丢勒（1471-1528），德国文艺复兴时代最有成就的画家、版画家。其父精于金银细工，丢勒自小从父习艺并兼学绘画，后来广学博引，1495年游历威尼斯，吸收威尼斯画派的特点，自此风格已趋成熟。
丢勒 1500年《自画像》
此幅《自画像》画于1500年，尺寸为67X49厘米，现藏于慕尼黑画廊。丢勒一生画过许多自画像，而且艺术成就很高，可以体现出他在肖像画艺术方面的出色修养。这幅自画像异常真实、坦率地记录下了艺术家的形象，它不但精于写实，还以情绪饱满、真挚著称。画面中的丢勒，面部表情严肃而微带忧郁，与画家那人文主义艺术家的气质十分相称。此画中线条的运用可谓得心应手，意蕴无穷。肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现，构图为半身像形式，毎一部分都细致地描绘，以钻研物体在一定空间的光感现象，力求形象具概括性、条理性。由于他的探索过于偏执，这里也暴露出形象的愧惑感。丢勒身上那件棕色皮领上衣允满广质感，他那长长的卷发一绺一绺地披散开，显然，他在注意每一绺头发的空间位置、厚度与高光点。这些只有经过科学分析与试验才能则得如此传神，包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，连手的振颤都画出来了。
丢勒 1493年 《自画像》
在这幅画上画了一束蓝色的刺蓟花，象征着夫妻之间忠实的情感，可以推测这幅自画像可能是为他的未婚妻阿格内斯弗兰德而作的。在这幅肖像画中，丢勒将自己描绘成一位成熟的、刚毅的男孩；但是，在这种成熟和严肃的表情下，带着感性的色彩，也蕴藏着某种甜蜜的情怀，而这一切都由花表现出来。
丢勒 1498年《自画像》
在这幅自画像上，丢勒精心刻画了面容和衣饰的细部，人物形象逼真而传神，既证明他有将眼睛所看到的世界加以再现的非凡才气，也反映了他个人的信念：“越是能够正确地将现实表现出来，作品就越显得精彩。”欣赏丢勒的《1498年自画像》，仿佛始终能感受到一种虔诚的宗教精神，一种平静和谐，又略带忧愁的神秘美感。
