刘玉来：齐白石心理四探——从题款解析白石

时间 : 12-12 投稿人 : 宝宝点击 : 次

自宋以后，中国画家大都具备了运用笔墨替代自己用语言达意的能力。这是因为宋代以苏轼为代表的文人画主张美术之美是为了更充分的达意，为此，绘画便逐渐摆脱了单纯追求状物逼真及追求形式美的画家画境界，而向“状情不状物”（邵雍语）的文人画发展了。无疑这完全符合“词达而已矣”、“言之不文行之不远”的艺术规律。文人画与画家画最大的区别就在于文人画偏重抒情达意，画家画偏重呈故事、现物态美。齐白石在中年以后基本已经成为了文人画家，故此他的作品主要的在于抒发自己的一些情感，他将自己的创作坐标立于文人画基点并不执著于逼肖自然的物态美。文人画的基点是什么呢？一为笔墨简约，二为强调笔墨书法意味，三为作品是变相的语言表达形式。

应该强调一下的是，笔墨简约并不是含金量少的同义语，而当是以少胜多之意。简约笔墨、造型的目的，是为了加强最能调动丰富联想的笔墨形式、物态形象的感染力度。强调笔墨的书法意味在于增强书画的艺术品味和丰富其观赏性；使作品成为话语的工具，目的是摆脱工艺品的属性，以人文色彩提升艺术的品质。这三点我们可以从齐白石的大量作品中得到验证。而我们在验证的同时，正可看到齐白石的或社会的或艺术的心理状态的下意识的真情展露。

齐白石的题画语言形式基本有两种：一种为韵语，即古典诗歌，一种为口头白话语言（有的为通俗古典文）。比如“朱门良肉在吾侧，口中伸手何能得。是谁使我老民良，面皮变作青青色。”是为诗；“此蟋蟀居也，昔人未曾言过，此言始自白石。”是为白话语。在白话语题字中有不少只题年月名号的，如题寄萍堂主人、齐璜、白石老人制等等。除此之外，白话题字类在内容上有针对绘画技法的，比如“余年七十矣，未免好学。一日在陈半丁处见朱雪个画鹰，借存其稿。从此画鹰必有进步。白石翁记（题鹰石）”；有针对人事关系的，比如“京华伶界梅兰芳尝种牵牛花万种，其花大者过于碗，曾求余写真藏之。姚华见之以为怪，诽之。兰芳出活本与观，花大过于画本，姚华大惭，以为少所见也。白石。（题牵牛花）这些内容都是他在表达内心的情感，是在说话，不过属于内心独白形式。这些独白大都缺乏具体针对的对象，只有少部分是有具体对象的。

在齐白石的绘画中还有一类与所画毫无关系，题字内容是游离与画外的。这里的题字目的完全成了他表达其它方面意思。本文重点是将那些有具体对象的拈出二三，我们从中可进一步体悟到齐白石作画时实际的心理状态。

齐白石初来到北京，由于他的绘画风格与居京画家的风格迥异，所以不但没有市场且受到同行的挤兑。为此他的心理十分纠结，但又无可奈何。一是他在同行眼里不过是个没有势力背景的老农画手，二是他的画风被普遍认为是野路子非正统。这两点都是他自己左右不得的。对于出身那是无法改变的，对于艺术他又十分执著，不肯轻易改弦更辙。比如他在题“八哥”的画中记述了他遇到的一件事情及他处理的方法：“余友方叔章尝语余曰:吾侧耳窃闻居京华之画家多疾于君，或有称之者，辞意必有贬损。’余犹未信。近晤诸友人，面白余画极荒唐。余始信然。然与余无伤，百年后来者自有公论。”这里白石老人借题画之机道出了在听到别人否定自己艺术时的内心感受，虽说他用“与余无伤，百年后来者自有公论”来安慰自己，但我们依然可以感受到他那颗实际已经受伤的心在颤抖。实际白石老人那时的心理状况应该似是：你画你的，我画我的，你干涉贬损我干什么？我又影响触犯不到你的利益。

