徐乔斯：拿什么拯救腹背受敌的艺术家

时间 : 12-12 投稿人 : 东宝点击 : 次

艺术家，顾名思义，作为艺术活动基础的创造者，他们是整个艺术生态系统运行的基础。艺术家的人格魅力、创作风度直接影响着艺术环境的产出，本应像面朝黄土背朝天的劳动人民一样值得尊重。而今天的艺术家所要面对的已经不是黄土，受环境所迫，他们早已放下锄头，开始向往天空。

当然向往天空没有任何的错，猴子捞月的故事告诉我们：高级生物热衷幻想，不切实际原来就是一种本能。艺术家是从什么时候开始变得不那么脚踏实地的？开始重视履历的长短、参展的多少、圈子的大小，这些水月镜花的浪漫。07年以前开始的艺术市场火爆，在那个让无数青年艺术家欣喜和怀念的时光里各大画廊/机构在资源抢夺中极尽所能，为多少艺术家制造了一夜成名的幻觉，至今令人向往不已。美好的时光总是短暂，资本对于艺术家的疯狂垂爱就像一夜情，年初的时候我见到了08年在深圳F22艺术区开画廊的一位朋友，浙江的布匹商人，原本商海已经上岸，谁知听风就是雨的他听信“当代艺术能够赚钱”，便在艺术区折腾了两年，囤货无数，结果以负一千五百万的战绩惨烈收场，无奈重返商海。而F22艺术区也终于在2010年分崩离析，谁也逃脱不了“出来混，始终要还”的铁律。我相信那段时期，在全中国，有无数这样辉煌而惨烈的故事。“辉煌”是属于艺术家的，画廊、个展、炒卖、丰衣足食；“惨烈”是属于糊涂资本的，圈地、投资、包装、血本无归。后来，在社会经济学的自然调剂之下，资本冷静了，火爆不再了，一场风花雪月的故事落幕了，而没有回过神的艺术家们仍然痴迷于奇迹，已不再是自己内心的土地。

于是如今我们已经很难在应届毕业生中找到干干净净如白纸一张的艺术创作者，每个人的名字后面都会跟着一条蜈蚣状的参展经历迅速得像城市日新月异的摩天大楼。参展次数的多少似乎成为了衡量艺术家质量的标准，这便促使艺术家们不管水准高低品质好坏只要是展览都趋之若鹜，那感觉就像大龄单身愁嫁男青年在父母压力和传宗接代的历史使命感重压下将择偶标准降低到“只要是女的就行”如此的饥不择食。好了，自从艺术家将目光投向天空，他们明显是把持不住了。画廊对于他们来说是重要的，展览对于他们来说是重要的，批评家的文章对于他们来说是重要的，也许还有加上一本高精尖的双语画册，有了这些装备，江湖地位自然不薄，内心的土地却开始干涸，不过这也无所谓了，反正画廊是万能的救世主。

前一阵一位和我相熟的艺术家对我说，北京某家知名的艺术机构，策展人也是国内知名双年展的策展人，在给她做展览。当时艺术家咨询我关于行为艺术的图片和视频多少份拷贝适宜。“画廊说想代理我的作品。”“那你了解过画廊的消费群体都是什么人么？你的东西会被卖到哪里去？”“不知道。”“那他们想代理你哪些作品呢？”“他们说越多越好，最好是全部。”我看着艺术家感觉良好的神情没有给出任何建议，我只说：等展览出来再看吧。

两天以后展览开幕，艺术家在我面前打开电脑，她恼火了：八张作品图片该知名画廊私自只用了五张；艺术家要求的从左到右的排列顺序被该知名策展人完全打乱，作品呈现没有任何的意义。如果说展场的呈现力度只是技术层面的问题，那么无视艺术家的作品不经商议肆意妄为则是尊重问题。让我感觉无比可笑的是：凭什么张口就可以对着艺术家说“给我代理你全部的作品”既然连一点最基本的职业道德和操守都没有？似乎这还是施舍，艺术家理应感恩戴德。愤怒之余，我问她：“你还考虑让他们代理你么？”她给了我一个坚决的，否定的回答。可是即便落入如此境地，也不是每一个艺术家都会对画廊说“不”的，只要幻想还在，原则随时可以退场。艺术家们似乎早已忘记了，“艺术家”这三个字是为内心的自由而生的。

