这些小众博物馆因建筑独特 成为城市的文化名片[图文]

博物馆汇聚了一个国家和民族的文明，极具文化魅力。走进博物馆，通常能让你在不经意之间发现一种文明中经岁月沉淀的美。

除了博物馆藏品所包含的文明积淀，博物馆作为建筑也成为了一种文明的具象形态。这不是一个封闭的建筑，而是彰显了建筑与艺术融合的共生体。这种共生体赋予了一个城市乃至国家不断演化的艺术进程和高贵灵魂。

为了向这些文化积淀厚重的建筑致敬，本文收录了10座全世界极具建筑美学的小众博物馆。它们分布在西班牙、法国、越南、德国等地，以未来感的建筑和后现代的风范提供了不同于内部艺术的独特建筑体验，也成为了一个城市的文化名片。

尼泰罗伊当代艺术博物馆

尼泰罗伊当代艺术博物馆

The Niteroi Contemporary Art Museum

巴西·尼泰罗伊

尼泰罗伊（Niteroi）原本是毗邻里约热内卢、人口仅48万的无名海滨小城，但位于该市的当代艺术博物馆却因酷似外星飞碟的外观设计、大胆前卫的当代艺术展，吸引了无数艺术爱好者前来参观，为这座城市增添了新鲜活力。

这座博物馆建立于1996年，是目前拉丁美洲最大的博物馆。它由巴西著名建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）和结构工程师布鲁诺·孔塔里尼（Bruno Contarini）合作设计，他们选择在瓜纳巴拉湾的悬崖边建造这座碟形建筑，这是尼迈耶的主意，他希望能让这座纯白建筑看起来像一朵从岩石上生长出来的花。

走进博物馆需要进入一个旋转楼梯，楼梯上铺着大红色地毯，与白色建筑相互碰撞出强烈的视觉冲击。建筑内部有三层楼，以及一条400平方米的圆形观景走廊，当你走进这个观景走廊，就能看到大海与天空广阔的远景。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

The Guggenheim Bilbao

西班牙·毕尔巴鄂

如果说一座建筑卓绝的博物馆能够拯救一座城，你可能觉得过于夸张，但毕尔巴鄂古根海姆博物馆确实做到了。

毕尔巴鄂（Bilbao）位于西班牙北部巴斯克自治区，上世纪八十年代，这座城市的工业伴随着钢铁业逐渐衰落，为了拯救这座失落之城，市政府请来了被誉为当代“解构主义建筑大师”的弗兰克·盖里设计博物馆。

1991年，盖里开始设计毕尔巴鄂古根海姆博物馆，六年后，这座博物馆于1997年竣工。从外表看，与其说它是个造型夸张的建筑物，不如说是件抽象派的艺术品。它由数个不规则的流线型多面体组成，博物馆外观覆盖着3.3万块钛金属片，在光照下熠熠发光，轮船型设计也与博物馆周边波光鳞鳞的水面相映成趣。

博物馆总面积达2.4万平方米，一进门便是个300平方米的高大空间，用于举行招待会和安放永久性艺术品。里面的展厅分三层，周围配有餐厅、咖啡厅、商店、办公室等。此外，还有一个拥有350个座位的会议厅，用来放映电影或举行报告会。

自古根海姆博物馆修建以来，毕尔巴鄂一夜间成为欧洲家喻户晓之城，旅游收入增加了近5倍；而花在古根海姆博物馆上的投资两年之内就尽数收回。这种由一座博物馆重振整座城市经济的神话，被命名为“毕尔巴鄂效应”（The Bilbao Effect），体现了艺术与建筑的力量。

瓦伦西亚艺术科学城

瓦伦西亚艺术科学城

The City of Arts and Sciences

西班牙·瓦伦西亚

瓦伦西亚艺术科学城是一个建造于浅水池之上的综合建筑群，于2004年正式投入使用。它由三部分组成：天文馆、科学馆和歌剧院。天文馆的球形建筑像一只硕大的眼球，被覆盖在一个透明的拱形罩下；在拱形罩的一侧，一个巨大的门上下开启与闭合，露出里面的球形天文馆，就像是一张一合的眼帘；拱形罩的另一侧是类似于鲸鱼骨架的建筑，里面坐落着互动科学馆和歌剧院。

瓦伦西亚艺术科学城的设计师是Santiago Calatrava，他是世界上最著名的创新建筑师之一，以桥梁结构设计和艺术建筑闻名于世；瓦伦西亚艺术科学城作为Calatrava结合了桥梁和艺术风格的设计，被誉为后现代建筑的典范。

