在源远流长的国画艺术中,大写意最能体现文人画意境之美。尤其是大写意山水与花鸟又被誉为“双峰并峙”的艺术。从开山鼻祖徐渭到到八大山人、扬州八怪,到近现代的吴昌硕、齐白石,乃至李苦禅、崔如琢,数百年来一脉传承,使得大写意成为国画艺术百花园中一株耀眼的奇葩。
辛家峰彩墨山水精品《四季如诗》系列
古往今来,能在大写意山水与花鸟之间自如游弋完美驾驭的大画家并不多见。这其中,当代国画泰斗崔如琢大师关门子弟辛家峰正是这样一位全才的艺术家。他右手彩墨山水,左手写意花鸟,数十年的钻研精进开创了属于自己的彩墨山水艺术风格,并将彩墨艺术运用于大写意花鸟花创作,被誉为“彩墨山水第一人”。
崔如琢是花鸟巨匠李苦禅大师入室弟子,当代全球最贵国画家,首屈一指的泰斗级巨匠。崔如琢大师连续11年入围《胡润艺术榜》,连续7年蝉联该榜榜首,成为《胡润艺术榜》唯一七连冠国画大师,过亿作品多达十九幅,也是当代国画家最贵拍卖记录保持者。辛家峰多年来一直追随崔如琢大师,他的作品无论是写意花鸟还是彩墨山水,都深得崔如琢大师的艺术精髓。
在辛家峰眼中,国画有着难以抗拒的魅力,“传统中国画的美学特色、‘意象’思维与‘不似之似’的造型观、独有的宣纸色墨,及其背后博大精深的中国文化等都令人深深痴迷。”在国画众多的表现手法中,辛家峰尤其对“大写意”情有独钟。他说:“大写意是最能体现中国文化精神的中国画表现手法之一,贵在其精神境界大、笔墨气魄大上。以粗阔的笔势、浓淡的水墨,在纵情挥洒中抒写自我真情。用大写意作画整个人感觉挥洒自如、惬意自在。
辛家峰认为,一幅好画应该是两个层面俱佳:其一是形而下的层面,包括技法、媒介等;其二是形而上的层面,指的是思想、文化和品格。只有二者俱佳,才是真正意义上的好画,这也是自己一直致力追求的方向,而这又与画家的学识和自身修养紧密相连、密不可分。与“形而下”相比较而言,辛家峰更看重“形而上”,“这是国画的魂。‘画,心画也’,中国画一旦失去了道技一体、以道驭艺的艺术特性,笔墨就失去了精神支撑,艺术也就变得苍白无力。
辛家峰彩墨花鸟精品《芙蓉四韵》
中国画讲笔墨之美,笔墨之美同样是画家毕生追求的境界。笔墨的结构美、构成美,即是为了更好地表现你所表现的绘画境界,同时本身也传递出和你作品表现内容相符的抽象笔墨的境界美。国画彩墨的品性也是如此,使墨彩通过不同的变化能表现出不同感觉,又能使各种不同的墨象重叠交错,组成像交响乐般既有节奏变化、又有统一调性的墨律之美。
辛家峰先生在彩墨山水之外,继而又开创了彩墨荷花的清新之风。他笔下荷花充满哲学思辩色彩,娇而不媚艳而不俗,俏而不野,赏心悦目;荷叶则阔笔泼墨,层次叠出,既活泼洒脱又高雅脱俗。不拘于形又不离于形,有形无形之中,其形大矣。
辛家峰,1961年生于北京,1989年毕业于首都师范大学美术系,职业画家,崔如琢大师关门弟子,北京美术家协会会员。多次在全国性美展中获奖,作品被中国美术馆、新加坡、台湾等过个艺术机构收藏。作为崔如琢大师的关门子弟,辛家峰所作写意花鸟、彩墨山水颇得恩师风范,被业界公认为崔如琢艺术传承人。美国、新加坡、日本、香港和台湾等国画和地区都有收藏。前外交部长李肇星、花样滑冰界冠军陈露、滑雪世界冠军郭丹丹、游泳奥运冠军钱红、竞走奥运冠军王丽萍等体坛冠军收藏了辛家峰大师的山水画作品。