面对草书大展（赛），如何提高当代草书创作水平，是每位草书作者必须面对的问题，草书是五体书法中最能表现作者性情和境界的艺术形式，也是书写中的最高艺术(应为之一)。书本来是一种汉字简便实用的快速写法，随着书写的不断演进发展，草书更加凸显出其艺术性、可赏性，从而便有了“一笔而成字，笔断意连，一字百态，万字皆别”的书体，南北朝时为区别于“章草”，定名为“今草”。“今草”字形变化繁多，又可分为小草与大草，因其寓情随性、书写洒脱灵动而引起众多书法爱好者的喜爱，而其中尤其以大草是最难写最具艺术性的一种书体，千百年来被称之为草书大家者却寥若晨星，以张芝、张旭、怀素和、徐渭为典型代表。如今每届书法大展（赛），虽然草书作品占据着相当的比例，但草书的创作水平却不尽人意，称得上好的作品少、精品更少。究其原因有三：
一、认识不足、门外徘徊。个别作者对草书认识肤浅，不讲究书写规矩，认为书写时任意挥洒，把笔画连起来别人不认识的书写就是草书，这种对草书的肤浅理解，在历届书法大展（赛）来稿中都有相当一部分作品因此被拿下出局。虽然，今天的草书创作已游离实用，以抒情达意为表现手法，逐步走向纯艺术化创作道路。可是，也不是个别作者那样，脱离书写技能的磨练，忽略深入挖潜传统法帖，以无序的自由状态进行自我“艺术”表现，与真正的草书创作追求有着天壤之别，这种创作远离了书法艺术的本质属性。草书艺术不仅是感性的创作，更是理性的艺术，那些不讲草法任笔为体的所谓“创作”，是对草书创作的认识误区，是制约当代草书创作水平的原因之一。
二、学养不足、后劲乏力。从历届书法大展（赛）中均可看到由文化底蕴不足而暴露出来的问题。比如：在中国书法兰亭奖书法大展作品中有四十一个错别字的硬伤；全国第五届楹联展仍然存在此类问题。如：文意不通的联语“数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞”中的“顷”作“倾”。随意更改的联语：“数点雨声约风住，一窗花影月移来”的上句，出自李煜的《蝶恋花》，原句是“数点雨声风约住”。这样一改，不仅文意不通，而且也和“月移来”不对仗。对仗不工的联语：“入画青山华堂掩映，芳林碧树玉宇生辉”，“观书老眼明如镜，论事惊人胆满躯”，“烟波淡荡摇空碧，楼殿参差倚夕阳”（“空碧”宜为“碧空”），“嗜书读画居邻云鹤，煮酒品茗翰墨陶情”（“居邻云鹤”与“翰墨陶情”不对）。这种照抄中出现的硬伤错误，直接反映出作者文化素质之匮乏给书法创作带来的影响。作为一位成功的书法家不仅要有精湛的艺术功力，更要有深厚的文化素养来支撑。这一点从历代书法大家中均可看到，比如张芝、王羲之、张旭、怀素、黄庭坚、张瑞图、王铎等。他们不仅是书法家，更是大学问家，草书创作如果失去文人这一最起码的前提条件，要想追寻到书法这门高级艺术的妙谛，那几乎是根本不可能的事情。从书法的内在属性来审视书法，首先反映的是作者内在文化素养，而后才是其艺术性，古人说的“先文后墨”就是这个道理，因此，现在书坛存在学养不足、后劲乏力是制约当代草书创作水平的原因之二。
三、浅尝辄止、不思进取。个别作者以自己的作品入了几次展、获了几次奖，或读了几篇古诗文，就认为“功成名就”了，上了“书法家的保险箱”，毋需再艰苦跋涉了，不思进取，刀枪入库、马放南山，辍笔不干了，放弃了对书法艺术创作的“保鲜”和对传统文化素养的积累，被当代书法创作周期率搁在了艺术边缘。当面对书法大展（赛）时，心动而手不敢动，参赛又怕获不上奖丢面子，就放弃了对书法的再创作。在这一部分人中，有的把书法当作一种赚钱和牟取暴利的工具，不进行艺术研究和再创作，靠吃老本，躺在获奖证书上，整天想着孔方兄。有的在现有水平上开辟“自留地”给自己的书法风格定型，向职业书家方向转轨，市场需要什么，他们就创作什么，他们是以市场需求为创作目标，具有多元创作性，这种以市场需求的多元性创作，制约了草书的创新发展。