在后来齐白石第三次来北京尚未变法时，在一幅“虾”的题跋中他题道：“即朱雪个画虾不见有此古拙。”但是因为这样的作品过于冷逸销路依然不佳，生活的压力使得他无法面对，于是他准备离开北京了。而此时他的朋友劝他不要走。就在此画中他尚记述了此事及自己当时犹豫不决的心情：“已未冬，余三游京华，将归，湖北胡鄂公劝其不必，以为余之篆刻及画人皆重之，‘归去湖南草间偷活何苦耶！况苦辛数十年，不可不有千古之思。多居京华四、三年，中华贤豪长者必知世有萍翁，方不自负数十年之苦辛也。’今余老友罗三爷闻余只大有获利，庚申春余将再四之京，罗三爷以为余之利心不足。二公之见各异，未知孰是非也。”从这里我们已经可以充分聆听到白石先生当时内心的矛盾，离开北京回到湖南湘潭从此甘心寂寞一生还是继续留在北京坚持，等待发绩的到来。这无疑是时常笼罩在他内心挥之不去的思考，时刻等待他的决策。可以说如果他没有后来的变法，在他经济不支时，他真的就会离开北京回到家乡的。走，不走，应该是他这时心理斗争的主要内容。

我们知道白石老人是指望着卖画为生的，用他的话说就是“泼墨涂朱笔一支，衣裳柴米此撑支”的“煮画”生涯。其实白石在湘潭依靠煮画虽未大富却也小有所成，凭借卖画他也置下了一些田产。在他的题款中他说：“煮画多年终少有成，晓霞峰前茹家冲内得置薄田微业。”但依靠煮画养家糊口在北京定居就谈何容易了！所以就有了他励志类的题款的出现：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变。不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”

艺术家对于能够欣赏自己艺术的人大都抱以感谢，对于能出资购买自己的作品的人，尤其大量收藏者则更加感激。这一方面满足了艺人知遇的心理层面，一方面也解决了生活上的问题。齐白石对于多收藏者的这种知遇也是十分感激的。在为济国画的雏鸡幼鸭图的题款中他云：“济国先生嗜书画，即藏余画此幅已过十幅矣。人生一技故不易，知者尤难得也。余感而记之。”白石老人对于喜爱自己画的人是大度的，有一次他画完了一张画，不料却被同乡偷偷的卷走了。他发现之后那心态的平和是出人意料的。请看他在此之后复画的一张上的题字：“一日画鼠子啮书图，为同乡人背余袖去，余自颇喜之，遂取纸追摹两幅，此第二也。时居故都西城太平桥外，白石山翁齐璜并记。”我们从“余自颇喜之”可看到齐白石对于喜欢自己书画人不道德行为的理解，同时从“遂取纸追摹两幅”体会到他那种举重若轻不加计较的大家风范。此时他或许内心在说：这个题材这么让人喜欢呢，好，你拿走了一张我再画两张。以上这些题款皆属于他的独白。这些独白充分显示了他当时的各种心理状态。

在齐白石的话语题款中还有一类是当着收藏者面题的，这一类不属于独白，属于他在与收藏者面对面说话。齐白石的画既然具有不菲的价值因此他不单是卖给外人，也作为钱财留给家人。1947年他在一幅兰花图中题道：“白石五十八岁初来京华时作册子数部。今儿辈分炊，各给一部当作良田五亩。丁亥分时又记。”我们从其中的“分时又记”中可知，这是当着众子女面写下的。我们可以想象当时的情景：齐白石将分炊（分家）的众子女唤来，一边在画上题字一边说：“这些画册是我五十八岁来到北京时画的，今天你们分家单过，就分给你们，就当作每家给了你们五亩良田吧。”

