美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

油画修复师人材高度缺乏

时间 : 12-29 投稿人 : 双双 点击 :

当你被梵蒂冈西斯廷礼拜堂的天顶画感动得热泪盈眶时,或许并不知道这已不单纯是米开朗基罗的杰作了,它融入了修复师与大自然各种力量的较量。在现实生活中,修复师是个鲜为人知的幕后群体,借着中央美院美术馆藏品修复展的开幕,本报记者走近修复师,揭开他们的神秘面纱。

修复过程

分析、写方案、清洁、补色、修画布……修复一张油画,至少一个多月。

王少陵的《揽镜》是美院美术馆馆藏中的重要作品,由于创作年代久远,画作的颜色层在多个局部出现破损,主人公头部和手腕的颜色层也有缺失,甚至露出白色的底层。

《揽镜》的主修复师徐研尽量通俗地讲解着专业性极强的修复过程,“在正式工作开始前,我们先对作品进行分析拍照,制订修复方案。之后我们会清除画作背面的污垢。这幅作品表层的颜色松动得比较厉害,所以还要对颜色进行加固。具体做法就是用鱼鳔熬制出来的鱼胶,让其慢慢渗透到颜色层和底层之间,起到黏合作用,再把翘起来的部分压平,这都是非常细致的工作。”

这幅作品还有一个严重问题,因为年代久远,画布氧化得很厉害,酸化程度较高,“所以我们还要对布边进行加固,开裂的破口要用画布的纤维粘上胶,使新旧画布能粘合在一起。最后还要选择和之前作者用的类似的画布,将其做成支撑的布边。再把画作绷回到画框上,最后进行局部补色。”经过这些复杂过程,修复师还要对油画进行上光保护,既让油画恢复以前的光泽,又起到保护作用,防止画面受到灰尘、气体的侵害。

修复原则

修复师的责任,仅在于保持和恢复作品的原貌,一点不多,一点不少。

“修复师需要做的是让观者在正常观看角度和距离看画时,视觉上不会受到画作破损部位的影响。”徐研说,修复的原则要“严谨、规范”,“即使一个补色步骤,也要建立在一个大前提下,即我们选用的修复材料要具备可逆性,补色的颜料很容易被清洗掉。当然,精确的补色要建立在原有颜色层丢失的情况下,不能大面积覆盖原作,不能取代原作者的意图。这也就是我们常说的最小干预性原则,并不是修得越多越好,而是要严格控制。”

修复误区

不少人认为这份工作就是修复破损的油画,殊不知还包括预防和保护。

“修复工作其实还包括画作的安全储存、运输和展示。最重要的就是展前维护,这并不是真正完整意义上的修复,而是包括在修复范围内,比如除尘、把松弛的画布绷紧等。”徐研表示,经过修复师的修复和维护,一幅画作可以保存几十年之久,但是在外出借展过程中,却很容易被损坏。

修复难度

与欧美国家相比,油画在中国的历史较短,因而还没有修复油画的传统。

目前国内的许多作品都面临着相似的困境,就是作品均为首次修复,这就对修复师提出了更高要求,徐研说,“我们的作品和西方作品的很大不同就是作品的实验性都很强。西方很多16、17世纪的作品都被保存得很完好,除了修复,也与它规范系统的技法和用料有关。如何选画布、如何打底料、如何上光保护都很科学。但是我们本土的油画在各个时期、在材料选择、作画程序和技法上,都非常具有实验性,甚至有的未经打底料就直接画了,还有的在粘合剂并不充分时,就把画画得过厚,这都给今后的保存带来许多困难。”

不过,发展时间短也有优势,徐研解释说,“国外的修复师更多地会遇到18、19世纪的作品,作者都已过世,而我们的一批老艺术家都健在。要知道西方修复师多年的研究成果,用尽各种射线、紫外线取样,进行无损分析,就是为了猜测艺术家当时的想法,而我们只需要一个电话就可以了解,而且我们还可以通过一位艺术家,了解到当时的状况、那个时期所能买到的材料或者画作的局限性等。”

修复前景

在中国内地,曾在国外相应专业学习过并具备一定实操经验的修复师寥寥无几。

2010年8月,中央美院美术馆的修复工作室成立,目前工作室的正式修复师不过两三人,徐研是其中之一。“修复师在中国是一个非常有前景的职业,现在有太多的油画有待修复,所以我们需要大量专业人才。”正如靳尚谊所说,现在在国内,油画修复工作还没有完全展开,专业人才极其匮乏。“我们内地的专业修复师不过十人左右。”徐研介绍说,目前在国内都没有专门的修复专业,只是个别专业的课程中会对修复有所涉及,而现在市场上的修复师也往往停留在师傅带徒弟的方式,严格意义上说,他们更像是“修复匠”,“目前,我们正在经历一个文化大发展的时代,各个方面的美术作品也受到前所未有的关注,我想,五年之后,国内的高校就会出现相关的修复专业。”

相关文章

  • 前途未卜的中国行为艺术[图文]
    前途未卜的中国行为艺术[图文]

    在探讨国内行为艺术发展与现状之前,有必要先就行为艺术之出现与构成元素以及定义和流派做一些必要的介绍,因为只有了解了这些,才能进而分析行为艺术这项原本源自西方严肃艺术理论体系之下的艺术门类为何会在中国变得如此混乱。何为行为艺术行为艺术是指在特定时间和地点,由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素,除此之外不受任何其他限制:时间,地点,行为艺术者的身体,以及与观众的交流。该...

