传艺术之大美——画家沈雪江[图文]

艺术简介

沈雪江│Shen Xuejiang

1966年11月

浙江海宁人

毕业:解放军艺术学院美术系国画专业

上海大学美术学院绘画专业

现为:中国美术家协会会员

上海市文联委员

上海市美术家协会常务理事

版画艺术委员会主任

出版:《沈雪江钢笔人体速写集》

《沈雪江水墨人体画集》

《沈雪江画集》

《沈雪江版画集》

《沈雪江水墨人物画新作》

《2013·水墨报告——沈雪江》

《沈雪江印稿》

《水乡西塘木刻集》

《沈雪江古意人物木刻新作》

1992:银川·《草地——二万五千里的回忆》获全国第十一届版画展铜奖

1993:上海美术馆·收藏《梦在继续》、《我的脚印——梦中好深好深》、《殷红——与忏悔无关,理不清的思想》、《飞行一号与我的梦靠近》

1996:南京·《大地·阳光·丰收》入选全国第十三届版画展

1997:中国军事博物馆·《抗洪堤坝上的大兵》入选全军第九届美术作品展并获奖

上海市美术家协会·收藏《大地·阳光·丰收》

1998:中国美术馆·《人在堤在》入选抗洪精神赞·全军美术作品展并获三等奖

上海美术馆·收藏《抗洪堤坝上的大兵》、《草地——二万五千里的回忆》

1999:中国军事博物馆·《小镇》、《战友》入选建国五十周年全军美术作品展

内蒙古·《小镇》入选全国第九届美术作品展

2000:中国美术馆·《花季》入选迎接新世纪·中国工笔画展览

2002:炎黄艺术馆·《追风少年》入选第五届全国工笔画展览并获优秀作品奖

中国军事博物馆·《南国槟榔情》、《鱼水情》入选全军第十届美术展览

2004:上海国际会展中心·《草地的回忆》入选绿色时空·全军美术作品精品展

2007:上海美术馆·收藏《感受西藏之三》

2008:中国军事博物馆·《五月的汶川》入选心系汶川·全国美术作品特展

中国军事博物馆·《参军》入选全军书画院首届院展

2009:中国军事博物馆·《快乐女兵》入选庆祝建国六十周年全军美术作品精品展

南京·《打鬼子去》[合作]入选全国第十—届美术作品展

2012:中国军事博物馆·《女兵》入选庆祝建军85周年全国美术作品展

2013:哈尔滨·《高原红》入选全国第二十届版画展

2014:广东美术馆·《女兵》入选全国第十二届美术作品展

2015:中国美术馆·《当八路、打鬼子》[合作]入选纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全国美术作品展

81美术馆·《当八路、打鬼子》[合作]入选纪念抗战胜利70周年全军美术作品展并获优秀作品奖

中华艺术宫·《当八路、打鬼子》[合作]荣获上海市第四届白玉兰美术二等奖

上海四行仓库抗战纪念馆·陈列收藏《八佰勇士》版画组画五件

2016:81美术馆·《闲云图》、《得意一杯酒》、《白天俗气,晚上仙气》入选方寸2016艺术当代·小件精品邀请展

2017:中国军事博物馆·《红军是亲人》入选庆祝建军90周年全国美术展览暨全军第十三届美术展览

璟禾美术馆·《情系南湖——沈雪江水墨人物画展》

2018:朵云轩·《春天的味道——沈雪江水墨人物画展》

刘海粟美术馆·《吃茶喝酒去》、《快乐女兵》、《当八路打鬼子》入选绿色时空——当代名家上海邀请展

中华艺术宫·《当八路、打鬼子》入选纪念改革开放四十周年上海美术作品展

上海图书馆·《沈雪江古意人物木刻作品展》

2019:张宗祥书画院·《沈雪江水墨画展》

深圳·《热血——记大革命失败后在血雨腥风中继续革命的中国共产党人》入选第二十三届全国版画作品展

《只怕酒醒时》纸本水墨画

雪样精神,江山情怀

文:王汸

沈公雪江,海宁人氏,灵秀之地,蒙造化之厚赐,山川英淑;经人文之渊薮,日月汇智。故其得山水之秀,乃钟情于丹青之间。其初投身军旅生涯,后攻读于解放军艺术学院美术系国画专业,军心画魂,耕耘版画,屡有收获。

沈公笔下,长征精神,草地回忆,驱风驰电,赫赫乎当时之雄;抗洪前线,勇士风骨,舍生突锐,威威哉怒吼之彪。南国故事,鱼水深情,战士本色,铁骨铮铮。其在画作中向实践学真,但使信念长在,伤痕愈留花瓣;应是真理必求,旌帜展为心旗。

