大抵每个人都在著名美术馆遭遇过相似的尴尬经历:人们摩肩接踵,挤在某一幅世界名画或者展品前,里三层外三层,举着相机、iPhone和iPad,伸长脖子和手臂,努力将自己的脸和美术作品纳入一个取景框里——也许还要加上嘟嘴和小树叉的可爱姿势。你顿时兴味索然,恍然觉得自己走进的大概是某个国内风景区。
每一座美术馆都不是为了某一件展品而诞生的。它们被精心打造,是为了容下美学各异的万千作品而没有丝毫冲突,只看其中人人皆知的一幅,实在是太可惜了。有些不那么为人所知的美术馆里,也静悄悄地展示着美术史上举足轻重的画作,而著名美术馆里世界名画的旁边,也许正挂着文艺复兴时期最重要的油画。
不管是美术馆抑或是画作,好的作品当然值得你千里迢迢与之相会,但若只是为了拍一张人人都有的照片,也太小看逛美术馆的乐趣了。我们将为你介绍六间不那么热门却相当有价值的美术馆和画作,下一次逛美术馆就来这些地方吧,不用拍照,不用上传社交软件,带着眼睛和爱美的心即可。
莫奈《睡莲》(1916年),日本东京国立西洋美术博物馆馆藏
日本东京国立西洋美术博物馆
明星馆藏:莫奈《睡莲》(1916年)
当然没有人不知道莫奈的名字:印象主义开创者,光影色彩,点触式的画法……莫奈1840 年出生在巴黎,从小擅长速写漫画,与马奈、雷诺阿、巴齐耶、西斯勒等艺术家私交甚好。
莫奈的自画像
藏于日本东京国立西洋美术馆的《睡莲》创作于1916年,重点描绘的是水面与花,睡莲品种丰富各异。画面构图紧凑,让观者以为自己置身水面之上。
莫奈的花园
莫奈痴迷于表现日光照射和四季更替在自然景象上产生的种种效果,因此常常反复描绘同一场景。他特别建造了一个玻璃墙式花园工作室,将画架装上滑轮,以便根据睡莲池塘光影的变化更好地进行调整。莫奈共计创作了近300幅以睡莲为主题的作品。
日本东京国立西洋美术博物馆
而收藏这幅画作的,位于东京上野的西洋美术馆本身也是一件艺术品,它的本馆由法国建筑大师柯布西耶设计,有着典型强烈的现代主义风格,线条简洁优美,是柯布西耶在日本留下的唯一作品。西洋美术馆于2016年和世界各地16件柯布西耶的作品一同被认定为世界遗产。
日本仓敷大原美术馆
明星馆藏:高更《乐园》(1892年)
高更《乐园》(1892年),日本仓敷大原美术馆馆藏
后印象主义时代最重要的人物之一就是保罗·高更,他也是20世纪最重要的象征主义画家之一。他一生在世界各地辗转颠簸,与梵高是挚友。高更从未接受过正规艺术训练,所以他的画作奔放自由且极富幻想色彩;直至过世以后才成名于世。高更这样描述自己的创作过程:“用心而非眼,满腔热情,画笔飞走”。
高更的自画像
《乐园》凸显了他的创作风格:实验性的,专注当下强烈的明暗对比以及无处不在的强烈色彩。在当时殖民主义的背景下,高更通过象征手法绘制出了充满异域风情的理想化乐园。画中的伊甸园就源于他私人的一张印尼爪哇岛婆罗浮屠寺的照片。高更笔下性感丰满的夏娃伸手去摘的是一枝花,而非苹果,红翼蜥蜴在她耳边窃窃私语,画面并非正统的西方表现,反而充满了东方风情。
伦敦国家美术馆
这幅画作现藏于伦敦国家美术馆。这家美术馆的大名无人不晓,几乎是伦敦的必去景点之一。国家美术馆成立于1824年,原址是国王马厩,由威廉·威尔金斯(William Wilkins)负责美术馆设计。1876年,建筑师E.M.贝利为美术馆增设了穹顶和东翼展厅。至今国家美术馆有东西南北四个翼厅,美术馆面积总计为4万6千多平方米,还藏有米开朗基罗和达·芬奇的作品。
日本仓敷大原美术馆
这座位于日本冈山县的美术馆是日本设立最早的以收集西方美术作品为中心的私人美术馆。除了高更之外,莫奈和马蒂斯的画作也藏于馆中。
日本仓敷大原美术馆
美术馆由日本建筑家药师寺主计设计,为了呼应西方美术的主题,入口处设计为古典罗马柱样式,而馆内却充满了日式风情,庭院回廊折射着四季变换,与入口混搭成趣。
巴黎奥赛博物馆
马奈《草地上的午餐》(1863年),巴黎奥赛博物馆馆藏
明星馆藏:马奈《草地上的午餐》(1863年)
爱德华·马奈被誉为现代艺术奠基人之一,1832年出生在巴黎的一个富裕家庭,却是富裕阶层的反叛分子。拒绝当律师,也拒绝参军,选择成为一名画家。他每日花费数个小时在卢浮宫临摹大师的经典作品,反映19世纪巴黎社会图景的写实画作为他赢得了广泛赞誉。