又一次，在外省，我慕名去观看某个艺术区美术馆的展览。到了才发现，展览被撤掉了然而展期并没有到。负责人解释说这个星期的场地租给某家公司做新车发布会和车展了。没有任何通告，没有一丝的公众责任感，显然作品是不重要的艺术家也是不重要的，无所谓尊重与平等，反正你别无选择。对于艺术家，下次的展览你还得参加，哪怕展览海报上一个艺术家的名字都不放，只有策展人和媒体、政府相关机构。艺术家，可以拒绝吗？

某次展览开幕后与艺术家吃饭，饭毕准备买单被艺术家制止。我说我是被研讨会邀请来的，我是有钱拿的，你们没有，作品自己搬，路费自己出，这不合理。艺术家说：从来都是艺术家请策展人吃饭，没有策展人给艺术家买单的道理。江湖险恶，规矩繁琐，亦步亦趋如履薄冰，当这一切主导着艺术家的思想和行动力的时候，我们又该对于创造和突破抱有多大的希望呢？

我们都在抱怨环境的浮躁，然而这是相辅相成的。我同情艺术家别无选择的处境，然而可怜之人必有可恨之处。我就听到过这样的故事：艺术家死缠烂打追着策展人要求参加展览，在被告知展场已满的时候艺术家脱口而出：“我不需要作品进入空间，能不能把我放进画册？放进画册就可以了。”倘若如此，我们还需要什么艺术创作？在电脑里PS一百幅作品去参展画册岂不是更加多快好省，被人问及原作的时候还可以回答：“买掉了，被收藏”之类的话语以彰显尊贵。当然了，还有那些早早就拥有了摩天大楼般履历的艺术家们，谁不希望自己的作品从四个零起步？仿佛那些跟在屁股后面的零和尾大不掉的参展经历成正比是经济学铁律似的。

作为艺术家，是需要艺术天赋的，这包括超出常人的丰富情感，异于常人的审美感受力和强于常人的艺术想象力；素质能力，包括人生修养、艺术修养和文化修养。同时拥有创造性的情感体验，更重视创作过程中的精神愉悦。艺术家身上应该具有强烈的变革意识和执著的献身精神。

别无选择可以不选择，不站队你就去当排头。既然彼此无法尊重，也无需探讨游戏规则。而我不希望看到的，是艺术家在体制与机制的压迫下，在资本与机构的剥削中，在策展人和批评家的取闹里，沦落成一个无能无力的人。

标签美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈

上一篇：4万件艺术品登陆电商平台：美经济学家批掉价[图文] 下一篇：大火背后的信任危机

作为男性画史附属存在的明清女性绘画[图文]

方维仪《蕉石罗汉图》轴故宫博物院藏李湜从成书于唐代大中元年(847)，中国第一部绘画通史张彦远《历代名画记》开始，至20世纪初的清代末期，在千余年的岁月里，以男性为主体的画史、画传不下百余部，而专门介绍女性画家的书籍却仅有一部，即1831年，汤漱玉在丈夫汪小米的支持下编辑出版的《玉台画史》。从自然人口上看，女性与男性大体应该是比例相当的，而画史上性别比例的失衡，已经向我们展示了女性画家被表述的...
822 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
当代艺术：概念股的涨停与崩盘[图文]

