| 中文名 | 汪士慎墨梅图卷 |
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| 外文名 | |
| 创作者 | |
| 别名 | 汪士慎墨梅图卷 |
| 时代 | |
| 门类 | 绘画 |
| 出土 | |
| 备注 | 文物号(新00168266) |
| 文保级别 | |
| 馆藏地点 | 故宫博物院 |
汪士慎墨梅图卷❖图片
汪士慎墨梅图卷❖简介
《墨梅图》卷，清，汪士慎绘，纸本，墨笔，纵18厘米，横604厘米。
卷末题款：“一笑倚孤筇，东风兴致重。梅花真冷淡，鸥侣渐春容。好句近常得，清欢自少逢。何当携榼去，酒味与情浓。草堂风日美，闲话共开怀。竹几并肩坐，春盘一字排。诗中传铁佛（时西唐出铁佛寺诗，有佛容常自在，顽铁不消磨之句），醉里说荆钗（诸子诵同郡女史王氏诗甚奇）。记此今宵会，迟留月半阶。孟春二十日同人携具过小斋拈韵旧作。辛酉中秋后二日录于此卷，博薏田先生一笑。巢林汪士慎并写。”钤“近人汪士慎”白文印、“晚春老人”白文印、“左盲生”白文印。鉴藏印“马季昆氏”。另二印不辨。辛酉为乾隆六年（1741年）。
梅花由于耐寒的品性为历代文人所吟咏，也是文人画家最为喜爱的题材。在“扬州八怪”中，除郑燮少画梅外，其他均善画梅，各家笔下的梅花具有不同的韵致。金农曾评价汪士慎画繁枝梅花“千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中”，此图卷可为其代表作。画卷中的梅花是属于“灞桥”、“江畔”的野梅，清瘦之中带有冷峻孤傲之气。所谓“冷香”，也是汪士慎本人的写照，他正是“要将胸中清苦味，吐作纸上冰霜桠”。梅干盘曲多姿，纯以淡墨湿笔写出，苍劲而润泽。梅干上排列成串的焦墨苔点笔法质朴而不乏灵秀，与淡笔勾画的梅花相映衬，以突出梅花的清雅秀逸，正如金农所言“花光圈处动，苔色点来苍”。
汪士慎创作这卷梅花图时左眼已经失明，故有“左盲生”之印。十年后不幸双目失明，故又有“心观”一印。汪士慎观梅是用身心来体悟交流，“老觉梅花是故人”，“相对成良晤，同清亦可怜”。师法自然，融于自然，物我两忘，这也是汪士慎画梅给予后代画家的启示。
相关知识科普
汪士慎
汪士慎（1686—1762年），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，久居江苏扬州。擅诗文书画，为“扬州八家”之一。书法以分隶最工，宗法汉人。晚年双目失明，但仍能书画，金农谓其“盲于目不盲于心”。亦精篆刻。著有《巢林诗集》行世。
女史
中国古代女官名。周礼天官、春管所属都有女史，或掌王后礼仪，或管文书，后世也用为妇女的美称。
扬州八怪
清代康熙中期至乾隆末期活跃在扬州地区的8位代表画家的总称。一批画家的总称，在中国画史上说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。作画多以花卉为题材，亦画山水、人物，主要取法于陈淳、徐渭、朱耷、石涛等人。善于运用水墨写意技法，重视个性的发挥，力求创新，抒发强烈的主观情感，注重诗书画的有机结合，和当时流行画坛的尚古模拟之风有所不同，被时人称为“偏师”，因有“八怪”之称。“扬州八怪”的写意画风对海派乃至近代齐白石、潘天寿等人都有很大的影响。
郑燮
郑燮（1693—1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化（今兴化市，旧属扬州府）人。清乾隆元年（1736年）进士，曾官山东县令等职。为人耿直，不事权贵，能书擅画，工绘兰、竹、石等。其画取法于明徐渭、清石涛等的大写意，运笔秀劲潇洒，横涂竖抹而不失章法。书法创“六分半”体，又称“乱石铺街体”，以隶书体参入行、楷体而别有韵致。著有《板桥全集》。因其独具艺术创新的言行和长期流寓扬州卖画，被列为“扬州八怪”之一。
金农
金农（1687—1763或1764年），字寿门，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。浙江仁和(今浙江杭州)人。受业于何焯。乾隆元年以布衣被荐博学鸿词科，未中，遂游历四方，后居扬州，以卖书画为生。博学多才，工诗文，精篆刻。善山水、人物、花卉，画风古朴，造型新颖奇古，极具个性，秦祖永《桐荫论画》评其“涉笔即古，脱尽画家习气”。五十岁后开始绘画创作，与郑燮、高翔、汪士慎等人并称为“扬州八怪”。书法出入楷隶之间，所创“漆书”尤为奇古，颇具特色，富于金石意味，为时人所推重。
湿笔
与“干笔”对称。指作画时用笔含有较多水分，使画面产生滋润的效果。
