美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

关于中国山水画当下困境及突破方式的[图文]

时间 : 05-15 投稿人 : 吱吱 点击 :

主持人语:中国的雕塑事业在老一辈雕塑家的探索和实践中,逐渐形成了民族化的发展方向,中国当代雕塑的发展和繁荣得益于老一辈雕塑家的共同努力。新中国成立初期,中央美术学院的成立为当时国内的雕塑领域聚集了一批学子精英,他们为今后的雕塑研究、创作、教育奠定了基础。本期[时代人物]推荐中央美术学院教授张得蒂、张润垲伉俪,他们是新中国培养的第一代雕塑艺术家。张得蒂与张润垲于1949年考入国立北平艺专(现中央美术学院)学习深造,时代的发展使他们毅然选择与雕塑相伴。在生活和创作道路上,两位先生相互扶持,意志坚定地用心、手,雕塑、歌颂人类的真善美。两位先生不断探索雕塑民族化的各种可能性,他们几十年的探索也指引着仍在路上的年轻雕塑家们。[本期名家]推荐当代山水画家方向。他以其独特的视角和创作理路,长期探索和实践山水画的现代性这一重要命题,将人与自然的关系呈现于传统山水画和花鸟画之中。纵观方向从南到北的艺术历程,从“庭院小景”画到都市山水画,他将自然田园与城市建筑有机地融为一体,作品中洋溢着田园式的浪漫气息,触动了人们对于故园生活的记忆,引发了对当代都市人生活的诗意哲思。产生于元朝、距今已有七百多年历史的景泰蓝是我国驰誉中外的工艺美术品类,有“东方艺术之精华”的美誉。今天,我们如何实现景泰蓝在设计创作、技艺工序、文化意蕴等方面的继承与创新,本期[案边点滴]走进连嘉升景泰蓝,专访传承人徐嘉爽,请她讲述景泰蓝艺术的前世今生。(阴澍雨、张译丹)

关于中国山水画当下困境及突破方式的 | 美术学术

方向近照

方向,1967年生,广东汕头人。1988年毕业于广州美术学院中国画系。现为中国国家画院山水画所所长,一级美术师,中国艺术研究院创作研究员、研究生导师,中央文史研究馆书画院研究员,中国画学会创会理事。

山水画的现代性一直是当下山水画领域探讨的一个核心内容,相关思考、论述和艺术实践成果也可谓丰富。作为从事山水画创作的画家,它确实是我们长期探索和实践的一个重要命题,我从以下几个方面谈一下自己在创作实践中的一些思考:

一、共同的困境或背景

谈到中国画的现代性等类似命题,我们需要理解它的前提预设是与“现代性”相反的某种现状,对于这种“现代性”与“非现代性”状态之间的转换是我们从事中国山水画艺术创作的画家和研究者共同面临和思考的困境,也是鞭策我们共同进步的背景。很多作品不耐看、没韵味,其根源在于画家个人的文化积淀及内涵修养的不足。显然,最具典型意义的文人山水画,基本已经把这些素养展现得淋漓尽致,在这里不再赘述。

关于中国山水画当下困境及突破方式的 | 美术学术

方向 武隆 纸本设色 136×340厘米 2019(请横屏观看)

随着时间的进程,近现代以来各种艺术观念的转变,对中国画在观赏、展示等艺术接受问题上也提出新的思考。古代中国画的展示很多时候是以一种在私密空间和群体间把玩、交流、品鉴的方式展示和传递着的艺术接受样态,并非全部意义上的艺术展示。而今天的艺术品展示是一种在公共空间陈列、展示和交流等一系列形式的综合结果。在很长一段时间内乃至当下,很多展览都以统一的大幅尺度和相似的主题等进行规范或限制,以表现展览的统一视觉效果,使得很大一部分画家一味地注重画面的视觉效果而忽略笔墨的细节和意境的提炼。同时,展陈空间和观念的变化,还带来了观展性质的变化,本应是培育大众高雅文化的契机,但是因各种原因,很多时候反而使观展沦落为大众化的娱乐方式。

这种矛盾的现象,也在一定程度上反映在当前写意精神和笔墨表现在理解上难有共识的现象中。或许我们可以说,这未免不是一件好事,起码证明山水圈的生态是多元多向的。中国画的意境、气、神、道、写意、笔墨需要感悟,而写意精神指的是作者的精神世界,如何在笔端展现出一种自由舒展的状态,放弃世俗的功利杂念,没有束缚,点亮内心的生命之光。如何淬炼这样的笔墨语言,对当下的山水画画家们提出了全新的关于语言研究、艺术表达等各方面的要求。