《吃茶做神仙》纸本水墨画

多元文化融合交汇乃有风流、中西绘画观念碰撞期间而生异彩,沈公,浸润传统之中,于坚守中彰显个性。我见青山多妩媚,料青山见我应如是。沈公以赤忱心观物,向万象中学画意,观天地,物亦观我如复是,如此待人,人亦为我。此谓何法,其实为中国历代画家“师法自然”之后续,董源以江南真山水为稿本;黄公望“隐虞山即写虞山”,临摹不辍;赵孟頫以“到处云山是我师”;董其昌秉“画家当以天地为师”;石涛则“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”,能集前古各家之长而自成一种风度,则为大雅也。至若沈公雪江梦入笔山,生活皆艺术,问丹青谁开画卷?感天地禅意,铭自然人文。薪火相传,护盛世之繁荣;华厦纵目,继改革之英豪。沈公言道,师人者,师古者,所求何为,无非是为己所用。画者,种类繁多,人迷其所,欲成其艺,但留己心。从传统中学来,又不拘于传统,且放五湖明月去,方得一个大自在。寄情于笔墨,将己心,己感,己法,抒于纸上,方可称画也。

《老了得闲方知味,一人吃酒一人醉》纸本水墨画

自暖白酒,闲弄风月,人世来去,一茶一酒,有福读书,无事静坐。观云观海,知味知艺,不动是禅心。水墨故事,木刻情愫,春风无痕,丹青有心。沈公之画,看山非山,看水非水,山依旧,水依然,画在其间。夫人生天地之间,乃与天地一体也。天地,自然之物也;人生,亦自然之物;道者,生育天地而不衰败、资助万物而不匮乏者也;画者绘天之高,地之厚,日月之行,四时之序,万物之形。禅机在外,画者其中,画中之意如腾云中,如潜海底,如入山林,如沁物体,天我合为一体,己皆万物,万物皆己,心旷而神怡。雪样精神,江山情怀,沈公之艺,臻于其中。

《吃酒去》纸本水墨画

自有我在

——读沈雪江水墨人物画有感

袁粒

当代水墨画坛以多元的形态展现着水墨持久的生命力和强大的可塑性,从另外一个层面来看,艺术家在艺术形式上的多样探索正在逐渐模糊水墨的边界和内涵,尤其是在中国文化现代性的焦虑中,水墨画表现新的题材、结合新的媒介、借鉴西方现代艺术通常是最快与传统拉开距离的手段和方式。然而即使是多数人高举创新大旗狂飙突进之时,仍有人浸沉于传统之中,以文脉的续写而非断裂来寻找新的突破,构建水墨画的本土价值,沈雪江就是这样一位艺术家。

《石涛画语录》中有语:“我之为我,自有我在。”沈雪江的水墨人物画,正是这种“我”的主观意识的体现和存在的直观反映。他的“自有我在”体现在两个层面上,其一是意识形态方面“自我”的主观意识的强化与放大。

《快活是神仙》纸本水墨画

沈雪江笔底的水墨人物全为宽袖大袍、束发蓄须的古人,没有宏大的主题,没有激昂澎湃的情绪,这些高士三五成群,或遨游山川、或醉卧松荫、或赏荷池畔、或烹茶品茗,赏月、听泉、品画、拜师、会友、送别,所为之事,无一不雅,古意盎然,他仿佛化身为其中的某个高士,静观和体验古代文人的日常生活,用迅疾简练的笔墨速写下来。这一本画册是一部完整的古代文人生活的图像日志。沈雪江交游广阔,与朋友聚而论道、品茗赏画是他生活的常态,这部图像日志实际上是他仰慕古代高士的风范,再反观当下的生活,借古人之衣冠,绘写自己的生活,借古喻今,既是一种理想中完美的生活状态,又是自身现实生活的投射和反映。

《无事静观图》纸本水墨画

现代生活的快节奏与农耕时代相去甚远,有人质疑对现实题材的避而不谈,其意义何在?是否就能回复到传统?其意义在于注重内心情感的抒写,注重对传统文脉的复兴,是对中国传统文化的回顾和回归。将自我摆在首位,将“寄意抒怀”个人情绪的表达置于绘画“成教化、助人伦”的社会功能之上,努力挣脱绘画的时代功用。

这便是“自有我在”的第一层深意,有意识地放大“自我”。他的作品的叙事方式,娓娓道来,是将自身幻化为某个高士,他笔底的高士,是他理想中古代文人的日常生活,才能有如此细腻的情感体验,“自有我在”是他以作品传达他对古代文人脱俗的生活方式的向往,夹杂着个人在当下生活的体验,糅于一体。

