没有光,建筑就是一个“黑盒子”。建筑是凝固的音乐,光影是律动的篇章,斑驳的光影在建筑上留下灵动的音符,塑造出意境非凡的建筑艺术。
英国著名建筑师罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉音乐一样,光需要可以使其展示的建筑。”历史上许多优秀的建筑都善于为光留出展示的舞台,而光的灵动多变同时也成就了这些伟大的建筑。
光是万物的灵魂,人类对于光有着强烈的追求。因为光,万紫千红浮泛出瞬息万变的情愫。爱迪生发明电灯为世界带来光明,莫奈用颜料和画笔捕捉光的神韵,建筑师则用光的影影绰绰、忽隐忽现赋予建筑灵动与生命。
光是建筑表现中最微妙的精神性元素,在所有感官体验中,光是能够唤起人最强烈的情绪元素。
光塑造形象:物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。正确地设光(指光量,光的性质和方向)能加强建筑造型的三维立体感,提升艺术效果,反之则导致形象平淡或歪曲。
光建构空间:明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。
光渲染气氛:晴空万里,细雨连绵,不同的环境带给我们不同的心情,这当中光的变化起着重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。
光突出重点:没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来,形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果,令人激动。
光演现色彩:显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境、人和物的缤纷色彩;显色性差的灯则造成颜色变异,丧失环境色彩的魅力。彩色灯光赋于光环境情感意识,使一些颜色响亮,但也会使一些颜色受到扭曲。
光装饰环境:光和影编织的图案,光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉,光有节奏的动态变化,灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素,引人入胜的艺术焦点。
代表作品——迈阿密ONE THOUSAND MUSEUM
迈阿密ONE THOUSAND MUSEUM,多变的线条营造的创新空间,不规则的落地玻璃,简洁大气中蕴含着灵秀生动。以室内空间为舞台,以自然界的光线为道具,在墙体和地面上呈现出不同音律的光之交响。如孩童般活泼跳跃的光影,时而躲藏,时而跳跃,将抽象浪漫的艺术感受和真实温暖的生活氛围传递到每一个角落,催化着建筑空间感的变化。
光的灵动、光的自然、光的永恒赋予建筑独特的性格与生命张力;光的轮廓、光的语言、光的情绪,带给建筑隽永澎湃的艺术感染力,使人们心生向往。于是,我们不断创新,不断捕捉光与建筑际会之时迸发的灵感。
通过建筑,我们发展了与自然环境共存的工具和途径。建筑与光的关系,可以说是建筑捕捉了光,又通过光发展了建筑与自然环境的共存,进而成就了建筑。
光之神秘
“对光的追求”——勒.柯布西耶
代表作品——朗香教堂
柯布西耶在法国的朗香教堂的设计中,完成了从理性主义到浪漫主义的转变。其墙体镂窗形成的神秘氛围、光与影的阴柔“洞窟”,都体现了对上帝之光的敬畏以及柯布西耶对于日光的游刃有余的驾驭和运用。墙体上大小不一的镂窗、窗洞锥形的剖面形式和洞口彩色玻璃的应用,把整个南墙面雕琢成了一个丰富多变的光影挂毯。使其闪烁着神秘的光芒,向信徒们诊释着神的存在和神的威严。从顶窗投射人空间的光线,更给人一种高深莫测的感觉,好似来自天堂的圣光用来慰藉和启迪人的心灵。
光之静谧
“光,是人间与神境相互对话的一种语言,并且是人性与神性共同显身具象化的领域”——路易斯.康
在西方建筑史上,路易斯.康无疑对光的应用最有独到见解的人。作为人们所称谓的“建筑的诗哲”,康总用诗一样晦涩的语言表达着自己对光的深刻理解,也表达着其富有神秘色彩的思维方式。
康对于光线的精妙应用主要体现在他的“双层墙(double-Sheller)理论”上。此理论中,建筑的开口成为“光的过滤器(( tight fliters)”。每扇窗的外面都有一面独立于窗前的薄墙,上面开足够大的洞口来接纳光线的进入,既调节了投射入空间的光线质量,又不至于遮挡人们的视野,并且使光线的自由调节成为可能。