关于中国山水画当下困境及突破方式的 | 美术学术

方向 迷城 纸本设色 180×145厘米 2019

二、立足传统,自然生发

从我个人创作经验及前辈、同仁的状态来看,整体上,我们还是倾向于对传统保持一种长效的尊重与发扬的精神。画家对本民族的文化一定要有充分的认识,否则他的创作就是无源之水。文艺在东西方各有不同的路径,但是最终的目标还是一致的,那就是看似最直白、质朴的“真善美”。但是,我们不能否认,关于“真善美”的认知和理解,本身即是一个充满哲学意义的活动,在不同的文化、地域中会有着不同的倾向,在解读上也会有各自的逻辑。山水画的视野不能自我封闭,唯有开放的姿态才能发展繁荣,传统和时代精神是需要坚守的,在坚守的同时,我们需要开放地面对其他的文化和艺术。做个比喻,山水画创作如森林里的树木,传统文化就是土地,阳光雨露是外界生长条件,树木一定要深深扎根在土壤中,才能得以滋养成长,吸收了阳光雨露,树木会长出树叶,会开花结果,这就像每个时期的文艺作品。到了秋天,落叶、果实都会落到土地上,日积月累成了厚厚的腐殖土,反哺增强土地的肥力,又成为土壤的一部分,循环往复构成一个完整的生态系统,现代的创造将成为以后的传统,周而复始推动山水画不断地向前。

事实上,山水画发展本身即说明了这一问题,无论是历史上的山水画还是近现代以来,它一直在变,特别是近一百多年来,更是一个跟外界相互融合的生存状态,传统艺术在当代社会的窘境,并非中国特有,在西方同样也面临这个问题,现代艺术和后现代艺术对传统艺术有一定的消解作用。传统艺术是经典的、是不可复制的,当代社会多元共生的文化环境也挤压了传统艺术的生存空间,面对大众消费,传统艺术的路子越走越窄,我认为山水画作为传统艺术,不应该只坚守着自己的那一亩三分地,而是需要主动迎接新的文化语境,立足传统,根据自身的逻辑自然的生发。

关于中国山水画当下困境及突破方式的 | 美术学术

方向 黑山布纳泉 纸本设色 245×125厘米 2020

三、画面的现代性追求

随着新的展示空间和媒介的出现,展陈方式融合了很多新的元素和形式。这必然要求山水画与之适应,那么相应的,笔墨形式应该是能与新时代的作品融为一体的。我认为除了保留传统笔法的法度外,“笔墨”更应具有强大的包容性和生生不息的生命力。即使在已有的“笔墨”体系中,笔墨也是一个不断向外延伸、扩展自我领域的生长过程。那么在当代语境中,其构成形式、表现方法都可以吸收各种有益的其他因素,并有意识地使之与不断发展变化的环境相适应,调整自我,发展出属于每个创作者自身的笔墨语言体系。不同的文化、学科的发展,正是在不断地交汇碰撞下才有了更多活力,这是当今时代的特征也是山水画的发展方向。就形式而言,比如光影在山水画中能不能表现?以前这是西方绘画比较擅长的手法,但是在山水画里面的运用,李可染结合得很成功。传统山水画是表现恒定的自然状态,而今能不能像西画那样表现稍纵即逝的自然状态呢?山水画的色彩运用西画的色彩理念,是否会有新的面貌?

再如新时代有新意境、新视角,古人画山水是在思考宇宙,同样我们画山水画也是在思考宇宙,但是古人对宇宙的理解和当代人对宇宙理解肯定是不一样的。当代人对宇宙的认识,多了很多眼见为实的例子,在对山水的游历方式上,差别也很大,爬山涉水与乘用现代交通工具,对自然界的认识、对身边景物的认识,一定是不同的。

关于中国山水画当下困境及突破方式的 | 美术学术

方向 恭王府残雪 纸本设色 180×196厘米 2022

四、在自然中衔接笔墨

中国山水画是在不断的演变中发展的,每个时期都有其独特的时代特征,特别是在艺术形式上,山水画由山水诗词、山水文学、山水画论的铺垫而形成,当然也包括书法艺术的发展成熟,相对于变化较为剧烈或突变的艺术形式而言,山水画追求笔墨精神的指归是相对稳定的。