    1709 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 向京:希望当代艺术家能参与公共艺术项目[图文]
    向京:希望当代艺术家能参与公共艺术项目[图文]

    英国雕塑家安东尼·葛姆雷的大型公共雕塑作品《视界》曾先后在伦敦、纽约、巴西圣保罗等地展出。我们大学毕业的时候,周围同学从生存角度考虑,多半在做城雕的项目,也就是一些行活,这样的项目对于当时的学生来说,是一个重要的赚钱渠道。往往很多项目,不是在做雕塑,而是在做生意,是甲方乙方的关系。所谓艺术家自己的一套东西都不能实现,甲方需要什么,他出钱,你就做出来。不管这个甲方是政府还是商人,都...

    885 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 爱和欲望的影像空间[图文]
    爱和欲望的影像空间[图文]

    梦幻(REVERIES)关于爱情、色情、友谊,我们都有自己的理解观念,也会根据不同的地域因人而异,于是也希望影像的阅读和心目中的理解一致。但是也许我们会认同一些基础点,比如爱情的物质性和精神性是有差异的。尤其是在情感上所带来的巨大的冲击,爱欲的力量也许是无人可以抵御的。但是爱情究竟有没有一种外在的形态,这的确是一个问题。人类的欲望也许是无穷尽的,但是只能通过想象的空间展示在我们面前。我们可以通...

    1297 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 从“四王”入手,敬畏传统[图文]
    从“四王”入手,敬畏传统[图文]

    上海博物馆藏王翚《重江叠嶂图卷》(局部)清初“四王”由于受明董其昌——扬南抑北理论的影响,一直以元四家为经典,对传统山水画的技法梳理、归拢作出了独特的理解与实践,对后世的山水画影响至今不衰。王原祁曾道:学不师古,如夜行无火。曾记有人这样认为:当这个社会以文人为中心转动的时候,文人的审美就显得特别重要。清皇家对“四王”偏爱与...

    1954 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 鼎新华南:透过油画看吾土吾民[图文]
    鼎新华南:透过油画看吾土吾民[图文]

    黎伟明《风云沙面》,布面油画,2010年。2012年12月27日至2013年1月23日,“鼎新华南吾土吾民油画邀请展”在广东美术馆举行。这是中国美术家协会油画艺术委员会以阐扬中国油画的“中国性”为出发点而举办的“吾土吾民系列油画邀请展”的第四站展览。此次展览汇聚了华南地域内广东、福建、海南、湖南、湖北、香港、澳门、台湾五省...

    912 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 法律边界模糊:怎么区别行为艺术与淫秽色情?[图文]
    法律边界模糊:怎么区别行为艺术与淫秽色情?[图文]

    法律边界模糊:怎么区别行为艺术与淫秽色情?人体艺术和色情图片的区别21世纪人体摄影艺术不再神秘,不再是洪水猛兽。书店里、报摊上的人体艺术画册很少有人问津,不再是畅销书籍了;人体摄影艺术展览也不再是“万人空巷”争相看稀奇看热闹了,走进展厅的观众,真正是为“艺术”而来,而不是为“人体”而来;是为审美而来,而不是为窥私而来。著...

    702 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 朱光萍——棕编艺术的现代演绎者[图文]
    朱光萍——棕编艺术的现代演绎者[图文]

    朱光萍谣600×420×250cm在嘈杂而喧嚣的现今生活,有一股强而有力的自然之风,用它的亲切、温暖、质朴、纯粹和宁静的气息吹遍了我们冰冷的都市,带来了别样的艺术感受,这便是朱光萍棕编艺术蕴含的闭锁千年的力量。中国是一个名扬四海的织物大国,其织造传统悠久。现代纤维艺术已经不再是过去意义上的编织工艺,其审美价值已发生改变——由纯粹的技艺表现性超脱...

    1704 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 写实油画的中国基因[图文]
    写实油画的中国基因[图文]

    图片资料图片资料图片资料中国艺术的那种气韵生动,与西画的表现力结合起来。气韵之“气”乃生命之元气,源于大地且起始于天地浑沌之间的生发之物,一种潜沉于大地且超越形迹的精神力量——生命力,正如钱穆所言,“绘画有色彩,有线条。西方人生似重色彩,中国人生则重线条。”美的真正源泉在自然,它也是一切艺术的范本。自然充满着生命,我们借...

