伦敦苏富比当代艺术晚拍将于2月11日隆重举行,荟萃40多件二十及二十一世纪前卫艺术家扣人心弦的作品。除了早前介绍大卫・霍克尼(David Hockney)的领衔作品《水花》,今天将特别推介两大当代艺术大师弗朗西斯・培根(Francis Bacon)及乔治・康多(George Condo)的卓越杰作。
弗朗西斯・培根《转身》
1963年作,油彩画布,198 x 147.5 公分
估价:6,000,000 - 8,000,000 英镑
无尽的哀愁:弗朗西斯・培根《转身》
作于1963年的《转身》,见证了培根澎湃的创作力。
一如艺术家其他的著名巨作,《转身》向观众赤裸裸地展示了艺术家笔下其貌不扬的主角:一只肌肉发达、形体扭曲的人形动物。它独自置身于一个不知名的室内或室外街景中,路旁堆放着一些报纸状物体,看似在跟踪画中人。主角的身上同时散发着一种莫名的龌龊感,令观者不得不联想起潜藏在人心深处的腐败与污秽。
它的轮廓呈鲜绿色,与肌肉组织的鲜粉红色及黝黑的背景构成强烈对比。这个人物经拼贴而成,立于画面中央,在黑色、米色与裸色构成的背景衬托下显得十分突兀。画作的透视角度与神秘的画面布局,加强了《转身》的震撼性与心理力量,令作品的整体氛围更见恐怖,亦为培根往后的大部分作品奠下基础。本作的用色与构图手法不仅凸显了培根精巧简练的作画风格,亦指向了画作面世之时的当代艺术发展,尤其是有关抽象表现主义与色域绘画的概念。
《转身》的画中人物孤立无援、饱历风霜,反映了培根在事业生涯中屡次面对的生存危机;街角那堆无法辨识的碎纸与垃圾,则象征了培根在文学世界里所得到心灵慰藉。培根在创作时的率性自然与原始动力,在本作上展露无遗。《转身》以大胆不羁、瞩目不群的绘画手法,解构并重塑了人体形象,乃至人类的整体生存状态。作品的绘画水准堪称一绝,不仅是艺术家的优秀典范,更是培根创作生涯的里程碑。
乔治・康多《蓝眼女子肖像》
2013年作,压克力彩、炭笔及粉彩亚麻布,配艺术家自选框
134.6 x 106.7 公分
连框:139.5 x 118 公分 x 9.5 公分
估价:600,000 - 800,000 英镑
乔治・康多《无题》
《无题》充份体现了乔治・康多的成熟风格,出自他从2009年至今持续创作的《素描油画》系列,在此系列中是相当出类拔萃的典范。
这个系列见证了康多舍弃油彩,改用压克力彩、炭笔及粉彩等复合媒材的风格转变,因而得名。本作气氛沉稳自若、流露毕加索的风格。值得注意的是,素描油画系列与康多在2000年代起创作的肖像作品并不相同——后者往往刻画了形象怪异的人物,从黑色背景中渐渐浮现。在这些画作中,康多以浮夸不羁的手法重塑人体形象,如艺术家本人所言,它们「关乎线条与色彩的自由,(使)素描与油画的特征变得模糊,美感与怪诞并行其中。它们亦表现出人物的即兴状态及他们的意识。」
《蓝眼女子肖像》局部
除了上述的作画风格,康多将形象扭曲的用意亦值得深究。他在画中仿效立体主义风格,并非要从不同角度呈现物体形象,而是为了以颜料反映出人类心中变化多端、不时自相矛盾的情感。为了探索人类的心境极限,康多将画中的个体形象全部消除,成就了康多所言的「心理立体主义」。