尽管建造这一后现代主义建筑群最终的花费超过10亿欧元，但是因为艺术科学城的兴建，当地经济、旅游、房地产等得到了快速发展，艺术科学城周围也成为了瓦伦西亚市新的高级住宅区、重要观光景点。当地政府无疑有信心凭借瓦伦西亚艺术科学城的卓越建筑，再次重现“毕尔巴鄂效应”。

路易威登基金会

路易威登基金会

The Louis Vuitton Foundation

法国·巴黎

位于巴黎布洛涅森林中的路易威登基金会是弗兰克·盖里的又一杰作。这座博物馆全身覆盖着多个玻璃块，犹如一座晶莹剔透的冰山，又像是一团不规则的云。这种不规则和断裂的集合图形的运用打破了建筑传统，也意味着一种对不明确社会秩序的探索。此外，以玻璃作为主体材料的选择体现了盖里对建筑透光性的执着，也是对巴黎这座城市中其他大型玻璃建筑的致敬，比如那座卢浮宫前的玻璃金字塔。

路易威登基金会的这座建筑有两层楼高，既是一座博物馆，也是展现当代艺术的文化中心。该建筑于2014年投入使用，造价1.43亿美元，从运营初始便致力于推动法国及世界的当代艺术创作。馆内拥有11个不同大小的画廊，其藏品和项目延续了20世纪和21世纪艺术和创意运动的传统。

“人们走进这座森林中的现代建筑，会有一种不真实之感，博物馆外层玻璃折射的阳光随着一天中不断变化的光景变换着色彩，从而创造出一种转瞬即逝、变化不定的印象。”盖里说。多层玻璃结构的成功，使这座建筑成为21世纪标志性建筑成就之一。

伊斯兰艺术博物馆

伊斯兰艺术博物馆

The Museum of Islamic Art

卡塔尔·多哈

传奇设计师贝聿铭先生在设计出卢浮宫内玻璃金字塔、华盛顿国家艺术馆、香港中国银行大厦等经典建筑后，在91岁高龄之际，设计了伊斯兰艺术博物馆，这也是他所建造的最后一个大型文化建筑。

伊斯兰艺术博物馆建造于卡塔尔多哈的一个人工岛屿上，于2008年12月1日正式开馆，是迄今为止最全面的以伊斯兰艺术为主题的博物馆。在设计以前，为了表现伊斯兰建筑的特质，贝聿铭在中东考察了好几个月，亲自到埃及、突尼斯等地采风，还研读了穆罕默德的理论。由于担心这个博物馆会被周围环境所淹没，他请求卡塔尔的王储为其建立一个独立的岛，就有了如今建造于岛屿之上的伊斯兰艺术博物馆。

简洁的白色石灰石，以几何式的方式叠加成伊斯兰风格的建筑，中央的穹顶连接起不同的空间，古朴且自然。博物馆内收集并保存了来自世界各地的各种伊斯兰艺术品，时间跨度横跨7世纪到19世纪的时间长河。

而再看建筑的细部，典型的伊斯兰风格几何图案和阿拉伯传统拱形窗，又为这座庞然大物增添几分柔和，稍稍中和了它的英武之气。博物馆中庭偌大的银色穹顶之下，150英尺高的玻璃幕墙装饰四壁，人们可以透过它望见碧海金沙。

河内博物馆

河内博物馆

The Hanoi Museum

越南·河内

河内博物馆位于越南首都河内西南部新城区的越南国家会议中心旁，于2010年开放，是河内地标性建筑之一，也是越南最现代化的博物馆之一。

河内博物馆外形呈“倒金字塔”型，地上4层，地下2层，建筑面积达3万平方米。它由德国GMP建筑设计事务所设计，设计师认为，倒金字塔形的建筑为低层提供了遮阳用途，并提高了建筑的能源效率。博物馆里陈列着河内1000年历史的文物，附近还有一处公园。博物馆内的圆形中庭为参观者提供三个通往展览层的通道。当游客从博物馆往外看时，倒金字塔型的博物馆让游客能够与周围高大的树木平行，让他们觉得自己仿佛漂浮在低矮灌丛之上。

安特卫普河边博物馆

安特卫普河边博物馆（MAS）

Museum aan de Stroom

比利时·安特卫普

安特卫普是一座拥有艺术与时尚传统的城市。这里最大的博物馆——安特卫普河边博物馆（MAS）位于斯海尔德河岸边，可以说是安特卫普的地标建筑。这座博物馆收藏了与该市景观相关的历史纪念和50多万件艺术品，记录了安特卫普、斯海尔德河和港口的故事。

安特卫普河边博物馆由荷兰鹿特丹的Neutelings Riedijk建筑室设计。建筑的设计运用了多层的玻璃，反映了安特卫普与水的重要关系。整个博物馆造型像是用一块块红砂岩方形盒子堆积而成，红色的外墙在阳光的照耀下似乎会闪闪发光，非常显眼。

博物馆共十层，一层为办公区，二层为视觉艺术展示区，三层为临时展览空间，四、五层为世界人文交流主题区，六层是世界港口城海事展览区，七、八层是生命与死亡主题展览区，九层是餐厅和接待室，十层为露台观景区。博物馆内还有一家咖啡厅和餐厅可以小憩。

索玛雅博物馆

索玛雅博物馆

The Museum Soumaya

墨西哥·墨西哥城

在墨西哥城，一座造型现代、闪闪发光的扭曲立方体建筑屹立于此地，犹如来自外星球的异形体，它就是索玛雅博物馆。

索玛亚博物馆共六层，外部由16000块六角形铝板组成，经常给人以闪闪发光的印象。从造型上看，索玛亚博物馆像是一个不规则的几何体，从不同角度被几道巨浪击中，扭曲着升向45米的高度。

这座博物馆由世界上最富有的人之一——卡洛斯·斯利姆（Carlos Slim）创立，博物馆的命名是为了纪念斯利姆的已故妻子索玛雅。由于索玛雅生前尤其欣赏罗丹的作品，至今索玛雅博物馆仍是仅次于法国、拥有最多罗丹雕塑作品的博物馆。无论从数量上还是情感上，罗丹的雕塑都占据着博物馆的核心位置。

索玛雅博物馆的设计者是墨西哥本土建筑师费尔南多·罗梅罗（Fernando Romero）。在斯利姆雄厚的财力支持下，罗梅罗还花费4700万欧元，在博物馆前建造了卡索广场。这也是一座前卫的建筑，银色的不对称结构，其模制形式让人想起罗丹的雕塑作品。

柏林犹太博物馆

柏林犹太博物馆

The Jewish Museum Berlin

德国·柏林

柏林犹太博物馆是欧洲最大的犹太人历史博物馆，它位于德国首都柏林的林登大街9号，现在已经成为柏林的代表性建筑物。

该博物馆占地3000平方米，初建于1992年11月9日，2001年9月9日正式开馆。博物馆外观设计非常有象征性：角度尖锐的Z字形地基，抽象地表示着一颗星星；不规则的裂缝代替了窗户，刺破了大厦微微泛光的锌壳外立面。远远看去，柏林犹太博物馆的外立面上布满了“伤疤”，似乎象征了犹太人苦难的历史。

由于承载了特殊的历史记忆，柏林犹太博物馆的设计师选用了著名的波兰裔美国建筑师及艺术家丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）。里伯斯金在进行馆内设计时，采用倾斜的墙壁和裸露的混凝土“空洞”表现犹太历史的复杂性。馆内未安装暖气或空调，刻意营造出一种不安与冷酷感；博物馆的常设展览设在地下一层，黑暗的过道好似通往过去那段沉重历史的时光轴。

博物馆的建筑设计主要传达了以下理念：如果不了解柏林犹太公民的巨大贡献，就无法理解柏林的历史，必须将大屠杀的意义融入柏林城市的意识和记忆中。

尽管馆内的展出让人倍感历史的沉重，但馆外的开放花园，似乎能够为参观者抚平战争的沉重和创伤，让人们更加珍惜现在的和平。

鄂尔多斯博物馆

鄂尔多斯博物馆

The Ordos Museum

中国·内蒙古

鄂尔多斯博物馆坐落在中国戈壁沙漠的鄂尔多斯市。这座博物馆造型独特，外观似一块饱经风雨磨砺、侵蚀的磐石。

鄂尔多斯博物馆由MAD建筑事务所于2011年完成设计。MAD建筑事务所由建筑师马岩松创建，是当今中国最有潜力的年轻事务所。受巴克明斯特·富勒“曼哈顿穹顶”的启发，MAD将博物馆构想成带有未来主义色彩的抽象壳体，在将它与外面的“城市”隔绝的同时也对其内部的文化和历史片段提供了某种保护。

博物馆外观由抛光的金属瓦片制成，可以抵御该地区频繁的沙尘暴和严酷的冬天，而在艺术画廊内部，每一块独立区域分别由一道桥梁连接。馆内常设《鄂尔多斯古生物展》、《农耕、畜牧·碰撞、交融——鄂尔多斯通史陈列》、《鄂尔多斯蒙古族历史文化展》、《鄂尔多斯发展成就展》等常规展览，并引进了数个国内外高水准的专题展览。

此外，馆内还设计了很多天窗，为室内提供充足的自然光线，还建造了一个自然采光的室内花园，以供博物馆办公室员工和研究人员休憩。