"驶入意象的深处，寻找生命的本初"杨晓阳新作观瞻[图文]

18世纪英国著名画家雷诺兹曾说过：

“真正的画家不该以作品描摹的精细美观去取悦人类，而应致力以其理想的崇高促使人类进步。”

本不赞成这句话，但当看到杨晓阳先生的壬寅新作“丝路生活系列”，我对这句话有了新的认知。因为他在这组新作中以“主题的多义化”构建了一个“人人平等”的观念，并将人头画成平顶以谕示。这种观念的建树，既是他忧患意识的体现，又是他责任担当的彰显，更是他内心深处对人性之爱的大写意。

这是他以艺术致力于其理想的崇高，来促使人类的进步；也是他潜意与观念的更新，在这种生态下，蕴含着某种难以言喻的哲理，使真善美、假丑恶以阴阳辩证的关系，在时间的流逝中体现出深刻的“道”，对“一阴一阳谓之道”的思辨，有了新的诠释，让人从中体味出这个世界在混乱中的秩序感。

《丝路生活之一》纸本水墨 68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一》纸本水墨 68cm×68cm 2022年

观瞻杨晓阳壬寅新作，你会发现他的“丝路生活系列”作品，以神秘的意象色彩，投注了他对丝绸之路沿线上民众生活以意象的表述。这既是他情感投注的再现，也是他自我的主观意识在拣选、抉择、组织物象的结果。他以看似无序，实则秩序暗潜的意象色彩，将组织起来的客观现象以意象的组合，延伸着从来未有过的画外之意，从而在实践“题材模糊化、主题多义化、章法多维化、造型意象化、用笔书法化”的五化上，迈出了历史性的一步。

他绘画理论的“五化观念”，是他经过多年的艺术实践与深入思考所形成的，也是他在探索水墨人物画的新形式上迈出的坚实一步。他的“丝路生活系列”，以独特的人物画面貌，在不分中西、明暗并置看似费解的复杂组合中，打破了以往题材主题的单一性，在章法造型和水墨技法方面更加的自由。

《丝路生活之一》纸本水墨 68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一》纸本水墨 68cm×68cm 2022年

在表现上，他以时间为轴，以空间为坐标，以时空为经纬，将“无极生太极，太极生两仪，两仪生四象”的阴阳学说溶于画面，使自己的绘画，呈现出四面切入，八方推进，打破空间的界限，进入多维的时空，驶入意象深处，寻找到处于生命本初之内生命与道相合的自然本质，刻画出丝路沿线人的自然生态。在构成上，他以四面构图，自由组合，阴阳并置的特点，表现出即兴、丰富、深邃、神秘、随意生发、层层递进的新水墨意境，肇造了绘画技法的新观念。

在传统绘画中，艺术家们拣选的题材往往是鲜明的，主题基本上是单纯的，章法构图上也是和谐的。虽然在一些画家的画面中，也讲究意象的表达，但却没有生发出这样鲜明的概念与观念，并运用到理论与实践上。也有一些写意画家提倡用笔书法化，但以这样鲜明的观点提出来，却是杨晓阳在这个时代艺术理论与实践结合的新突破。他使自己的思维，处于意象之中，从而使他“五化”的观点鲜明起来，真正成为当代画坛大写意一面的新开端。

2002年 写生石刻

2003年 考察彩陶

2003年 写生栓马桩

赏析杨晓阳壬寅新作，必须回首他过往之作品，才能串联起他艺术的嬗变之路。他曾在从“写实到写意”的路径上，砥砺良久，体悟出敦煌的飞天、秦陵的兵马俑等那种充满变幻而有秩序与统一的和谐之美，这使他的艺术思路与认知，在艺术的“一律性”中，久久探索，并从艺术的“一律性”中，寻找传统绘画所带给今人的启示。艺术的“一律性”，似石涛所说的“一”，是个体艺术生命在某种程度上审美的体现，它的形成，标志着艺术家艺术形式的建构，是艺术家个性风格的体现。就像飞天的面貌就是飞天的样子，兵马俑的面貌就是兵马俑的样子。所以，艺术的“一律性”，就成为杨晓阳过往绘画实践中，体现个性特色本质的“程式”，一种个体特质与个性风格的形式建构，使他在艺术的“一律性”中，经历了自己艺术生命一段无法绕开的历程。

他形容自己过往的画作是“‘顽石、老玉、古陶、陈茶’。‘顽石’在河床里经过那么多年冲刷，没有了棱角，亦方亦圆，憨憨圆圆的；‘老玉’就是有包浆的，似透非透的；‘古陶’是残破的，但历练很丰富；‘陈茶’就有陈年味道，厚重，没有新茶的新鲜，但却耐喝。”沿着这样的思路，他的审美意识，便从中国的传统雕塑、壁画、石狮、拴马桩等谱系中，有意无意的寻找并提炼出“顽石之形、老玉之质、古陶之品、陈茶之味”意象、浑厚、神秘、耐品的特质，使自己的艺术塑造，在“相与象”中走向完善。

《关中正午》纸本水墨 200cm×190cm 2003年

《雪域》纸本水墨 200cm×190cm 2004年

《丝绸之路之三》

▼

- 请横屏欣赏 -

《丝绸之路之三》纸本水墨 200cm×1000cm 2013年

毕竟，艺术个性的形成是天才结晶的过程，而精神成熟的周期是无限复杂而艰难的。在人类艺术的史记中，只有个别人才能通过这一考验。而人最大的不幸之一是永远不能被人彻底理解和领会，因而伟大的艺术家都是孤独的。当然，艺术的伟大不是一概而论的好评，而是时间积淀下人的认知随着时间的更新而对美进行的新拓展。这个改变必然是超验的，具有与时代相左的新意识、新概念、新观念、新思想的结晶，这样才能真正完善某种独特的体系，使之随着时间的递进，而充满一条艰辛的认知之路，并最终被人理解和领会。

因为对人来说，个体都是独一无二的，都是珍贵而不可复制的生命杰作。所以这一切，不是人力所为，而是神的赋予。杨晓阳意识到这一点，为此他追求“锤炼意象”的格调，自是一种力求艺术造型上“减法”的作为。他力求以最简的笔墨线条，去完成复杂的造型形式，以大而化之的写意，表现出人的生态下不同生命的风貌。这何尝不是一种艺术上的生命认知与解读？毕竟他的艺术思想走的是大道至简之路，艺术审美行的是大而化之之境，艺术形式求的是“形、神、道、教、无”的五境循环，这与传统“道”文化殊途同归。

“形、神、道、教、无”的五境循环，既是人对道的解读与阐释，也是由之所升华的中国画的五种境界。其对应极广，释义颇为复杂，我就不在这里一一表述了。而杨晓阳对传统文化中“顽石、老玉、古陶、陈茶”之内蕴“相与象”的玩味，使之在“无法之法，大象无形，有无相生，无中生有”中与五境相契，最终生生不息，进入到法无定法之境，完成了时间、空间、时空在阴阳观念中的置换，使多种的选择性，呈现出写意的丰富性、多变性与自由性。也以此五境循环，塑造了自己“顽石之形（形），老玉之质（神），古陶之品（道），陈茶之味（教）”，最终归于无形之相，无相之象（无），使之完美的转化为心中形象在纸面上的意象挥洒。

《课徒稿之具象》纸本水墨 42cm×42cm 2017年

《课徒稿之具象》纸本水墨 42cm×42cm 2017年

这也是他对传统文化中“顽石、老玉、古陶、陈茶”之内蕴“相与象”的玩味，并以之串联起中国传统文化的根脉，链接起中国人之间的情感纽带，维系起人生命的感情基础。“石、玉、陶、茶”这四种物件是传统中国人所喜悦的，也是中国当代艺术家生命的品味体现。杨晓阳在那个时段的审美意识，则是对它们品评之后，心理与文化的双重认同，也是文明意识与艺术意识，在他心灵底巅的交汇。

多年前，我曾以《生命如歌》对他的作品进行了解读，认为他的作品，既是在告别，也是在重塑；既是在深入生命的原初，更是在走向艺术的未来。他的作品在告别中，对传统造型艺术精髓的深入挖掘，彰显了他扎实、认真、严谨的造型观与审美观。

在挖掘过程中，他重塑生命的风神，进入了宏博的历史空间，从神话传说，民间故事等历史文化与遗迹中，探索传统文化的文脉，使自己的触角伸向遥远的亘古。又在现代文明的洗礼中，将传统文化的根脉，伸向现代与未来，充满艺术的前瞻性。这个前瞻性，既有他在以水墨大写意，重塑古典仕女与高士的风骨，使之在品茗、论道、对弈、梳妆、对镜、拈花等寻常日见的生活场景中，将人的平凡，化为艺术的不平凡；又有他将生命的具象，以意象的表述，记录下人的生命在衍化过程中，文化的拓展与历史的化变。他从具象到意象，从加法到减法，从意象到概念，有意无意中闯入了传统文化中人道相合的大道里，从而体味出“道之为物，惟恍惟忽”的“道”之真意。

《茶有道》纸本水墨 68cm×68cm 2007年

《关中农闲》纸本水墨 68cm×68cm 2006年

生命是递进的，递进的过程，对不同的人来说，既是加法，又是减法。因为生命就是一个漫长而短暂的加减过程。做着加法的人多是缺少思想的人，因为他们没有道的体悟，将整个世界看得过于复杂，所以才会不断的做着加法。做着减法的人，大多是对道有感悟的人，他们摸清了这个世界自然与人性的规律，看透了世界的本质，认为人的世界看似纷纭复杂，实则简单明瞭。因而他们就在不断地思考中，不断地做着减法。而对加法与减法的视见与实践，必须有道的加持、道的体悟。认清世界的本质，从人的本质中看清生命的规律。而这规律，就是“一阴一阳之谓道”的规律，也即生活的路径，生命的本质。

他有一本画册《告别过去》，就是在依西化教育与西画理论，既以具象造型观为主的大型创作，又有以传统笔墨观为主的东方观念创作。在这一过程中，他以扎实的理论实践，通过不断地实地写生，将自己对丝绸沿路、黄土高原、黄河两岸等地的人文生态以雄健阳刚的笔墨表达。他扎实严谨的造型观念，来自于西化的教育，但他内在的心理传承，却是东方式的文化观念。他西方的印象色彩与东方的意象表述，已然成为他表现东方物象美的源泉，也成为他思考西方印象与东方意象，在绘画表现上相互融合的潜意融通。

而他任院长之后所提倡的“大美术”，今天在我看来，自不是空穴来风，而是一种潜意识深层思考的再现。而拴马桩、陶器、墓石、石狮与汉俑等，是历朝历代文化中，“相与象”的集大成者。由相入象，由相化象，又由象生象，由象化象，象象不息，便是杨晓阳对这些文化遗产，在赏玩体悟过程中，引发的意象生命对他艺术的诱因，也是肇发他大写意绘画的生命源头。

杨晓阳“丝路生活系列”

《丝路生活之一》1 纸本水墨 68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一》2 纸本水墨 68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一》3 纸本水墨 68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一》4 纸本水墨 68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一》5 纸本水墨 68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一》6 纸本水墨 68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一》7 纸本水墨 68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一》8 纸本水墨 68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一》9 纸本水墨 68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一》10 纸本水墨 68cm×68cm 2022年

《告别过去》

就任西安美术学院院长之后，他提出了“大美术、大美院、大写意”的观念，使之成为西安美院建院的宗旨。“大美术”强调的是一种观念，一种精神，一种与传统中国造型艺术合道的文化传承与拓展过程中的审美高度；“大美院”强调的是美术教育应该着眼于世界视野，东方观念，使世界视野与东方观念，在美术教育上抵达一种契合之态，使美院的教育，以先进的文化理念，跻身于充满人文与文明气息的大学院；“大写意”强调的是抒发，抒情，达意，化意，是心性的自然发散与表现的意象化，观念化，从而与老子所提倡的“道”相合。这三点学术理论的提出，无不说明其当时认知的深刻与见解的超然，美术思想的高瞻远瞩。这是他当时站在一个教育家的视野所具有的使命与担当。

而当他荣任中国美协副主席，视野又有了新拓展，认知更是站在全国美术视野的角度，立足国内，放眼世界，去看待中国的传统绘画。再后来，他担任中国国家画院院长，视野更开阔，境界更深广。这时，他从美术教育家的视野，有了更高的全国平台与条件，打造一个充满机遇与挑战的画院。在杨晓阳的天命之中，自是富有这样的使命，才会产生这样的艺术认知与生命认知。他视野的不断提升，表面上是平台的变化，但内里却是生命的与生俱来。

一次出差北京到画院拜访，闲聊间他指着窗台上的一个汉代石雕，问我“像什么？”我说“像人又像兽，很抽象，很混沌，很大气。”这是一个像狮子又似人的石雕，静静的在蹲在窗台上，看着我们对它的品评。他说“是，”并言“我的大写意，暗合着它的影响。你看，早在2000多年前，中国的造型艺术，就达到了这样的高度，这是多么的了不起。”

一切的艺术都有源头，而这源头则是生命的本源艺术的根。杨晓阳绘画的抽象造型，既具有顽石老玉的形质与美感，又具有古陶陈茶的气韵和品味，大朴不雕，充满生命的意象，这是在回复中国传统造型艺术的本源，又在这本源中，寻找艺术生命与传统文化的重塑。而这个重塑，在他的心境中，就是大而化之写意精神的重塑。

现在回首，过去西安美术学院院长与中国国家画院院长的杨晓阳，呕心沥血打造的美院与画院，何尝不是他最美、最经典、最艺术的艺术作品。绘画作品是有形的，而无形的美院与画院这两件作品，却是他心血的体现，使命的担当，责任的彰显。这种付出是看不见的，却又有据可查。

2002年 西安美术学院建院50周年庆典大会

2005年 院长杨晓阳向世界著名建筑师文丘里夫妇介绍西安美院规划模型

中国国家画院建院30周年庆典

2011年 杨院长陪同时任国务院总理温家宝，中共中央政治局委员、国务院副总理 刘延东观展

2015年6月 国家画院“一带一路”国际美术工程草稿观摩会

杨晓阳院长画国家画院新楼草图

观瞻杨晓阳新作，想一幅画作的题材是否鲜明，是根据画面内容与所选择的表现形式的需要而来的，这既有着社会生态学的制约与艺术风格学上的局限，也体现着画家绘画技法与文化阅历上的综合素养。当然，鲜明的题材，可以是通俗易懂的具象画，也可以是表现生命境界的意象画。它们都是一种风格一种境界的体现。然而，将题材模糊化，以此去表现物象，则是概括性、概念化的，是将许多内容集约到一起的一种大而化之的表现，有着大道无形的倾向与情绪。自然，随意生发题材的模糊化，看似不易理解，但如果依着“道学”角度去理解，自是很容易窥破其本质。

杨晓阳喜欢读《道德经》，床头总是放着一本《道德经》，有空就诵读悟道。我曾就这一故事求证，他点头并言“《道德经》是中国文化哲学中最深奥的一本书，是中国文化与哲学思想之大成，是取之不尽的古法论。”而这种题材模糊化的观点，是他悟道的结果。

如果没有对“道”的堪悟，便很难产生这样的想法。道是生命的本质，生命的路径，人生的指南，不是信仰胜似信仰。杨晓阳深刻悟道了这点，以此践行着自己的绘画之道，并于此基础上生发而出的宇宙、空间、时空等意识，以及由阴阳观念在他画面上所生发的时间、空间、时空、维度等的关系，使画面呈现出美丑、真假、善恶等难以言说的况味。这种况味将某种神秘而静穆的色彩，通过画面的黑白灰统一起来，协调起来，使画面的人呈现在阴阳之中。

当然，他画的模糊主题，是处在“一阴一阳谓之道”中，以一种意识的流动，来表现出丝路之上人的生态，使某种超越种族的原生态物象呈现出来，形成了杨晓阳绘画的新历程。也使他通过这种意象的符号，结晶出自我心中根植的潜意识，使之成为一个时代的符号，一种时代的情绪。这种情绪的流露，使他的“丝路生活系列”，具有了长篇小说般的宏大结构，以一种打破时空，超越时空的理论体系支撑起他的绘画审美与技法，从而使他以大写意的笔触，打破时空的界限，呈现出多维切入，多点互动，彰显出西班牙超现实主义画家胡安·米罗的浪漫色彩及西班牙立体主义画家巴勃罗·毕加索的几何构成。他以此打通了传统与西方的绘画关节，使气息在脉络中汩汩流动。

《丝路生活之一》纸本水墨 68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一》纸本水墨 68cm×68cm 2022年

他在阐述着生活，在生活即道中，顺应着时间的安排。道无处不在，既高深莫测，又平淡无奇，既是生活，也是神圣。道的真谛可一言以蔽之，即是“路径与行动”，更是“信仰与真理”。由此反观，道也是生活的日常，生活的节奏，生活的快慢。它充斥在生活的方方面面，表现在行为上，就是“左阳右阴，上阳下阴，快阳慢阴”等，它既是辩证的，也是守成的。然它所凝结的秩序感，使画家体察出秩序与画面的关系。为此，他的创作有意打乱了正常的秩序，在直觉的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。

因此在他作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。这种气息有着对道学的综述与哲学的思考。他在体察着人性与人的形象在画面之中所彰显的精神。这种精神，使他有意无意地把人物形象变形，使之具有某种难以言说的隐喻。

而他在五化方面的研究，直接切入了当代水墨绘画的新意识，以宏阔的视野，建树着某种超越时代的艺术新路径。为此，“题材模糊化”的提出，既是他深思熟虑与审美意识嬗变的结果，也是他与时俱进的时代观念在绘画上的体现。“题材”一词在汉语语境中是指文学、艺术的创作用语，指作为写作材料的社会生活的某些方面，亦特指作家、艺术家用以表现作品主题思想的素材，通常是指那些经过集中、取舍、提炼而进入作品的生活事件或生活现象。对生活事件或生活现象的模糊化，就是在于抛弃题材的主题思想，而用多面、多维、多角度的，或者说将没有主题思想的主题纳入画面，使画面的主题思想，呈现出概念不清或含混感，从而以似是而非或形而上的某种概念，代替作品的主题，使之呈现出不同审美个体视域中不同的思维意识。

在绘画上，题材决定着画家所表现的内容，如传统绘画中的山水画题材、花鸟画题材等，西方的人物画题材、风景画题材等，都是艺术家对表现题材选择的结果。题材模糊化的概念，就在于打破这种题材的选择，使画面所要表现的物象，出现某种视觉的置换。杨晓阳“丝路生活系列”，模糊了人物与背景、人物与雕塑、人物与山水的界限，呈现出似物非物，似象非象的特点，并以平面构成，使人的主体混混沌沌，迷离恍惚，好似镶嵌在墙上的壁画，实则彰显了一种古老、朴拙的气息，使画面的物态，充满意象。再仔细观察，你会发现，人物的动态，仿如陕西的皮影戏，被一根根无形的线牵引，做着各种各样的机械动作，呆呆的，却又萌发出生动感。