美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

浅聊流媒体平台与线上策展[图文]

时间 : 04-23 投稿人 : 苗苗 点击 :

浅聊流媒体平台与线上策展 | 艺术杂谈

张文心,《内存腐蚀》截屏,2017.

“不可退出”是当下社会状态中隐而不现之物,同时也是流媒体平台的扭结所在。

“让我在自己家里变成一扇门,我可以永远出门永远进门。”——金武林《变形记》

几个月前,我的手机收到好朋友杨紫发来的一张在线影院观影票。由他策划的这个题为“梦饮酒者”的线上观影单元共由11部影像作品组成,作者均为当代艺术家,片长从几分钟到几十分钟不等。扫码进入“影院”,却发现上映内容很难一次性看完,实际上在第三件作品出场之后,我就遭遇了强烈晕眩感的袭击,并直接招致了一段计划外睡眠。该反应与主题如此契合,如同策展的一部分。以随手分享影票图片的方式,二维码如同墙上的门,规定了观众的进入方式。在健康码尚未出现在日常生活中之前,少有人意识到我们通过它只能进入,而无法退出。正如在此之前,我也从未意识到在真实的展厅中,那扇可以随时退出的大门在观展体验中竟占据了如此重要的位置。在“梦饮酒者”中,除非粗暴地退出程序,否则进度条就是一条你被卷入其中的翻涌的河流,在势能耗尽,百川入海之前无法被释出。

“不可退出”是当下社会状态中隐而不现之物,同时也是流媒体平台的扭结所在。尚未微型化的台式甚至柜式计算机曾试图伪装成普通家具,使自己驻留在“打开新世界的大门”这一富有希望的修辞之中。随着计算机微型化和存储量激增,社交网络大行其道的背后则是不加选择的本地存储。不再是门的微型化手持媒体成为了一个个昏暗的地窖,通过疯狂存储,我们也被二维码不断地吸入到其他存储空间中。在公共场所每天都会被跌落的手机吸引片刻注意力的我们,却神奇地未曾意识到自己所处的这种“不可退出性”的单向度进程。

“不可退出”或“无法退场”,如果没有触及到这一真相,任何一种所谓“线上策展”都会因为低效的观看体验而趋于平庸,因其仍将微型或手持媒介视为现实空间的通道。如同大银幕与流媒体之间的致命差别一样:一种民主与专制之间的持续对抗在现实空间中以象征性的形态发生,而流媒体则重新唤回了被影像最大限度拆除的“第四面墙”,变成了一种自我专制与他人专制之间的无缓冲对抗。相比于被导演与剪辑师处理过的影像,对于在特殊社会状态下失去现实空间的艺术来说,“第四面墙”的复魅伤害是更为致命的。在鲍里斯·格罗伊斯(Boris Groys)看来,策展人曾以公意之名管理象征性空间,观众作为该空间(它必须与可退至的外部空间保持连通)的所有者对抗着艺术自律的专制。正是在艺术的“法的门前”,策展人用“专门为观者所设的门”的方式稀释着“第四面墙”。他的任务在于保持真实界与想象界不会直接撞击:前者是艺术家施于作品的数据编码,后者是观众所渴望的自控与认同。“不可退出”是象征界的消失,少有人有意识地体验过象征界消失的世界(虽然很多人曾经在娄烨的手持镜头中体验过这种生存状态)。

浅聊流媒体平台与线上策展 | 艺术杂谈

周岩,《我们俩:游戏漫游》截屏,2018-2019.

人们通常倾向于把“梦”与“醉”理解为一种或迷狂或优美的审美范畴,却忽略了“不可退出”才更精确地描述了这类体验,除了等待这一空间自行将你排出体外绝无中止的可能。将空间性的艺术装置复归于媒介中的数据流态,艺术作品自身的媒介性就被取消了,正如晕眩感(娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格在《How to Slay a Demon》中通过切割第一人称视角所带来的)和对专注度的直接捕获(周岩,《我们俩:游戏漫游》中的画外音和引导观者打开开关的设定),它们因为象征界的消失而凌驾于作品的“意义”之上。而观者则直接被吸入数据流内部,主体性如在留声机的转盘上被甩干。

事实上,真实界对于想象界的直接铭写早在1900年左右就曾以“影响机器”(influencing machine)的形态出现过。当时最著名的偏执症患者法官丹尼尔·史瑞伯(Daniel Paul Schreber)在其《回忆录》中写道,“人类灵魂藏于身体神经之中”的观念如何迫使他不断幻想各种电信通讯模型以形成自己的宇宙论。在德国媒介学家弗里德里希·基特勒(Friedrich Kittler)的解读中,这种妄想表达了一种避开感性干扰,直接记录真实界的可能,等待某种类人书写机器将其无损解读。这一极其类似于弗洛伊德“力比多灌注”(libidinal cathexis)的妄想曾令后者感到不安,它暴露了“心理分析”所掩盖的梦的原始机制。在“影响机器”幻想中,还存在着一种对于上帝在这一信息网络中威胁自身存在的担忧:上帝本人无法区分潜藏于人心底的死寂的自我(在弗洛伊德处被伪装成童年经验的东西)和此刻活着的人,从而无法得到被甄选的高效信息回馈,被缠绕于过分冗杂的神经之中。在那一代人朴素的臆想中,他们形容上帝会“拨错电话”(在阿米尔汗的电影《P.K.》中,他使用了这一隐喻来说明宗教冲突)。“梦”的媒介机制实际上困住了信息的发出者与接收者两级,艺术家所编织的信息闭合之网,同时也为自己所做。