    1228 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 堆雕水墨画革新广彩瓷赏析[图文]
    堆雕水墨画革新广彩瓷赏析[图文]

    堆雕中国水墨画。□本版文、图信息时报记者徐毅儿应霍英东基金会邀请,旅澳艺术家连泽强近日来到广州南沙,参与组建南沙艺术中心,打造南沙文化名片。据了解,连泽强是一个游离于艺术群体的独立艺术追求者,他多年来致力于中国艺术研究,身体力行推广博大精深的中国陶瓷文化。现阶段,他除了继续完善、推广堆雕中国水墨画外,还将投身于广彩瓷器的革新事业中,力图为广州彩瓷注入新的活力。独创立体堆雕陶瓷水墨画连泽强于...

    383 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 英国大学博物馆生存现状:精英性与公共性的平衡[图文]
    英国大学博物馆生存现状:精英性与公共性的平衡[图文]

    杜伦大学东方文化博物馆展厅精英性与公共性这对长期存在于博物馆和博物馆学讨论中的矛盾体,在大学博物馆身上表现得尤为突出。即便抛开资金困境,精英性与公共性的矛盾仍然是英国大学博物馆策划展览和活动需要解决的基本问题。展览——精英性与公共性的平衡大学博物馆精英性与公共性的矛盾首先体现在展览的选材、设计和诠释之上。为了在两者间取得相对平衡,满足不同观众群的需要,大学博物馆各出...

    1727 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 赵孟頫的绘画成就[图文]
    赵孟頫的绘画成就[图文]

    赵孟頫饮马图卷(局部)元纸本水墨纵25厘米、横59.8厘米辽宁省博物馆藏在绘画上,赵孟頫是元代的泰斗。人物、马牛、山水、花木、竹石、禽鸟,各种题材,下笔皆成妙品。犹如学习书法一样,他学画亦是在复古的精神下博釆众长,而后自成一格。尤其是他在书法、诗文、音乐、鉴赏和考据诸方面的学养,以及奔走南北的阅历,对他绘画风貌、艺术思想也产生了深刻的影响。赵孟頫在绘画中融入诗文,寄托了人文精神,既加深了中国绘画...

    1522 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 民国海上三大美女画家[图文]
    民国海上三大美女画家[图文]

    周炼霞《玉骨冰肌》立轴1945年(乙酉)作在民国时期的海上画坛,周炼霞的高贵优雅、吴青霞的娟秀清丽、陆小曼的蕴藉风流闻名遐迩。新中国成立后,她们又都是首批上海中国画院画师,活跃在海上画坛。今天,三位昔日美女画家的书画作品仍旧受到不少藏家的青睐和追捧,请看——民国时期这三位美女画家不仅容貌出众,才华横溢,并与众多文人墨客交往频繁,左右逢源,她们的才华与风姿时常成为人们津津...

    206 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 画室:画家神圣的创作空间[图文]
    画室:画家神圣的创作空间[图文]

    塞尚的画室入口画室是画家的创作空间,此空间是作用于画家兴奋自由地创作,而与此作用相符的其他均是在画家的作品中可以感受到的。画室也是画家自我或是师生之间艺术活动空间与时间的记忆证明。古今中外的画室,有些朴实,有些严肃,有些正故事,有些小花边儿,但更多的是画家神圣的创作空间,不管是在何时何地。年幼的时候就听到过“画室”的说法,倒不是谁有意讲给我听,只是大人之间的谈话之中提...

    1047 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 荷由心生——读韩志冰先生的水墨画[图文]
    荷由心生——读韩志冰先生的水墨画[图文]

    翻阅韩志冰先生的荷花作品,有种清清池水边凭栏四顾的感觉。但见那满池青翠,或傲然出尘,或顾盼着,如语如诉;或恣肆如瀑布式的倾泻于丽日朗照之下;或轻盈地飘摇在清风中,其墨叶,浓的蓊然沉郁,淡的洒然飘逸,浓浓淡淡间,纯粹得恍若天地鸿蒙,中锋粗壮而不涩滞,侧锋空灵而不枯扁,亭亭的荷茎和荷芰生机勃勃地滋长蔓延着,支撑着生命的绚烂绽放。粉黛出水.天生丽质似亭亭玉立的仙子在碧波中美目流盼。草下游动的小鱼.掠过...

    567 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 处于十字路口的中国当代艺术[图文]
    处于十字路口的中国当代艺术[图文]

    资料图片在艺术史发展逻辑中,当代艺术通常是指正在实践中的新艺术形式,又曾被称为“后现代艺术”,指称那些对现代主义信条进行反叛的艺术方向。但在中国,“当代艺术”这个概念却是含混与庞杂的。它在艺术形式、创作理念、文化态度或材料上没有严格的标准,它的提出更多针对的是官方艺术。官方艺术主要指那些为政府意识形态服务的艺术,在高度强制的时期,它曾经是中国唯一的...

    1308 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: