吴大羽（1903—1988），江苏宜兴宜城镇人，杰出的油画家，艺术教育家，中国现代画事业的奠基人之一，1922年留学法国，就读于法国国立高等美术专科学院。他一生的绘画艺术素养，高远博大，他早年创作许多巨幅油画作品，解放后所作巨幅油画等以及大量中小作品，都毁于“文革”期间，晚年所作的油画和部分草图，速写，素描及艺术心得、随笔、诗稿等得到保存。
吴大羽《春在》
吴大羽是位才华横溢的学者画家，所以举止上给人一种傲慢、目空一切的感觉，这也许是才华过人的自然流露吧！但对学生则热情洋溢、十分亲切爱护、耳提面命极尽鼓励之能事，对学生寄予极大的希望。吴师善于言词，言语中具有诗意，导人思路步步入胜，那时他还很年轻，由于学养俱佳，自信心很强，极有艺术家的气度，这也许就是他成名画家的条件。
每当与朋友或同学提到吴大羽先生名字的时候，我心中即产生无限的兴奋和激动，几不能自持，感恩之心油然而生。吴大羽先生是我的老师，更切实地说他是我的恩师。我常和人说，我万分幸运的是我在艺专遇到了几位非常好的老师。大羽老师则是我最尊敬的一位，也是我受益最多的老师，所以饮水思源说他是我的恩师并没有一点言过其实。
吴大羽《色奏》
我在校时，吴先生是绘画系主任，上课时的音容态度，至今仍在清晰的记忆中，大黑边的近视眼镜、灰黑叉肩斗篷大衣、瘦小的裤脚，走在教室的地板上发出咚咚的脚步声。
吴大羽《色草1》
我在他鼓励下不断地努力，受益良多。除上课外。我则利用所有的时间到野外写生，风雨无阻，因为围绕西湖到处有亭台可避雨，在内作画毫无影响。那时吴冠中就是我作画的伙伴，每至星期天我们背了画箱，早出晚归，一天可作上四五张水彩画。年轻无忧无虑，全部精力均陶醉在绘画工作中，真有不知人间何世、忘我的至上情操。上课时请益老师，老师不但认真地指示，并总是热情地给予鼓励。如无画缴给他批看，老师便神色顿显失望。我内心也觉得愧对老师，因此努力工作，一星期又一星期不知不觉地过去，一年之间竟画了几百张水彩和一些油画。
吴大羽《彩奏》
老师对素描、水彩、油画的批评和指示常提到一些印象派的和后期印象派的画家，如Monet、Pissarro、VanGogh、Cézanne（莫奈、毕沙侯、梵高、塞尚）等等，他所讲也都是这些画派的理论。尤其他常提到的是塞尚，因此引起我对塞尚作品的兴趣，我在图书馆里就十分注意以上各画家的作品和野兽派（Fauvisme）的作品，我慢慢地领悟而陶醉在塞尚的作品中。
吴大羽《缤纷》
后来我在上海买到三本日本出版的塞尚画册，人像、风景、静物俱全，真是如获至宝，一读再读，因此在对他的作品上有更深入的了解。有一次吴老师对我说：“绘画即是画家对自然的感受，亦是宇宙间一刹那的真实。”就是印象派的理论，如莫奈所画的胡昂大教堂，早晨、中午、下午、傍晚，光与色、时与空的变化，也就是吴老师说的宇宙间一刹那的真实了。所谓画家对自然的感受、自然流露，那就是画家与自然溶化至物我两忘、自然创作的境界。如果作画对自然视而不见又无所感，那就是抄袭模仿了。
吴大羽《谱韵》
吴师看画时常说，不要太注意透视，要多注意颜色光线黑白的对比。吴师也常说：作画要忠实对自然的感觉。正如塞尚所说”Jeveux savolr, savoit pour mieux sentir, sentir pour mieux savoir.”
