林风眠，是一个山村石匠人的后代，他有着不平凡的一生。早年时期的经历失去妻子和孩子，之后各种机缘巧合，习得绘画之精妙，并且把中西方绘画融会贯通，终成为一代大师。
早先的林风眠的绘画风格处处都有西方绘画的影子。林风眠在巴黎的时候，当时正值西方绘画的鼎盛时期，马蒂斯、莫奈、塞尚、莫迪利阿尼、毕加索、布拉克等等当时都在巴黎。林风眠就是再这样的大环境下，收到了艺术熏陶和影响，不断的提升自己的创作水平。
林风眠曾说：”绘画同烹饪一样，可以尝味而不可以解释。”
林风眠用他的绘画刻画出了中国花鸟的“游戏感”。他总是能在小小的斗方上面利用静物表现各种情感，西方绘画中很少对鸟类进行刻画，在林风眠的笔下，呈现出各式各样，出神入化。
林风眠的艺术成就很高，也培养出了很多弟子。李可染、赵无极、董希文、苏天赐都是受到 了林风眠的艺术影响，成为了艺术界的大师。很多人欣赏林风眠绘画的时候，会感觉画面中有一种宁静深远之感，但是有人却感觉林凤眠的画中充满着孤独感。
这要从林凤眠小时候说起。他出生于石匠之家，小时候非常喜欢画画，附近有一家染布坊，里面的色彩绚烂，吸引着林凤眠的眼光。
于是他每天放学之后，就让母亲带他去染房看这些新奇的色彩。时间久了，母亲和染坊老板产生了感情，于是林凤眠的母亲被赶出家门，自此林凤眠再也没有见过母亲。所以，从林凤眠的人物画中，可以看出他用的色调沉闷，人物表情也是宁静祥和之感，这也寄托着他对母亲的思念。
试想一下，一个离开母亲的孩子，内心这种孤独是难以承受的。林凤眠曾说假如不让母亲带自己去染房，也许母亲就不会离开他，从这句话中可以看出林凤眠是有一种内疚感的。也正是这个原因，让林风眠变得孤独起来，他沉默寡言，这种孤独的性格一直到晚年。
所以他的画不论是山水画、风景画还是人物画，孤独始终是他艺术的格调。他并不是刻意强调这种艺术效果，而是真实的内心情感流露。林风眠绘画之美是一种孤独的美，是一种平静的美。通过他的画，仿佛让我们感受到了他内心的孤独和内疚。
林风眠的孤独，第二个原因是来自于画风上。
因为在当时的画坛，有很多画家坚持传统水墨画，也有些画家吸收了西方绘画的精髓，创立了新风格。然而林凤眠所呈现的画风，则是广泛吸收了西方古典艺术和印象派绘画，同时又融入了汉唐艺术和民间美术，当这种风格出现之后，很多人并不认可。
这种画风是前所未有的，大家并不能接受，认为林风眠是涂鸦，称不上艺术。其实林风眠的这种艺术思想是超前的，如今我们看他的画作会感觉到其中的韵味不凡。在当时的审美观点上，他的画确实和很多艺术作品格格不入。
本来就很孤独的林凤眠，在画风上也难以被接受和理解，所以他愈加孤独。每一块色彩，每一个笔触，无一不流露出这种孤独感。林风眠把孤独转化为艺术，让我们感受到了孤独也是一种美。
很多人在欣赏林凤眠绘画的时候，感到画面中的色彩平淡典雅，笔墨舒畅自如，给人一种美感，其实这都是林凤眠孤独心镜下呈现的艺术之美。如果不了解临风眠的人生经历很难感受到他这种孤独。林风眠的画是一种语言，他这种语言风格与其他画家不同，有一种愧疚和孤独。
欣赏林风眠画作，是不是也从画中能感受到这种孤独感呢？他的孤独确实是一种美。这种美在沉寂了几十年之后，终于被后人发现。