对于一般观众而言，中国当代艺术确实是难以索解的谜团，1989年，中国第一届当代艺术大展在中国美术馆举办，在展览结束时，相当部分的艺术家甚至无法取回自己的作品——原因很简单，因为没钱。时过境迁，现在的当代艺术俨然成为近几年中国艺术市场的天之骄子。我们不禁要问：那些行为艺术家、装置艺术家靠什么谋生？天价当代作品背后，究竟谁在得利？安迪·沃霍创作了一系列波普风格的名...
1400 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
赵建成《徐悲鸿》真伪之辨[图文]

2012年6月4日保利拍卖作品，成交价126万元。2012年5月27日琴岛荣德拍卖的赝品。今年春拍，画家赵建成共有两幅《徐悲鸿》上拍，一幅在保利上拍，一幅在琴岛荣德。对于在琴岛荣德上拍的拍品，赵建成本人认定为赝品，并就此向法院提起诉讼。对于目前市场上层出不穷的伪作，如何从绘画的角度上辨析？>>画家成就《先贤录》成就独特绘画语言国画大家赵建成从事绘画创作研究40余年，成就斐然。曾连续五届在...
685 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
宋晓霞：吴长江青藏写生是人本主义的表达[图文]

2010年4月28日《藏家小院》（水彩）40×65cm（青海同仁）一十五年前，我随吴长江初踏青藏高原。从西宁去玉树，一路上长途客车时走时停，道路也时断时续。临近傍晚的时候，车子彻底抛锚，我们一车人都下来，捡了要紧的行李随身带上，站在路边拦截过往车辆。同车的都是沿途的乡亲，有不少是藏胞。吴长江在挨挨挤挤的人群中背着画具，怀里还小心地抱着画夹子。有卡车来了，有人冲上去用...
1378 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
中国古代岩画启示录[图文]

阿勒泰市汉达尕特乡多拉特沟岩画■曹家骧在我从业的这几十年中，我看过许许多多的岩画：云南沧源的岩画，我看过；甘肃嘉峪关黑山的岩画，我看过；广西宁明花山的岩画，我看过；新疆阿尔泰的岩画，我看过；宁夏平罗县贺兰山腹地白芨沟上田村的岩画，我也看过……然而，让我至今难以忘怀的是对新疆阿尔泰和广西宁明花山岩画的两次考察。中国岩画分为南北两个系统。南系除广西左江流域，还有四川...
690 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
风雅名士金武祥的岭南生涯[图文]

资料图片晚清的“风雅名士”金武祥一生仕途尽在岭南，先是在广东，尔后到了广西，期间又不时往来两地，招邀岭南岭北文人，形成以广州、梧州、桂林为聚会之地的唱酬活动，蔚为文宴之大观。其所撰著，往往以留意旧史陈迹而为时贤后人推重。在晚清岭南文化史上，一介寒儒微宦的雅兴，却分明折射出文运的兴衰之迹。初入仕途金武祥(1841－1924)，字溎生，号粟香，常州府江阴县(今江阴市)人...
1162 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
欧洲风景画的诗意探索[图文]

柯罗莫特枫丹的回忆编者按：中国画历来追求精神层面的艺术创作，“诗中有画，画中有诗”也成为众所周知的中国画独特的艺术表现形式，其实，作为艺术审美的另一载体——欧洲风景画，也同样有着对诗意的理解和追求。无论是中国山水画，还是西欧风景画，都试图通过对诗意的理想式追求和挖掘表现，展现不同时代的文化内涵，以及所达到的人文精神高度。相对于当下频频出现的一味强化...
917 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
雄美画风的营造者[图文]

嘉宾为画家胡刚画展及研讨会揭幕由人民美术网主办，江门市美术馆、江门市画院、中国书画艺术报协办的“《墨池清漪》山水画展暨胡刚国画艺术研讨会”3月4日上午在江门市美术馆举行。来自京、津、沈、穗、深、港等地的20多位美术界专家学者、知名美术评论家和教育家出席了研讨会，他们是人民美术网主编李人毅，《中国书画报》新闻部主任李文慧，广州美术学院副院长王跃生，广州军区美术书法研究部...
268 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
杭春晓：历史仅是一种描述[图文]

