| 中文名 | 陈淳葵石图轴 |
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| 外文名 | |
| 创作者 | |
| 别名 | 陈淳葵石图轴 |
| 时代 | |
| 门类 | 绘画 |
| 出土 | |
| 备注 | 文物号(新00146805) |
| 文保级别 | |
| 馆藏地点 | 故宫博物院 |
陈淳葵石图轴❖图片
陈淳葵石图轴❖简介
《葵石图》轴，明，陈道复作，纸本，水墨，纵68.6厘米，横34厘米。
本幅自题；“碧叶垂清露，金英侧晓风。道复。”钤“陈淳之印”、“陈氏道复”二白文印。
此图所绘秋葵、竹石是当时文人庭园中常见的花木。作者陈道复生活在明代中叶文人荟萃的苏州地区，受业于著名文人画家文徵明，深受“吴派”艺术薰陶，所以取材多为文人喜爱并用以点缀环境的花木，如芭蕉梧桐、荷花水仙、梅兰竹石等。这些花草虽质朴平淡，却别具清秀高雅之致。画家运用水墨写意的技巧和诗书画三结合的手法，将葵石的神韵和情致表现得淋漓尽致，为其中年时的精品。
画面一枝秋葵倚斜而出，一花数叶，简洁清爽；根坐围以杂草、嫩竹，参差抉疏；背景湖石相衬，起伏多皱。此轴构图、形态颇具特色，如徐沁《明画录》所评：“其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并伐色淡墨之痕俱化矣。”这种简洁又多姿、写实又灵动的形象，极具文人画“文而逸”的特点。
画法运用水墨写意技法，用笔得益于草书功力，多跌宕顿挫和自然牵带之笔，具“逸笔草草”之韵。如湖石和葵花的轮郭线简略快疾，时见卧笔、折锋和飞白，极似狂草用锋；石根的兰竹、杂卉亦多连笔或顿挫，富书写笔韵；葵叶则以水墨挥洒，一笔中即具浓淡轻重，外沿又见自然沁渗痕迹，显示出墨法之精熟。冼练的形象与放逸的笔墨相结合，创造出了水墨大写意花卉画的新风，较之“吴派”前辈有质的飞跃。
画上题诗抒发了画家的感怀，增添了画面诗意。狂草字体亦与作画的笔致相协调，互为映衬。诗书画的三结合，使作品更富文人画意趣。
相关知识科普
陈淳
陈淳（1483—1544年），字道复，后以字行，更字复父，号白阳山人。吴（今江苏苏州）人。文徵明弟子，擅长山水、花鸟，中年以后，笔墨放纵，自成一家。山水取法米友仁、高克恭，善作泼墨云山，淋漓纵逸。花鸟初师沈周、文徵明，后纵笔泼墨写意，形象疏斜历乱，笔势飞动苍逸，水墨淋漓随意，达到了文人画所崇尚的“逸格”，也开创了水墨写意花卉画新风，与稍后的徐渭并称“青藤白阳”。
文徵明
文徵明（1470—1559年），原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲（今江苏省苏州）人。家世武弁，自祖父起始以文显，父文林曾任温州永嘉知县。他幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷，从弘治乙卯（1495年）26岁到嘉靖壬午（1522年）53岁，十次应举均落第，直至54岁才受荐以贡生进京，待诏翰林院。三年中目睹官场腐败，一再乞归，57岁回归故里，潜心诗文书画。绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。绘画上与沈周共创“吴门画派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。 文徵明是继沈周之后的“吴门画派”和文坛的领袖，门人、弟子众多，对当时和后世影响巨大。
“吴派”
即由吴门画家沈周、文徵明创立的流派，主宗宋元文人画传统，上追五代董、巨，下承元代赵孟頫和“元四家”。着意抒写文人的生活理想和情致，以充溢“士气”的笔墨形式，创画法各异、又共具笔情墨趣的艺术风格。追随者甚众，达一百余人，为明代传人最多的绘画流派。
《明画录》
清初徐沁撰。徐沁（公元17世纪），字埜公，会稽（今浙江绍兴）人。《明画录》共收录明代画家850余人，按画科分类介绍该画科和所属画家，为史传类著述。
花卉
古建筑彩画绘画的一种题材。清代中期之前多画绿叶子花卉，清代晚期画黑叶子花卉。