吴大羽 《滂沱1》
有一次他说画家应不断地观察自然，多体会了解，渐渐地会自然流露表现的能力。这些话亦与塞尚的思路相通。吴老师的这些言谈显现出，他是深深地了解塞尚作画的态度和理论的。一九二二年吴师留法的时候，也正是巴黎艺坛受塞尚影响最多的时候，如野兽派、立体派、抽象派等等的现代绘画。所以塞尚的发现的确是现代绘画必经之途，故塞尚有现代绘画之父之称，但是当时巴黎美专仍是学院主义的作风。
吴大羽《滂沱2》
我在吴师的教导之下成了塞尚的崇拜者，在国内多年工作，没有远离后期印象派的范围。直到一九五三年去八仙山写生，在两千多公尺的山峰深谷云雾丛林中，突然领悟了中国水墨画的虚实、具有诗意的传统精神与自然的关系。烟雾弥漫，松柏纵横交错，联想到书法用笔的境界，与过去学习写字、绘画的心情连接融合，不知不觉我的绘画观念有了转变。
吴大羽《瓶花》
塞尚作品的虚实，色与光的呼应，所画的苹果、花瓶、树林、房屋、山丘等等已不是它们的本身，而是一个整体的绘画。康定斯基说塞尚的画是一张不可分的整体。塞尚晚年的作品笔触轻松，自然的流露，又坚实又活泼，令人观之心旷神怡，可谓已到炉火纯青的境界。他画了二、三十张圣威克多尔山和一些黑古堡。我曾到该地浏览多日，踏着塞尚的足迹，寻找他画过的山林与村落。在绿色的树林中，千变万化的光色交织顿挫，远近层次难别，这种景象几乎人人都能见到，但塞尚却能将绘画长久流传的透视去掉了，而在极平凡之中找到永恒的真理。
吴大羽 《公园的早晨》
吴师为人态度庄严，对学生很恳切爱护，已如前述，尤其对优秀同学更是不遗余力讲解鼓励，犹如望子成龙的心情，但是对不用功的同学则很淡漠，又有孺子不可教、心情无奈的忧郁，当时我也常想，画家并非每个学生都可做到的，而且爱画、忠诚用功的绘画工作者，如果没有一点才气是不会成功的。后来我任教时，更深深地有此领悟，认为艺术学校应设师范部，不能成画家的同学，也许是一位很出色的教师。
吴大羽 《枝色》
有一次吴老师批评我们画的时候，发现画面有取巧的表现时，他很慎重地说：“作画要忠实诚恳，不要卖弄小聪明、出风头，在校六年的学习能画一张完整可看的画就够了。”“六年能画一张完整可看的画”，这一启示常记在我的心中，并用以自我警惕。迄今已近六十年了，我从未离开绘画的生涯，画一张完整的作品似乎还没有做到，仅希望在有生之年能画一张完整的作品我就心满意足了。吴师郑重期待学生努力向上的一句话，竟成为我永远学习工作不懈的座右铭。
吴大羽《瓶花》
一九三七年，七七事变，抗日战争爆发，战火很快从北方漫延到上海。沪杭近在咫尺，倍受战争的威胁，警报终日，空袭不断，学校无法上课，许多同学受交通的阻碍，不能到校入学。在此情况之下，教育部下令内迁至浙江省西部的诸暨。杭州失守，战火逼近钱塘，学校又奉命迁往江西贵溪之龙虎山、张天师道府，因地方治安不宁，又转往湖南沅陵，建校上课。在这些搬迁的路途中，吴老师与我们同行，当时战火炽烈，沪杭失守后，日军西侵，难民载道、伤兵充斥，后方混乱。
吴大羽 《无题》
在我们经江西去沅陵的路途上，可谓狼狈不堪，那时主要交通工具是火车，但已失去按时间开出的班次，且不需要买票，只要能爬上车就好。当时谈不上座位，记得我和几位同学好不容易爬上了火车头，站在车头两边，手抓着车头的铁杆。火车头是烧煤的，身体靠火车的一边烧烤难忍，背后寒气侵袭，冷热交攻，又不时阵阵风雨，真是苦不堪言。吴师全家也在这列车上，没有座位，是坐在火车车厢的盖上，虽然无火烤的煎熬，但遇风雨天气，严寒刺骨，亦相当难受，火车摇动时，还有滑落一失足成千古恨之危险，但吴师处之泰然。
吴大羽 《无题97》
抗日战争期间，人民虽家破人亡，离乡背井，妻子离散，经历着史无前例的悲惨遭遇，但是人民深知民族大义，同仇敌忾，绝无怨言。吴先生没到沅陵学校上课，即经贵阳、昆明、河内返回上海。艺校先迁昆明，后至重庆沙坪坝，八年抗战结束后，我随南京中大返南京，才获悉吴师曾重返杭州艺校。不久我去台湾，于一九五五年到了巴黎，所以吴师的消息至此全无所知。
吴大羽 《无题85》
一九七九年冬，我突然收到同窗好友朱瑞序从上海来信，谈起吴师的情况。并谓吴师作画因国内颜料变色，想要点法国颜色。我即买了法国LEFRANC-BOURGEOIS牌大瓶油画颜料，装了一大纸箱寄去，同时寄给他一本我的画集，是一九七九年春巴黎的袖珍美术馆出版社印制的，由当代艺术评论家余伯阮写的，使他略知我在巴黎的情况。以后并没再有他的消息。时常听说国内因政治的因素不敢与国外亲友通信，所以我并不觉意外。直到最近林天民先生讲吴师八〇年以后的画用的颜色很好，画没有变色，听说是外国寄来了，想来那就是我寄的颜色了。听闻之下，内心感到无限的安慰。
吴大羽《红花》
吴大羽老师不仅是一位有远见的老师，也是具有艺术家气质和丰富创作才能的画家。可惜他后半生岁月在不良的环境限制下，使他对绘画的抱负，没有得到充分发展，令人惋惜。
吴大羽《花韵》
杭州艺专对中国现代艺术发展之贡献与影响很大，这些应归功于林风眠、吴大羽、潘天寿、方干民等几位老师的高识远见，他们是杭州艺专的灵魂，也是中国现代艺术先驱。在他们领导教育下，造就了一些现代名画家及理论家，如李可染、李霖燦、赵无极、吴冠中等等。他们自身不幸，没有得到发展的好环境，但是他们却是中国现代艺术的播种人，获得国人的尊敬与钦佩。