有时齐白石还会面对一些来求画的朋友，在一些画上就可以看到他和朋友相对说话的情景。比如有一次好友胡佩衡拿来一张纸请齐白石当场作画，结果因为纸不适合作画，齐白石对画不满意，于是就将作画的来龙去脉写在了画上：“冷庵弟此纸丑不受墨，而且吾弟坐待，画不能佳，吾不怪纸丑，只怪吾弟欲早得为快也。小兄璜戊寅。予第一次画蛟，竟能稍似，冷庵、泊庐二弟称之曰，万物寓于胸中，为画家殊不易也。白石又记。”（题蛙蚊）再有一次还是胡佩衡请他画雪景，而他已经几十年没有画山水了，对于朋友的来求又不好推托，只得强画。于是他又将此事留言于画上道：“余数岁学画人物，三十岁后学画山水，四十岁后专画花卉虫鸟。今冷庵先生一日携纸委画雪景。余与山水断缘已二十余年，何能成画。然先生之来意不可却，虽丑绝不得已也。戊辰冬十月，齐璜记。”（题雪山）我们可以从以上两个题记中感受到白石在与朋友面对面诉说的情景，那意思是说你逼的太急，画得丑不怨我，怨你太急啊！

胡佩衡的儿子胡橐是白石老人的弟子，他与白石很熟，经常到白石老人家中观摩白石作画和谈论绘画。一次胡橐“正赶上他画芭蕉，一气画了五六幅，有的四尺或五尺，有的八尺或一丈，笔酣墨饱，挥洒淋漓，真是痛快壮观，使我（胡橐）看得入神。”胡橐看罢不禁说道：“大幅芭蕉任意挥洒笔力放开了，尚觉得容易，若在小幅里又怎样布置，使小中见大呢？”白石老人略一思忖找了张一尺来大的纸，几笔就画出了一张小中见大的芭蕉图。这一下连齐白石都觉得很意外，觉得这是自己非常得意的作品。于是提笔在画上将这幅画创作的起因记述下来：“客谓以盈尺之纸，画丈余之草木，能否。余曰能。即画此帧。客称之，白石并记。作画易，只得形似更易，欲得局格特别则难。此小帧有之。白石山翁又记。（题芭蕉）我们从此题款中可以感受到一个艺术家内心深处对于自己艺术实力的自信，感受到他在面对弟子提出的问题时，即使自己从未实践过，但凭借深厚的造诣展示出的那种从容的、直面解答的大家风度。我们于此联想到他应老舍出题的画作“蛙声十里出山泉”和在中央美院画从未画过的棉花时的智慧和艺术实力的雄厚、生活经历的丰富。

一代大家齐白石所留给后人的艺术，那魅力是十分丰富多彩的。否则，因何直到而今，连他的题款都禁得住人们的一再琢磨品味！这其中或有一段脍炙人口的故事，或有一段发人深思的隐情。那故事给后人带来愉悦并启发人的心志，那隐情需要后人去探索以完善伟大艺术家的形象。中国传统国画中，围绕着绘画内容，艺术家所进行的创作活动都是有意义的，这其中就包括题款。题款的书法性，题款的形式和内容都是与绘画的艺术性密不可分的，他是传统国画极为重要的组成部分。而齐白石画中题款的艺术性同他的画一样精彩，说它魅力无穷并不过分啊。

北京艺术研究所刘玉来2013，9

标签美术教学美术文摘艺术理论艺术知识

上一篇：Robert Twigger：专业时代还需要多面手艺术家吗？下一篇：揣摩与想象——论艺术家的艺术思维

朱大可：先锋思想需要有效的传递[图文]

采访者：周晓受访者：朱大可朱大可今年受邀作为第九届连州摄影国际年展的学术主持，一直对摄影有着密切关注的他谦称自己只是一个门外汉，每次对摄影的阐释都是一个挑战。而作为文化界极具影响力的先锋人物，朱大可对摄影艺术的先锋性和大众化也有着自己独到的见解。他认为，作为一个重要的文化载体，摄影作品中包含的社会日常信息是大众理解摄影师的中介。没有这些易于理解的因素，先锋思想就无法获得有效的传递。周晓：作...
1449 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
现代纤维艺术的维度[图文]

施慧《本草纲目》2009年现代纤维艺术作为编织艺术的延伸，是一种备受国内外艺术界、建筑界关注的古老而又年轻的艺术门类。现代纤维艺术在艺术形式和语言的探索上具有独特的方式和特点。其丰富的艺术语言，多样的展示形式是其他艺术样式所无法替代的，具有特殊的意味和强烈的视觉冲击力。从古老的擀毡工艺、地毯、挂毯的编织艺术、缂丝技艺的基因中，我们都能体察出现代纤维艺术的组成因子。纤维材料构成的平...
503 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
女艺术家裸睡铁丝床：庆祝无意义[图文]

周洁暴露和伤害，似乎已成行为艺术的一条基本思路。早在上世纪七八十年代，玛丽娜·阿布拉莫维奇就以《节奏》、《解脱》、《托马斯之唇》等一系列暴虐自残的行为艺术震惊当世。行为艺术家运用身体理所当然，因他们认为，在画布上画人体，不如直接用人体进行表达更为深刻。行为艺术在中国发端已有三十年。三十年来，除了外部环境依然有诸多桎梏，不适于行为艺术的认知和传播之外，行为艺术本身也没有长足的进展。...
368 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
朱非书法：谦谦君子的刚正雄壮[图文]

有个朋友推荐我看朱非的书法，我先没在意，这年头会写字的人多了去了，但能遇到真正打动人心的作品，却要看缘分。经不起他又次推荐，就拿来一看。这一看真就惊了，眼睛盯着字面，久久不能移开，耳边仿佛响起大提琴低沉而又悠扬的声音。是的，是大提琴。这声音低沉却不乏热情，稳健中有奔放的豪气，这么大气又流动着韵律的作品，真乃书法中的精品。你看这正楷，笔法庄严而有法度，大气豪迈，你看这行书，字划神逸...
695 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
Artspace：当代艺术的新传播方式[图文]

《雏菊•黑眼苏珊BlackEyedSusan》byDavidSalle《色彩幻想AmourVivaciteArdeurFantaisie》byAvaf在全球电子商务公司FiftyOne的支持下，美国著名艺术品品牌Artspace现登陆中国，在天猫的网络平台上向中国消费者隆重推出精心挑选的绘画以及摄影作品。您还在通过奔波于画廊与展览馆之间来寻找艺术品吗？您还在为是否购买几万甚至更昂贵...
471 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
2012“艺术时尚大联合”盘点[图文]

艺术与时尚不分家，这句话我们已经听过和见过不下百遍了!但是每一次艺术与时尚的跨界合作仍然令人惊喜，充满期待。仅2012年，这一年间我们就见识到了很多重量级的艺术家与各大时尚大牌的精彩合作，包括草间弥生，AnselmReyle，杉本博司，JonathanMeese等这些在艺术界如雷贯耳的名字染指时尚，使得跨界合作再也不是之前的小打小闹，而是一种全新的，深入的合作方式。对我们而言，在选择这些联名系列时...
219 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
雕塑家的艺术跨界实践[图文]

小眯嘻系列·哇顾飚，江苏省工艺美术名人、高级工艺美术师。1963年生于江苏无锡，一位从传统中来要到未来中去的崇尚跨界创作实践的艺术家。1980年入行，三年后，被首届中国工艺美术大师柳家奎先生选为徒弟。1987年赴镇江师专美术系学习。上世纪九十年代前积极参加工艺美术行业大小会展，基本拿全工艺美术行业大小展会奖项，被戏称为三等奖专业户。上世纪九十年代开始侧重于城市公共艺术的创作，在城...
1099 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
书法家朱非先生的其人其艺[图文]

朱非先生朱非，为人谦和，与人为善，他的作品浑厚端庄，苍劲有力。所以朱非老师的人品和书品留给我的印象是非常深刻的。朱非，1945年生于浙江绍兴，自幼笃好书法，手追心摹欧体近50载，间或学二王、赵孟頫，及赵之谦北碑和《曹全》《礼器》二隶。品读朱非老师书法作品《古越龙山碑》，其书以欧体为基，结构严谨、端庄伟岸、点画精到、清劲秀挺、刚柔相济、气势双生，一点一画自有刚健之美、清刚雅正之气。朱非作品《前...
1381 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
张江舟专访：解读“生命”与“墨语”[图文]

《殇·戊子记忆之五》180×192cm2009年4月17日是“生命·墨语——张江舟水墨艺术展”北京巡展的最后一天，上午10时，张江周老师来到中国美术馆，在展厅现场为观众深入介绍了他的作品。关于展览主题“殇”张老师首先向我们介绍了展览的主题，他说，“生命&m...
818 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
宾虹之“黑”与新安之“辣”

初中海凉声一壑秋72×74cm编者按：初中海，黄宾虹艺术的隔代知音。不仅仅在于他的焦墨山水直接发轫于黄宾虹晚年的焦墨绘画，由黄宾虹这个历史“坐标”逆流而上追溯中国绘画的千年传统，传承而有创新，在当代画坛独树一帜、自成一家；更在于他孜孜不倦，对黄宾虹艺术的探讨与研究，《宾虹之“黑”与新安之“辣”》即是他目前为止对...
623 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
为当代水墨正名：当代不是一切艺术的评判标准[图文]

王天德作品《后山图HoushanNo.14MSHT012》178cm×115.5cm拓片、宣纸、皮纸、墨、焰2014年谷文达作品《碑林-唐诗后著-No.13〈春望〉唐：杜甫》180cm×90cm墨、宣纸2003-2005年（左）北京商报：亚洲艺术中心策划“释放未来——中国当代水墨邀请展”的初衷是什么？此次展览主题&ldqu...
1807 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
美退休批评家称当代艺术肮脏愚蠢[图文]

图片资料一位重量级美国批评家近日炮轰当代艺术界，称任何人只要“看过蝙蝠侠漫画”就足以在艺术界任职。戴夫·希基是一位策展人、教授以及一位以捍卫美的激情洋溢的散文集《看不见的龙》和一系列文化批评文章而著称的作家。他正远离被他称为僵化、自我崇拜和被一群对自己所行之事毫无敬意的富有的收藏者们绑票了的艺术界。“他们从事对冲基金业务，所以他们把赚取的暴力...
390 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
玉雕的变革：从金蝉奖的设立看蒋喜的创新之思[图文]

中国玉石雕刻大师，国家非物质文化遗产项目(苏州玉雕)代表性传承人蒋喜先生蒋喜先生作为活动主办方代表(右一)与获奖学生合影留念谈及创新，在当今的玉雕创作中，作品创意与设计、传承与创新一直是玉石雕刻的核心内容。而怎样使传统的制作工艺与现代的设计理念完美结合，也成为众多玉雕从业者们所面临的挥之不去的困扰与难题。正是基于这个出发点，蒋喜先生创造性地将现代创意设计与传统玉雕手工艺制作相结合，首次开行业先河...
647 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
朱德群：聆听宇宙的天籁[图文]

本报记者严葭淇北京报道“看画和绘画，觉得在聆听宇宙的天籁。”在被英国牛津大学教授苏立文问及创作感觉时，朱德群如此作答。“我画中的意境是与我对自然的感悟密不可分，尤其是被自然激发出来的一种情感，在画面上的表现用语言很难形容。”朱德群后来解释，“这里的关键是要对自然真正有所感之后的真情流露，这样画出来的画就很融洽，就形成了画面意境和境界...
217 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
苏立文：重要的不是画什么，而是谁在画[图文]

97岁迈克尔·苏立文在上海书展尽管今年夏天上海非常热，我也很高兴再次回到上海。我是在73年以前首次来到中国，也就是1940年，那时候我非常年轻，才20出头。后来在1973年的时候，我再次回到上海，那时的上海正处于“文革”时期，所有有关文化方面的活动都停止了，上海是一个死寂的城市。所以今天回到上海，看到有这么多的文化活动，这么兴盛的一个大城市，我觉得非常荣幸也...
1201 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