| 中文名 | 汪奎纳纱桃源图卷 |
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| 外文名 | |
| 创作者 | |
| 别名 | 汪奎纳纱桃源图卷 |
| 时代 | |
| 门类 | 织绣品 |
| 出土 | |
| 备注 | 文物号(新00078136) |
| 文保级别 | |
| 馆藏地点 | 故宫博物院 |
汪奎纳纱桃源图卷❖图片
汪奎纳纱桃源图卷❖简介
汪奎纳纱桃源图卷，清，纵33厘米，横185厘米。
此绣品用纳纱技法表现《桃花源记》故事题材。画面为长景图卷：溪流环绕、丛林围抱的村舍草庐前，三两人物或扶老携幼，或相向揖让。庐舍内，慵懒的小猫匍匐于窗台。树丛间，雄鸡引颈高鸣。小桥上，一离船登岸的戴笠之人持桨前行，迎面一犬昂首翘尾，相向而吠。远处山峦迤逦，亭台楼阁掩映于苍郁的树丛中。天空浮云流逸，群鸟轻翔。一派碧水青山、恬淡闲适的世外田园景致。卷尾纳绣署款：“桃源图，拟新罗山人笔意。吴中汪奎。”纳绣 “汪奎之印”和“砚香”二朱印。
绣品运用斜一丝串绣制，即以素纱为底，按纱格经纬点斜向绣，每点一针，集聚绣成。设色轻淡，勾中有皴，颇具绘画中小青绿山水之笔法。绣面细密平服，人物和动物的神态刻画精细入微，准确生动，是纳纱中的精品之作。
新罗山人即清代著名画家、扬州八怪之一华嵒，他于花鸟、人物和山水画均造诣精深，对后世画坛影响深远。东晋陶渊明《桃花源记》诗文问世后，历代文人墨客多以此为题材吟诗作画，如唐韩愈作《桃花源》诗，宋赵伯驹作《桃源图》，明仇英作《桃源仙境图》，清吴伟业作《桃源图》卷等。
相关知识科普
纳纱
亦称“戳纱”或“纳绣”，刺绣针法的一种。用素纱作地子，有规律地按纱孔行针刺绣，或垂直，或斜向，针路规整匀齐，有强烈的织纹感和装饰效果。
《桃花源记》
《桃花源记》系东晋隐逸诗人陶渊明之代表作。“桃花源”是作者虚构的一个没有剥削、没有压迫、更没有战争的理想乐土，它寄托了陶渊明的政治理想，也反映了当时人民的美好意愿。《桃花源记》是一篇具有深刻的思想和社会意义的作品，也是中国文学史上的名篇。
吴中
吴中（1372—1442年），字思正，明武城（今山东武城县）人。明洪武末年为营州后屯卫经历。成祖取大宁迎降，以转饷捍御功累迁至右都御史。永乐五年（1407年）改工部尚书。从北征复改刑部。仁宗即位复其官，兼詹事加太子少保。正统六年（1441年）殿工成，进少师。七年（1442年）卒，年70。追封茬平伯，谥荣襄。
斜一丝串
亦称打点绣，即以直径纱为绣底，按纱格经纬线的交叉点斜绣一针，每点一针，起针方向要一致，绣满图案为止。
一丝串
又名“打点绣”，苏绣针法之一。它以素纱为底，按纱孔网格行线，以等长或长短不一的线条排列成纹。绣线或斜向或平行于经纬线，斜向者称斜一丝串，平行者称正一丝串。
小青绿
青绿山水画的一种，用矿物质石青、石绿为主色。在水墨淡彩的基础上薄罩青绿，相对于着色浓重的“大青绿”山水，显得更为淡雅。
青绿山水
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作主色的山水画。其特点是着色浓重，装饰性强。存世最早的作品是传为隋代展子虔的《游春图》卷（藏北京故宫博物院）。唐代的李思训、李昭道，宋代的赵伯驹、赵伯骕等画家均以青绿山水画而名闻于世。
扬州八怪
清代康熙中期至乾隆末期活跃在扬州地区的8位代表画家的总称。一批画家的总称，在中国画史上说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。作画多以花卉为题材，亦画山水、人物，主要取法于陈淳、徐渭、朱耷、石涛等人。善于运用水墨写意技法，重视个性的发挥，力求创新，抒发强烈的主观情感，注重诗书画的有机结合，和当时流行画坛的尚古模拟之风有所不同，被时人称为“偏师”，因有“八怪”之称。“扬州八怪”的写意画风对海派乃至近代齐白石、潘天寿等人都有很大的影响。
华嵒
华嵒（音yán）（1682—1756年），字秋岳，号新罗山人，又号布衣生等。福建临汀人。早年家贫，出身于民间画工，后流寓扬州，以卖画为生。平生“不慕荣利”，以技为隐，擅画花鸟、人物、山水。花鸟画脱胎于清恽寿平。山水主要取法元人，旁参唐寅。人物师法陈洪绶、马和之，别具风格。由于他来自民间，又具有“诗、书、画三绝”的文人素质，作品形成“文质相兼”的艺术趣味，明朗、清新、俊逸的笔调表现了他“离垢”的审美理想。华嵒的画风对后世产生了深远的影响，著有《离垢集》五卷。
