但开窑前我心的忐忑与初学陶瓷时无异……盐烧就是我增加不可预知性的新手段。”这种不可预知性让我一下子想到漆的荫干过程,深有同感。一般人们认为干燥是需要高温的,而漆的干燥恰恰需要湿度,在干燥过程中,漆的色泽会产生很大的变化,所以每一次打开荫房,我也会有一种忐忑的心情,这种不确定性也是漆的一种魅力。
漆、金、陶、木都是自然赋予我们的天然材料,人类在发现和使用这些材料的过程中不断演变和精进,分别形成了单独而完整的工艺分类:漆工、金工、陶艺、木工。工艺技法的演变和精进的过程中包含着人类的高度智慧,其过程本身就是传承。漆工、金工、陶艺、木工,都有着悠久的历史,包含着人类的高度智慧和技巧。艺术家需要透彻掌握不同材质各自的特性、需要具备匠人的技能,凭借着艺术创造力,一件作品才得以诞生。
最终,展览突出的是“工”和“艺”的关系,在这里有两层关系,一是漆、金、陶、木之间的关系,二是手工与设计的关系。
工艺是一条长河,生生不息。
[作者简介]
喬加,中国北京中央美术学院附中毕业;中央美术学院壁画系肄业。1992-1996年赴日本留学。毕业于石川县轮岛漆艺技术研究所,师从内野熏、前史雄(日本漆艺人间国宝)。1997-2006赴德国留学。国立卡尔斯鲁厄造型大学,师从平面设计大师刚特·兰堡,2001年获平面设计硕士学位;2006年获得同大学媒体艺术博士学位。
[嘉德在线|漆金陶木工艺之间]
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