山水画是追求一个主观理想化的意象空间,是追求情景交融、天人合一的审美活动,在精神活动中寻求宇宙之理。人与自然都处在同一的宇宙生命体中,下笔落墨之处都要体现生命气息,中国画鲜有表现无生命力的状态,即使是画枯树也要透过它的表面,看到内在蕴含着的即将迸发的生命,画石画水,也需要感受到有一种生命的律动。同样,在笔墨的呈现中,依然能体会画家的生命状态。

关于中国山水画当下困境及突破方式的 | 美术学术

方向 角楼 纸本设色 180×196厘米 2022

人和自然相处在同样的生命体中,是一种和谐的状态,人和自然不是对立从属的关系,而是一种无分别的天人合一、情景交融的状态。人和景物是相互交融、互为一体的,山水画同时也体现出人与创作互为一体的状态,成功的山水画创作,一定要画如其人,只有人格和画格高度统一才是优秀的艺术品。自然并非是自然界的意思,而是说我们的创作要自然而然的发生,不要露出太多刻意的经营,创作者唯有在身心得到自然舒展的状态下,才能够摆脱世俗的困扰,山水画追求的是一个清澈透明的世界,古人说上善若水,这是中国人的审美理念。

艺术家的精神追求落到实处则需要有东西来承载,那么这个任务就落到笔墨本身,笔墨承载的东西很多,传统笔法、墨法,是中国画精神的体现,也是中国哲学精神的体现,离开了笔墨的中国画语言是没有根的树木,其精神是苍白无力的,是缺乏表现力的,形同躯壳。山水画在运笔的方式上,前辈画家们已总结出了很多优秀的经验,比如像黄宾虹所总结的“平、圆、留、重、变”,充分体现了中国画的审美以及中国画精神上的一致追求。传统的用笔方法,加上新的元素,可以组成新的笔墨形式、新的笔墨语言。我认为当代山水画衔接传统笔墨精神有三条路径:第一,传统的山水画精神融合传统的文化;第二,有传统的山水画精神,绘画语言上有新的探索;第三,用较高的传统笔墨功力,来演绎新观念、新意境、新思维。

关于中国山水画当下困境及突破方式的 | 美术学术

方向 正月 纸本设色 245×123厘米 2022

作为中国山水画创作的核心诉求和山水精神的内在体现,始终坚持内心审美,将天人合一的生命体验融于笔墨的思考、探索和表现。在生活中真切感悟,通过大量的积累和沉淀,生发某种倾向,艺术的表现也会慢慢有个体的行为和情绪流露,在这个过程中进行某种程度的扬弃,寻找自己最佳的表现状态。可以有现实生活的真实体验也可以渗透对现当代社会的哲学思考,跟观众产生共情,创作出优秀的山水画作品。

以上内容,是我个人的一些想法和思考,带有我个人的经验性特征,它们在看似交错甚至不断重复的闪现中,给予了我切实的启发,也正是这些思考,使得我的艺术实践能长效的保有一种延续并尝试突破过往和当下,借此与大家探讨。

(本文原载《美术观察》2022年第12期)

相关文章

  • 中国艺博会: 繁荣背后的惨淡[图文]
    中国艺博会: 繁荣背后的惨淡[图文]

    我国改革开放以来经济快速发展,在市场经济的催生下,当代艺术市场逐渐形成。1993年,由原文化部牵头在广州举办的中国首个艺术博览会——第一届中国艺术博览会,至今已过去20余年。今天,在各地政府的支持下,艺博会呈现井喷之势。但如果把国内各个艺术博览会参展画廊的国际知名度、展示作品和艺术家的学术及市场地位、实际交易额、观展人数等与国际一流艺博会做一番比较,就会发现,一片繁荣的背后实则是一片惨淡。中国已是...

    1333 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 徐渭的不死精神[图文]
    徐渭的不死精神[图文]

    石涛曾言:“青藤笔墨人间宝,数十年来无此道。”清代郑板桥曾刻一印,自称“青藤门下走狗”。齐白石则有句:“青藤、雪个、大涤子之画,能横涂纵抹,余心极服之,恨不生前三百年,为诸君磨墨理纸。”这里所说的“青藤”便是“明代三大才子”之一的徐渭。墨葡萄图轴惊世之才 蒙尘明珠这位中国历史上少见的文艺全才,在策论、诗文、戏剧、书画等领域均卓有建树,他是开启晚明文学先声、诗歌亦奇亦庄的文学家,是不落窠臼、开创...

    452 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 曹天:德功铁荷唱大风[图文]
    曹天:德功铁荷唱大风[图文]

    荷之故乡在中国,荷亦是中国人品格的一种文化符号。周敦颐的《爱莲说》,已将这颗出淤泥而不染的君子之心、谦虚正直之心、光明磊落之心、脱俗高洁之心深入到了中国人的行为操守之中。也许在视觉审美的层面上,中国文人画中的荷花并无太大的区别,而画荷之所以成为历代文人画家吟咏不衰的题材,窃以为不外乎两方面的缘故:一方面是画荷已成为中国文化人在人海宦海商海沉浮之中荡涤心灵、陶冶性情的精神过渡;另一方面则是通过修为与...

    422 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 薛林兴:女性割礼与中国画
    薛林兴:女性割礼与中国画

    薛林兴,生于山东青岛西海岸(1951),1982 年毕业于东北师范大学美术系。他是中国史上第一位荣登世界最高艺术殿堂——2005巴黎卢浮宫法国沙龙展的画家,他是中国史上第一位由多位国家首脑在 作品《和平美神》上题写和平祝词的画家,他是中国史上第一位以一己之力,兴建气势雄伟的近万米私人美术馆的画家。他的画以历史和当代女性为题材,以穿越中西的手法,创作出了众多的美女形象,给人视觉乃至心...

    1389 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 大道至简,简而不凡——田生云书画艺术鉴赏[图文]
    大道至简,简而不凡——田生云书画艺术鉴赏[图文]

    【艺术简历】田生云,男,1945年生于湖北省十堰市。一级美术师,中国书法家协会会员,湖北省书协理事,秦楚书画艺术馆馆长。擅长汉简、隶书、行草书法创作。其汉简书法《半部论语治天下》曾作为国礼赠送给来我国访问的匈牙利总理久尔查尼所收藏。其作品曾入展由中国书法家协会举办的《全国第八届书法篆刻展览》等六次展览。並荣获由文化部、中国文联举办的《中华世纪之光》中国书画展览金、银奖等数十次。汉简书法《孔...

    1304 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 平凡的光辉·情怀的温度  —— 画家向洋印象[图文]
    平凡的光辉·情怀的温度 —— 画家向洋印象[图文]

    【编者按语】女画家向洋创作的题材很宏阔,从家国到民生,从现实到历史,涓水汇泉,易放难收地融入当代画坛中。这次向洋的创作成果在敬庭尧“两半轩”平台上专题展示,使我们得以走近了画家,“在平凡中看到光辉,在美丽里看到质朴”。向洋的作品给人以淡雅恬静而凝重炽烈的视觉感受,彰显出既达观又善于用细节说话的叙事风格;传递出文化信息厚重,表现形式鲜明的学术特质。她的画,具有典型的“天府之国”的地域特征和生命状...

    1903 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 黄河朝晖|惊涛澎湃心潮涌 波澜壮阔华夏魂[图文]
    黄河朝晖|惊涛澎湃心潮涌 波澜壮阔华夏魂[图文]

    黄河,乃中华民族的摇篮,是我们炎黄子孙的母亲河,是寄托民族文化情感的载体,是历代文人墨客歌咏礼赞的对象,在每一时期,都有黄河题材的经典文化作品问世,在盛唐时期李白、刘禹锡、王之涣等诗人用最优美的诗句赞美她;在民族危亡之际,光未然、冼星海谱写的《黄河大合唱》来激发和凝聚民族的抗日斗志;及至当代,新中国从站起来、富起来到强起来的进程中,画家谢瑞阶、王西京、宋雨桂、冯大中、苗重安、张凭等人都以黄河壶口为...

    636 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 南唐政治连环画《韩熙载夜宴图》的是与非[图文]
    南唐政治连环画《韩熙载夜宴图》的是与非[图文]

    韩熙载夜宴图南京画家顾闳中,受南唐后主李煜之命,画韩熙载家宴场景,画面上有众多南京名流,在中国美术史上,再没有哪一幅“南京特色”如此鲜明的画作,享有如此盛名,这幅画就是《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》是一幅手卷,共描绘了五个场景,每个场景的主角都是韩熙载,画面上他不但气宇轩昂,而且被画得比较其他人大许多。根据题跋和文献记载,第一个场景“听乐”中...

    714 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 《步辇图》的创作背景是什么[图文]
    《步辇图》的创作背景是什么[图文]

    唐代阎立本所绘《步辇图》取材于贞观八年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的事件,描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使者禄东赞的情境。《步辇图》中画面人物由唐太宗、吐蕃使者禄东赞以及侍女构成,唐太宗端坐于步辇之上,由六名宫女抬着,一旁另有数名宫女或手掌华盖,或手持摇扇。使臣禄东赞身着带有吐蕃特色的民族服装,一袭联珠纹袍,拱手向唐太宗作揖致敬,生动地刻画出吐蕃使臣的身份与大唐天子的高高在上,最难为可贵的是阎立...

    529 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 水田映山 落木铺石——朱小胜书法艺术赏析[图文]
    水田映山 落木铺石——朱小胜书法艺术赏析[图文]

    书法家朱小胜近照素有“书画之乡”美誉的浙江浦江,一个小小的县城竟然有三十多名中国书协会员,朱君小胜便出生在这人杰地灵之一隅,他痴迷书法,自习书法,其书五体涉猎,隶行尤佳,能大能小,既古又新,有传统技法,亦有时代气息。前些日子,欣闻朱君被任命为浦江书协秘书长一职,更大的惊喜是2013年他连续5次入展中国书协举办的书法展览,实乃可喜可贺。(图文整理:东方主流传媒黄一万)审视...

    1937 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 笔墨纸“艳”——牡丹画家邓梦洁[图文]
    笔墨纸“艳”——牡丹画家邓梦洁[图文]

    画作的一部分灵感来源于作者所经历过的故事,生活在“山水甲天下”的阳朔,自小喜欢自然山水,花木蝶草,师范大学毕业后做过教师,经营过酒店,最终又回归到牡丹画的创作当中,与她的牡丹形影不离……今天让我们一起到邓梦洁的牡丹画创作室去聆听一下这位“牡丹花女神”创作的心得。坚实的学画之路成为一名优秀的书画艺术家是邓梦洁儿时的梦想,从小就对书画痴迷的她,终于在高中时期开始系统学习绘画知识,随着...

    765 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 上德若谷——黎尚谷[图文]
    上德若谷——黎尚谷[图文]

    【黎尚谷个人艺术简介】黎尚谷,名樵号谷阳道人,麓斋。在职研究生学历,先后毕业于中国道教学院,中央民族大学。结业于中央美术学院,清华大学美术学院等。现任浙江永嘉县北川宫住持,永嘉政协委员,全国老子道学文化研究会副秘书长,老子学院副院长,中国文化管理协会会员,中华诗词学会会员,中国楹联学会会员,北京齐白石艺术研究会理事等。2005一2007年毕业于中国道教学院。2006年国画《云山深处》获中韩...

    1091 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 《故宫日历》走红:老版身价翻三十倍[图文]
    《故宫日历》走红:老版身价翻三十倍[图文]

    2015版《故宫日历》近来,故宫博物院连出“萌萌哒”文化创意产品,不久前上架的新版《故宫日历》就备受追捧,被网友昵称为“红砖头”。这部“红砖头”以“美意延祥年”为题,售价66元,自在北京各大实体书店陆续上架以来,销路一直火爆。翻开《故宫日历》,正面是年、月、周、日及每日相关之节日、节气等内容,可供查阅。背面图是名家墨宝、金石珠玉等珍贵的宫廷古玩,可供欣赏。故宫出版社负责人透露,近3年《故宫日历...

    318 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 杜少虎 :勿忘春风化雨情——追忆导师水天中先生
    杜少虎 :勿忘春风化雨情——追忆导师水天中先生

    最早知道水天中的名字,是在20世纪80年代的美术书刊和报纸上。当时署名水天中的系列文章曾一度引起我的注意,其文“跌宕昭彰,朴实纯真”,读之亲切有味。其时思想解放的大气候已经形成,文学艺术界也开始焕发青春,诸如哲学界的“美学热”、文学界的“历史反思”、美术界的“现代新潮”等思潮连绵起伏、千姿百态,“犹如思想的闪电”瞬间划过这片土地的上空。水天中编著的《20世纪中国美术纪年》2006年的春季,我荣幸...

    442 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 2021特别推荐艺术先锋人物——刘祖国[图文]
    2021特别推荐艺术先锋人物——刘祖国[图文]

    刘祖国:笔名:牙道人1969年8月12生于陕西兴平。中国美术家协会会员中国工笔画协会会员陕西省美术家协会会员咸阳市美术家协会理事曾求学于张培武、桑建国、唐秀玲现为桑建国工作室助教北京宋庄刘祖国石青国展工作室导师2018年3月作品《腾飞》入选美协主办的邮驿路,运河情中国画作品展。2018年3月作品《假日·风景线》入选美协主办的墨香诏安中国画画展。2018年5月作品《雏鹰》入...

    1543 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: