竹里人家，其间富诗情、画意。童年的故乡，那江南水乡，几乎每家的住宅旁都有自家的竹园，家家都在竹丛中，远远一望，丛丛浓绿中，透露出片片白墙黑瓦，村村都相似。
一别故乡数十年，后来我再回乡探亲时，便感到家门难寻了，不觉吟了一句诗：“竹映粉墙认故乡”，但当即遇到了一位熟人，诗意打断，再也没有续下去。
童年在家乡，并没有感到竹子有什么美，而且竹林里往往躲着细瘦的小青蛇，颜色和竹干是一样的青绿，待被发觉时已在面前了，吓得孩子们尖叫起来。只春天，竹园里冒出尖尖的笋来，父母叫我们帮着挖笋，我自己也非常乐意去挖笋。
这不同于山区的毛竹笋，这里种的都是细瘦的冈竹，笋也是细瘦的，身躯苗条，滋味特别的鲜。浪迹天涯，鬓色已斑，我很少碰见这种难忘的家乡笋了，应追着春雨寻回故乡去！除却故乡情，我对竹子发生深深的长期的亲密之情，是由于跟潘天寿老师学国画。
中国绘画主要运用线组织造型，体面之形成也往往依靠线与点，或类似点、线形状的笔墨结构。因此潘老师在教学中特别重视从兰、竹入手锻炼枝叶交叉的基本功。
竹干是直线交叉，兰叶是弧线、曲线和折线的交叉，竹叶是放射状个字形的组合。在这些线的纠纷中摸索“密不通风”与“疏可走马”的艺术形式规律也大非易事。
我们大量临摹前人的作品，兰、竹中更多临摹郑板桥。从郑板桥的删繁就简中我逐步体会了竹之美，那直干与墨叶之间的纯形式的对照之美，抽象了的形式之美。文人之所以爱画竹，是基于“直节虚心是我师”的气节内容吗？还是竹的潇洒的姿态之美首先启示了画家，画家其实主要是爱表现其潇洒之美的意境呢？
多才多艺的文人，从画竹又联系到气节、虚心，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”……自然，成功作品中的诗情画意是不可分割的，但是谁先启示了谁呢？具体作品还需具体分析。不过，竹首先是以其姿态之美吸引了画家，甚至画家是在纸窗的竹影中更体会了竹的姿态之美。
松、竹、梅之美被发现，被画家组合成构图，于是被尊奉为岁寒三友。岁寒岂止三友？说得确切些，这里是形式美三友！
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