图片资料胡适称“历史就像一个任人装扮的小姑娘”时，很多人不以为然，并义愤填膺。为何？因为在他们看来，“历史”是神圣“事实”，不容“戏谑”。然而，胡适因此被责难，却很冤枉，因为，他根本没说过这句话。那些义愤填膺的人们，着实上了“事实”的当—他们愤然捍卫“历...
1496 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
官员落马后墨宝去留引发尴尬[图文]

中国石油大学官员题字据新华社电“大老虎”现形，怎么处理他留下的“墨宝”似乎成了一件棘手的事情。最近中国石油大学就因此陷入舆论漩涡：先是刻意用火箭模型遮挡住了落马“著名校友”的题词署名，后又将学校新闻网上与其有关的报道悉数删除。近年来，因落马官员“墨宝”去留而引发的尴尬并不鲜见。正因为个别官员对题词...
1450 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
李珍新：研习书法如妙功[图文]

制图冯晨清H126李珍新人在研习书法时，会进入动静结合、心身双修的气功状态，故古今书法家大多高寿。练习书法首先要有正确的姿势。如头部端正，两肩平齐，胸张背直，两足平放。这种架势与练习气功很相似。它能使人体肌肉保持舒适状态。书法的执笔，要求指实、掌虚、腕平。虽然执笔用的是手指，但书写时还必须运全身之气到五指而达笔端，才能“万毫齐力”。写大字时，必须提肘悬腕，更要调动腰背...
1603 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
演出暂停艺术教育不停[图文]

■上海大剧院大修前开放参观第三天人次破万参观者站在大剧院的舞台上可以观赏观众席全貌。透明盒子中放置的是大剧院的内部结构模型。上海市的文化地标上海大剧院即将面临15年来首次大修。3月4日起，大剧院对公众开放免费参观10天，以期让更多观众走进大剧院。开放参观三天以来，市民反响热烈，在发布消息时，大剧院限定每日参观人数为800人，结果第一天参观人数近5000人次，第二天达到9721人次，昨天更是突破万...
1414 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
千难一易画古都老屋[图文]

李小可《雪》李小可重“表现”实际上是艺术创作的灵魂与内在动力。就是画家为什么而画？“有感而发”，是艺术家在创作过程中表现意识在作品中的注入。很多掌握一定绘画技巧与能力的人往往在创作中忽视与淡化了这个艺术创作的本源。他们的创作在已掌握的技法与形式上兜圈子，使其作品趋于程式化，无感受，无个性的一般的状态。所谓重“表现”就是...
696 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
滑田友：泥巴里的灵魂[图文]

图片说明:圆雕《陈散原像》泥巴里的灵魂——雕塑家滑田友的斧凿人生本报记者柳青中华艺术宫“名家馆”专题陈列中，滑田友(1901-1986)是唯一的雕塑家。如果不是偶然得到徐悲鸿的赏识，滑田友也许会终老于苏北的小县城，做一辈子小学美术教员。1930年初的寒假，他在淮阴老家，用因陋就简的材料给三岁的儿子刻了只木雕兔子，看到孩子欢喜极了，他又找来一块...
420 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
平民雕塑理应自信“走入”公共空间 [图文]

中国“胖女”雕塑“行走”、“运动”在泰晤士河畔的伦敦市政广场，感染了以拘谨与冷幽默著称的英国民众。曾雨林图当融合了中国普通平民朴实、幽默、乐观风格的雕塑作品与欧洲城市公共空间碰撞会产生什么？这些天来，泰晤士河畔的伦敦市政广场、都灵市皇宫广场、米兰水上世界等欧洲城市公共空间不约而同成为中国平民雕塑的展示场所。广州雕塑院院长...
282 美术理论艺术理论艺术知识美术观点