《相见亦无事》纸本水墨画

沈雪江对传统有着清晰的认识,不盲从于各种风生水起的流派与风格,不迷信舍弃根本的创新,源于对传统的自信,使他自觉选择了这样一条道路。“自有我在”另一个层深意是在艺术创新方面,就艺术本体而言,他的水墨人物画经过多年的锤炼,形成了独特的绘画语言,以鲜明的艺术个性与古人和时人拉开距离。石涛“古之须眉不能生我之面目,古之肺腑不能入我之腹肠。我自发我之肺肠,揭我之须眉……”即是强调鲜明的艺术个性,凸现艺术创新的重要性。沈雪江的水墨人物没有舍弃笔墨,在续接传统的基础上,以别具意趣的人物造型,淡化书写性的笔墨,自出机杼。

《观日出》纸本水墨画

细读之,沈雪江的水墨人物画重意趣,重表达,画面中的水墨人物造型稚拙奇特,有非常高的辨识度,他努力抛弃经由多年系统训练而获得的熟练的人物造型能力,他笔下的人物往往头大身圆,面部五官以极为简练的笔墨写出,奇拙高古,略带夸张诙谐的意味。人物线条流畅迅疾,不纠结于用笔的顿挫穿插,这种简率反而别有意趣,自然而然,也是树立个人风格的关键。毕加索曾说过:“我努力毕生追求的,就是如何像个孩子那样画画。”这种稚拙奇特的造型,是经历了先由生到熟,再由熟到生的过程,去除一切机巧,信笔写出内心感受。

《听雨》纸本水墨画

沈雪江也创作木刻版画,他的木刻版画刻写藏民纯朴厚重的生活,场景宏大,气势撼人,其人物形象写实,质厚朴实,大气稳重,刻画生动,而水墨人物一脱藏民的谨严端庄,以拙取胜,以简写繁,两者相比而言,木刻版画是宏篇叙事的汉赋,组织严谨,注重叙事性、文学性,水墨人物则是空灵别致的五言律诗,粗头乱服,返璞归真,注重内心情感的抒发,将水墨的灵性发挥到极致。这种平淡天真的情调是贯穿始终的。

《难得闲云》纸本水墨画

笔墨简逸是沈雪江水墨人物的另一特点,无论是人物的塑造还是补景,都呈现出逸笔草草、形略而迹简的倾向。他以最朴实的笔墨语言来呈现最简洁明了的图式,体现最天真的意趣。不炫耀笔墨技巧,不炫耀造型功底。体现造型能力的人物动势,复杂的衣纹结构,手部结构,这些原本可以大费周章炫技的部分,在他的画面中都以最简单直接的方式得以解决。他有意弱化书法性用笔,在描绘人物的身体时,删繁就简,线条往往一掠而过,不拘泥于笔法的多变与精致,更利于直抒胸臆,使笔墨转化为自由表达的工具。笔墨简逸并不等同于简单空洞,他的人物五官刻画生动有趣,表情丰富,以眼传神,体察精微,增加了很多趣味性和可读性。

《吃茶可养生》纸本水墨画

以人物为画面主体,辅以简笔淡墨写出的背景,密不透风、疏可跑马,沈雪江将传统的水墨画布局原理运用得淋漓尽致。有些作品如《吃茶可养生》、《人生难得寻觅相知》、《半醉半醒可得趣味》、《忘岁月》将人物聚集在画面的下部,仅画面顶端居中处落款,画面其余部分竟不着一笔,人物的密与留白的疏形成了有意味的对比。

《忘岁月》纸本水墨画

重意趣,重表达,沈雪江的水墨人物承袭着这些文人画传统,用笔自由,不拘墨法与笔法,意在写意传神。他的画面笼罩着一种淡然出世的情怀,这是一种难能可贵的气质韵致,也是文人画的至高境界。传统的魅力在于其严格的程式规范和完整的价值体系,沈雪江虽然重视传统,但并没有被传统所禁锢,他以复古为革新,有崇古好雅的风尚,寄情于笔墨的出世情怀,他摈弃了颂歌式的宏大主题创作,普遍选择了游离于现实生活的主题,在格调上具有浓厚的传统文人画的“雅”与“真”,其淡远天真、出尘脱俗如一泓清泉,能涤去万千烦恼。

传统与创新对艺术家而言是一个永恒的难题,沈雪江以温和的态度破解这题目,他的温和中自有对传统的自信,这自信正是“自有我在”的精神基础。

《老了得闲方知味》纸本水墨画