美国当下最让人兴奋的10位艺术家[图文]

　　“拉希德·约翰逊，远走高飞“纽约18大道豪瑟与沃斯画廊展览现场。图片：Martin Parsekain © the artist Courtesy Hauser &amp； Wirth

又到了回顾我们在2016年所见的艺术家、展望即将在美国各地博物馆与画廊开幕的展览的时候了。经历了充满戏剧性的总统大选之后，我们还不缺少千姿百态的艺术家，这是一件好事情。

artnet新闻整理了一系列遍布美国各地的最为活跃和让人兴奋的艺术家。

1。乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson，出生于纽约，现工作、生活于纽约）

乔丹·沃尔夫森，《着色雕塑》（Colored sculpture，2016）。图片：Courtesy Sadie Coles HQ and David Zwirner。

这位艺术家一直在寻求刺激恐吓、转换观众的方法。两年前，他那件穿着裙子带着面具、总是盯着观众眼睛的诡异作品《女性形象》（Female Figure）（洛杉矶的布罗德美术馆买下了限量3件作品当中的一个版本）让人过目不忘。2016年春天，沃尔夫森在卓纳画廊展出的《着色雕塑》则更上一层楼——一个巨大的人形玩偶被锁链绑在地上，他的眼睛则有动态捕捉功能。锁链时不时会暴力的将它在画廊的地板上拖拽摔打。另外，这个铁皮人的身体里还会时不时的以震耳欲聋的音量播放出热门歌曲《When a Man Loves a Woman》。

这件作品有趣、尖锐、让人心碎。《着色雕塑》作为两部曲展览“MANIC/LOVE“与“TRUTH/LOVE”的第一部分，正在阿姆斯特丹市立博物馆展出（至1月26日）。

后者将于2月18日至4月27日期间展出，当中将包括《女性形象》以及一件新的影像准关注作品《船歌》（Riverboat Song，2016）。

下一届惠特尼双年展当中，沃尔夫森的作品也会格外引人注意。

提图斯·卡法（Titus Kaphar，出生于密歇根卡拉马祖，现生活、工作于纽约及康乃提克）

提图斯·卡法，《为了记忆的另一次战斗》（Yet Another Fight for Rememberance，2014）。图片：Courtesy Jack Shainman Gallery

观众们似乎永远看不够提图斯•卡法直面宗族问题、技巧精湛的绘画作品。

这位艺术家2015年在纽约Shainman Gallery的展览引发了波澜——这个由“Asphalt and Chalk“与“Drawing The Blinds” 两部分组成的个展获得了一系列的成功。《时代》杂志委托他创作了一幅以2014年密苏里弗格森抗议事件为主题的作品。这幅名为《为了记忆的另一次战斗》的作品描绘了一位黑人举起双手做着“举起双手，不要开枪“动作的形象，这也是抗议警察暴力的游行当中人们所做出的动作。

他在Jack Shainman画廊备受期待的展览“Shifting Skies“已经于12月16日开幕，将展出至2017年1月28日。

丹尼尔·阿香（Daniel Arsham，出生于俄亥俄州克利夫兰，现工作、生活于纽约）

丹尼尔·阿香在贝浩登画廊的“Circa 2345“现场。图片：by Guillaume Ziccarelli。 Courtesy of Galerie Perrotin。

丹尼尔·阿香在纽约的首个个展——在上东区贝浩登画廊的“Circa 2345“——在Instagram以及自拍圈引发了巨大的风潮。这也是这位色盲的艺术家首次创作黑白颜色以外的作品。

观众们穿过一系列与运动有关的物件——蓝色方解石足球、棒球、头盔、球迷夹克衫——之后，会进入一个充满紫色光晕的空间，这个名为《Amethyst Sports Ball Cavern》（2016）的空间里有一个发散着光线的篮球形状的雕塑。阿香对artnet新闻说，他将此想象为“未来考古发现的一个场所。“针对这个空间，阿香说这是一系列“虚拟考古空间”作品的一部分，是自己用回顾的方式来审视文化的一种方式。

2017年2月25日，阿香的“HOURGLASS“将在亚特兰大High Museum of Art开幕。

塔玛拉·冈萨雷斯（Tamara Gonzales，出生于加州马德拉，生活、工作于布鲁克林）

塔玛拉·冈萨雷斯《依然无题》（not yet titled ，2016）。图片：Courtesy the artist and Klaus von Nichtssagend Gallery， New York

我们在新年最期待看到的第一个展览就是塔玛拉·冈萨雷斯1月6日在Klaus von Nichtssagend Gallery开幕的个展。

“Ometeotl“是她在这家画廊的第二个个展，会展出新的油画、手绘以及编制挂毯。冈萨雷斯这三种迥异的作品将首次一起展出，呈现出她多门类的创作实践。

拉希德·约翰逊（Rashid Johnson，出生于芝加哥，现生活、工作于纽约）

拉希德•约翰逊，“远走高飞“展览现场。图片：Martin Parsekain © the artist， courtesy of Hauser &amp； Wirth， New York。

在刚刚过去的秋季，约翰逊在豪瑟与沃斯画廊西切尔西空间的展览“远走高飞“引发了一场风暴。这个展览的题目来自于1929年的著名诗歌“I‘ll Fly Away”，展出的除了绘画、雕塑新作之外，还有很好的利用了画廊巨大的空间的大型装置作品。

通过这个备受好评的展览，约翰逊探讨了有关历史、渴望、逃离的主题，并且进一步对艺术、社会、以及个人身份之间的关系进行了探索。这位艺术家的个展“拉希德·约翰逊：我们现在高歌“（Rashid Johnson： Hail We Now Sing）将于2017年1月19日在密苏里州堪萨斯KemperMuseum of Contemporary Art开幕，展出至5月1日。

利兹·克拉夫特（Liz Craft，出生于洛杉矶，现生活、工作于洛杉矶）

利兹·克拉夫特，惠特尼博物馆“Mirror Cells“展出现场。图片：Courtesy the artist， Real Fine Arts， and The Whitney Museum of American Art， New York

2016年春季惠特尼博物馆的群展“Mirror Cells“让人印象最为深刻的作品之一就是利兹·克拉夫特充满幻想的超现实多媒体装置——编制的女性形象摆出奇怪的造型，随意的喷射出蜘蛛网。这个场面让人同时感到了趣味和黑暗的感觉。

在接下来的一年当中，克拉夫特的作品还会出现在柏林的Pentti Monkkonen、洛杉矶的哈默博物馆、巴塞尔的Weiss Falk、巴黎市立现代美术馆（Musee d‘art Moderne de la Ville）、以及加州的橘子郡艺术博物馆（Orange County Museum of Art）。

马修·布拉农（Matthew Brannon出生于爱达荷州St。 Maries，现生活、工作于纽约）

马修·布拉农，《关心越南：空军一号，1963》（Concerning Vietnam： Air Force One， 1963，2016）图片：Courtesy David Kordansky Gallery， Los Angeles。

在2016年洛杉矶当代艺术博览会（Art Los Angeles Contemporary）上，我们爱上了David Kordansky展位。他们呈现的是马修·布拉农的新作个展，而且很明显在展会上取得了关注。

布拉农使用自己独特的“中世纪图形设计“来呈现越战的主题，通过越战期间四位总统的视角来讨论尤其显得十分有趣。

明年秋季，Kordansky画廊将计划举办布拉农的个展，做好准备了。

麦吉·李（Maggie Lee，出生于新泽西Westfield，现生活、工作于纽约）

麦吉·李在迈阿密海滩巴塞尔艺术展Positions 单元Real Fine Arts 展位的展出现场。图片：Courtesy of Real Fine Arts， Greenpoint， New York

除了一样在惠特尼的“Mirror Cells“群展当中脱颖而出之外，麦吉·里孩子最近的迈阿密海滩巴塞尔艺博会“Positions”单元当中的布鲁克林Real Fine Arts画廊个展当中大放异彩。她将黄了的展位变成了一个自己小型玻璃缸的放大版——就好像是1970年代的小女孩按照空荡荡的夜总会来布置自己的房间一样。

2017年Kunshalle Zurich（3月）、那不勒斯T293画廊（2月）的群展当中也可以见到李的作品。

艾米·姚（Amy Yao，出生于洛杉矶，现生活、工作于纽约）

艾米·姚在迈阿密海滩巴塞尔艺术展Positions 单元Various Small Fires Gallery画廊展出现场。图片：by Eileen Kinsella

另一位在迈阿密海滩巴塞尔艺博会“Positions“单元当中脱颖而出的艺术家，洛杉矶前卫画廊Various Small Fires的展位呈现的核心就是艾米·姚的作品。这位艺术家围绕着生产、污染、以及环境种族主义所造成的悲剧进行创作。这件名为《Doppelgängers II》（2016）的作品就是堆在地面上的一堆东西，隐喻的就是中国的消费者们在购买的大米当中发现了一堆其他的东西——比如PVC粉末。

在接下来的一年，姚会在纽约47 Canal、巴黎Edouard Montassut举办个展，并且会参加巴黎市立现代美术馆的群展。

珍妮弗·鲁贝尔（Jennifer Rubell，出生于纽约，现生活、工作于迈阿密）

珍妮弗·鲁贝尔。图片：by Melanie Dunea Photography

鲁贝尔以结合行为艺术、装置以及活动的参与性作品闻名。她的作品经常是大规模并结合感知系统的，常常会使用食品和饮料作为媒介——比如吊在天花板上、滴着蜂蜜的排骨，或者2000只煮熟的鸡蛋以及边上堆成小山用于处理它们的手套。

下东区画廊Sargent‘s Daughter是2014年展览“Brad Jones“的举办地，这是鲁贝尔与Brandi Twilley起始于2013年的一个持续性项目。这个名字是两位艺术家名字的重组，并且被两人想象成为美国未来的感性、激进绘画的（男）明星。

鲁贝尔在纽约的首个个展将于2017年1月18日在Sargent‘s Daughters开幕。