【艺术简历】
邢惠滨(邢大牛),中国美术家协会会员,中国传媒大学硕士研究生导师。中国人民大学,首师大特聘教授。中国文化部翰墨书画研究院艺委会主任。中国国画家协会理事。北京红方美术培训国展班导师。深圳市正地美术馆常务馆长。1983结业于中国美术学院(原浙江美院)2008年拜郭石夫先生学习画鸟画。刘大为人物画高研班学习两年。国家画院刘建写意人物班学习两年。
2012年作品(大海的女人)获得全国首届民族美术作品展优秀奖
2015年作品(赶早市)入选多彩贵州全国中国画展
2016年作品(人物系列之三)入选吉祥草原丹青鹿城全国画展
2016年(雪域人物)获同心筑梦第二届中国民族美术双年优秀奖
2017年作品(走向深蓝)获中国南昌军事美术作品展优秀奖
2017年作品(边城集市)获丝绸之路翰墨通渭第二届全国中国画油画展优秀奖
《来了都是深圳人》800×450cm
刘大为:原中国美术家协会主席(评大牛画)
纵观邢大牛的绘画作品,可以看出他用笔用墨的沉厚与凝练,造型把握的准确,能够恰如其分地刻画出人物的体貌特征和精神特质,使画面洋溢着一种鲜活的生活异彩。邢大牛在追求画面整体架构与笔墨架构的同时,着意刻画人物的神态,体现笔墨的情趣。尤其是近年来,邢大牛又以游学的心态,走遍了祖国西部和南部少数民族聚集的地方,并对具有民族特色的人物形象、服饰、环境和生活习俗作了详细的考察,创作出一大批有着鲜明个性的作品。这些作品的构图独特新颖,笔墨中透出一种人文情怀,即有鲜明的地域特色,又有强烈的生活气息,给人以耳目一新的艺术感受。
《疫情有我》240×150cm
另外,也是很重要的一个方面,那就是邢大牛在创作中十分注重对绘画因素的综合运用,以及由此所营造的气场的作用。他善画大画,创作时善从大处落笔,细处着眼。尤其是在构图布阵时,用笔讲究笔笔相递,用墨也重视洒脱有力,从而使用笔的速度、力度、强度灵活运用,用墨则尽最大可能发挥着大写意人物画的自由畅达。这样,在一幅作品中,大笔与小笔、长线与短线、粗线与细线,形成了强烈对比。在对墨的运用上,邢大牛更加恣肆浑厚,酣畅淋漓,通过水的调和,笔的传递,时差的运用,水与墨色的渗化,墨色的叠加,浓淡干湿的映衬,形成画面上徇丽的墨彩世界。邢大牛这种倾心的艺术探索风格,是其取得艺术成就的重要因素。
《走向深蓝》200×200cm
刘健:原中国美术家协会秘书长(评大牛作品)
大牛的用笔是富有情感的,因为情感的充沛,那种人物“在场”的“常态感”才能鲜活地被他表现性的水墨语汇所塑造。这种语汇也如他笔下的人物一样,带有一种朴素的质地,在线条的迟缓、粗细变化中和墨色的被擦中呈现出劳动人民的本真之相,也呈现出水墨语言的原生态。毫无疑问,大牛将日常生活中的人物现在社会层面的“常态”以真切的体察方式导入绘画,用“异规”的语言去撞击人们的心灵,以最为明确的态度去介入现实从而保持一种人物的“鲜活感”,这也构成了他水墨人物画关切的精神指向。在这里面,人的存在是坦诚的,也是毫无矫饰的。
《边城集市》之一200×200cm
《边城集市》之二200×200cm
《边城集市》之三200×200cm
《草原雄鹰》260×150cm
《铜墙铁壁》240×150cm
《人物写生》之一136×70cm
《人物写生》之二136×70cm
《人物写生》之三 136×70cm
《北山晚秋》200×200cm
《和平天下》200×200cm
《北山晚秋》240×140cm