还有个别草书高手，当有了名，有了利，特别是有了钱的时候，认为自己的创作水平已达顶峰，随便创作都是大众认可的高水平，殊不知，书法创作也如逆水行舟，不进则退，如不及时接收新方法、新理论、新知识，随时都有被时代淘汰的可能。古人云：“才须学也”，“非学无以广才”，艺术技能的积累既不可能一蹴而就，也不能一劳永逸，一旦在创作“保鲜”认识上出现“断层”，艺术的链条就很难“焊接”。但书法高手不是不知道这些道理，只是名利双收，不求进取罢了。根据“艺无止境”之理，再看看草书高手的好作品，大多数都在成名之前，成名之后，他们的精品也少了。究其原因是浅尝辄止、不思进取，轻视草书技法锤炼，脱离书法发展前沿和参赛创作，是影响当代草书创作水平提高的原因之三。
通过以上简单分析草书创作现状，笔者认为从以下三个方面解决创作中存在的问题，可使草书走出创作困境，提高创作水平：
途径一，克服任笔为体的毛病，努力深入传统。首先，要提高认草、知草的能力，克服书写中的随意性。草书创作不同于其他书体，草书采用了大量的化繁为简的书写方法，把许多类似的偏旁部首，都用同一种符号来代替，所以，进行草书创作时要使自己的书写入帖、入规，不能随心所欲纵情挥写，所谓“草书出格，神仙不识”，这个“格”就是草书中的规矩，草书创作不按照草法规矩书写的草字就是错字，草书的基本功就是熟记部首和符号的互借，必须将互借符号熟记在胸，才能在创作时得心应手。各级书协组织应建立长期的低价位的或免费的书法培训中心，让那些因经济收入低的书法爱好者也能得到规范化书法训练，这种带有普及性质的培训形式，就是打基础、练内功、提高肤浅作者认草、知草的有效途径，也是提高对草书艺术认识水平和创作水平的有效措施。其次，向古人学习要经常化、求深化，是每位书法者的终身之事，要深入挖掘传统宝藏，入古要深，要会通古人精髓，不可一日不临帖，不可一日不读帖，读帖、临帖、创作相结合才能生悟。清代书法大家王铎一日临帖，一日创作是我们今天学习的典范，只有深刻体会练技巧，反复实践再认识，才能处理好继承和创新的关系，才能做到形神兼备，才能使草书创作有所发展。再次，要把握草书特点，深刻体会笔法在草书中的使转，还要重点体会方笔和圆笔在草书创作中的巧妙运用。作品中不能全用方笔，也不能全用圆笔，只有搭配合理才能令作品生辉，提、按、顿、挫是书法线条的韵律表现，没有提、按、顿、挫，书法就失去了其韵律美。行笔时要注意笔速的疾迟，上字末笔与下字首笔呼应或相牵，线条的粗细变化，若断若连，虚实笔法都要恰到好处。长画悠扬，短笔铿锵，这也是草书的线条特点。第四，进行草书创作时，书写内容必须熟记心中，这样创作时才能气韵流畅，章法自然，否则，就不会出现心得其妙，笔始入神的效果。熟记草字符号，熟练掌握字法结构和用笔，在锤炼线条质量和章法构成的同时，更要注重用墨的变化，用墨上的突破也是提高当代草书创作水平的重要途径。另外，对古人的传统法帖，今人只有学之、用之、熟练把握之，夯实传统基础后，再松开束缚的镣铐，灵活运用传统进行抒情创作。否则，没有坚实的传统书法基础，是难以提高书法创作水平的。只有以传统为基础，才能克服任笔为体的创作现象，才能提高在草书大赛中的创作水平。