陶渊明
陶渊明（365—427年），字元亮，后又改名潜，字渊明，浔阳柴桑（今江西九江市）人。出身于没落官僚家庭，少怀高尚，博学能文，颖脱不羁。曾做过几任县令一类的小官，后辞官归隐。他在文学领域具有很高的成就，归隐后写了大量田园诗，成为山水田园派的创始人，其诗在文学史上占有重要地位。卒后亲友私谥“靖节”。
韩愈
韩愈（768—824年），字退之，鄧州南阳（今河南省孟县）人，因其郡望为昌黎，世称韩昌黎。25岁登进士第。仕途坎坷，屡遭贬谪，官至吏部侍郎,卒谥“文”，又称韩文公。唐代中期的文学家，继承儒家道统思想，与柳宗元同为唐代“古文运动”的倡导者，对后来的宋明理学有重要影响。被誉为“文起八代之衰”，列唐宋散文八大家之首。其代表作有《原道》、《师说》、《马说》、《送李愿归盘古序》、《进学解》等，均收入《昌黎先生集》。
赵伯驹
赵伯驹（生卒不详），宋代画家，字千里，宋宗室。主要活动在12世纪中前期。工山水、花果、翎毛、楼台，青绿山水尤善。他将水墨山水的趣味与技法融入唐代李思训、李昭道父子的大青绿画法中，形成了一种介于院体画和文人画之间的“精工之极，又有士气”的风格。
仇英
仇英（约1505—1552年），字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州。初为漆工，后改学绘画。移居苏州后得识文徵明，并拜周臣为师，主宗南宋“院体”，形成以严谨劲利为主调的艺术风格。中年时画名渐起，经常接受富商和收藏家邀请，至其家中作画。嘉靖十六年（1537年）应昆山鉴藏家周凤来延聘居其家六年。尔后又至嘉兴大收藏家项元汴家作画，长达十余年，其间广泛接触、观摩和临摹古代名迹，技艺大进，尤其在继承唐宋传统的工笔重彩人物和青绿山水方面取得了突出成就。晚年与文徵明父子及其门生交往密切，又吸取了“吴派”文人画之长，使作品增添了清雅的气息，其声誉与沈、文、唐相并埓，有“吴门四家”之称。 仇英的山水以青绿重色为主，主宗赵伯驹和南宋“院体”，写景真实又有所理想化，布局宏大繁复兼具明快清朗，绘建筑工致精确而不刻板，山石勾勒中兼施皴擦点染，规整中见放逸。画树则勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，灵活多变，设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚。人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，有“仇派”仕女之称。其作品雅俗共赏，对传统的青绿山水和工笔人物有重大的发展。
吴伟业
吴伟业（1609—1671年），字骏公，号梅村等，太仓（今属江苏）人。明崇祯四年（1631年）进士。清初征为国子监祭酒，清顺治十四年（1657年）辞官南归。善书画，山水宗法元人，笔墨温润秀雅，具有文人书卷气，与张学曾、王时敏、邵弥等书画家友善。精诗词，是娄东诗派开创者。与钱谦益、龚鼎孳并称“江左三大家”，著《梅村集》。
吴伟
吴伟（1459—1508年），字士英，又字次翁，号小仙，江夏（今湖北武汉）人。一生经历了几次从宫廷画家转为职业画家的过程。幼岁家道破落，被湖广左布政使钱昕收养，即学绘画。17岁至南京，受到公卿士大夫器重，声誉渐著。20多岁时游京师，应召入宫，宪宗授以锦衣卫镇抚，待诏仁智殿，因个性倔强，不事权贵，不久即放归南都，在金陵一带藉画谋生。30余岁孝宗登位时，二次征召入宫，待遇更高，授官锦衣百户，御赐“画状元”印，并恩准荣归老家武昌祭祖，在京赐西街府第，但他不耐拘束的性格和对官场的认识，使其在入宫两年后即“称疾归，居金陵秦淮上” （明·何乔远《名山藏》），继续过着自由自在的职业画家生活。武宗继位后，于正德三年（1508年）再次召他入宫，他却因饮酒过度而猝死，年仅50岁。 吴伟恃才负气，放浪形骸，喜剧饮狎妓，常短褐垢脸，故创作也多狂放之迹。擅长山水、人物，山水承戴进衣钵，主宗南宋“院体”，更趋粗简放逸，也有融诸家之长的集大成面貌。人物画早年以工笔白描法为主，承北宋李公麟传统，后出现粗笔画法，呈水墨写意面貌，其源出自南宋马远、夏圭和梁楷“减笔画”。他是继戴进之后的“浙派”大家，以粗劲纵横之笔，挥洒淋漓之墨，进一步发展了雄健豪放之风，增强了力度、动感和气势，“浙派”后学主要宗法吴伟画风，故又有“江夏派”之称。