某种意义上说,新媒体艺术趋向于信息铭写(被视为心灵感应)妄想的最终达成,凸显这一旧时妄想的当下结界化便是此类艺术与策展要给出的东西。于是,如果说在过去的“批判艺术”时代,艺术的任务在于揭露某种虚假意识,告诉人们“真实实为妄想”,那么新媒体艺术则需要告诉人们“妄想已然为真”。但从齐泽克“享受你的症状”那里回退一步,“不可退出”所带来的“无法享受”仍是我们能意识到的问题。新媒体艺术家们在偌大的工作室中使用着家具一般的工作站,自认仍站在新世界的门前,在建模和渲染的工序中穿梭于作为象征界的私人记忆——如张文心在《内存腐蚀》中所呈现的艺术家作为自己记忆之策展人的意图,却可能未曾想到其中所生成的媒介压迫(比如对于手持终端的使用者),以及艺术家的自我剥削。我们必须对这种数字经济中的数量级压迫有所意识:一种新的数字艺术体制中的阶级意识,同时也是这个时代阶级意识的新版本。

浅聊流媒体平台与线上策展 | 艺术杂谈

赵要,《有神的信号 - 抑郁症,我们分享的秘密》截屏,2018.

“梦饮酒者”似乎在寻找传达这一危机的方式,策展人也似乎有意地对这一封闭的媒介空间中的生存姿态进行了融合:旋转对于注意力的捕捉(陈天灼,《拉西亚》)、私人空间中的亚空间跃迁(《我们俩:游戏漫游》)、第一人称视角的切割(《How to Slay a Demon》)、匀速行进的数码有机体(《内存腐蚀》)……假如普遍性(哲学与科学)与个体性(艺术与经验)不再被肉身的我们所中介,这样的世界是可以承受的么?在“梦饮酒者”的终章(赵要,《有神的信号》),被之前所有作品消耗得精疲力竭的我,舒适地读完(听完以及看完)了所有字句。这样的字句或者说信号,也会遵循“黑暗森林”法则,被某种对抑郁症怀有敌意的存在所抹杀么?不,也许更为糟糕,由于“不可退出”的社会机制不再有一个可被想象的外部,即使是一种值得时刻警戒的鲜活的外部威胁都是不可得的,当下时代的威胁更多地来自于内部,也湮灭于内部。这也是新媒介潜藏的暴力所在:被时刻上传,而又时刻无法上传或表达。

当艺术力图拆除“第四堵墙”,以便让观众不再是旁观者时,这面墙到底是被摧毁了还是被重置了?在被作为拆迁补偿的反思判断力失去了现实连接之后,我们又何尝不处于“成为墙”这件事本身的诱惑之中?也许在经典美学家那里被承诺为反思判断力的东西,在新媒体艺术家及其策展中应被转为一种穷竭一切的行动力。就像《内存腐蚀》中行走的躯体,却需要一种更快的匀速……

比如想象自己是一道光,只遵循最基本的光学原理,被不断的折射与反射,直到探明所有的墙。

相关文章

  • 老腔古韵的承载--华山李澎书法新作[图文]
    老腔古韵的承载--华山李澎书法新作[图文]

    李澎先生近照李澎,字无翼,号华山李澎,书法家、美术编辑。现为《中国墨宝》副主编、翰墨网艺术总监、陕西省文化软实力研究会常务理事、陕西省漫画研究会副秘书长、陕西省楹联协会会员、陕西省文化艺术产业促进会会员、中兴文稿编辑社编委、甘肃合水书画家协会理事、陕西人大工作者书画研究会理事、陕西毛泽东书法研究会理事、西安曲江书苑副会长、陕西秦风书画院副院长、长安老子文化研究会常务理事。与著名老腔文化传承人王...

    1072 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 《团结报》全国两会特刊整版刊发书法家熊晋章草作品
    《团结报》全国两会特刊整版刊发书法家熊晋章草作品

    2015年3月7日《团结报》全国两会特刊在其10版整版刊发了山西书法家熊晋的章草作品欣赏。熊晋是中华文化艺术学会理事,中国书法家协会会员,山西书法家协会理事,山西青年书法家协会副主席,海月楼艺术沙龙主持,山西前进画院副院长,山西名人联合会会员,山西大众书画院学术委员,山西海外联谊会理事,山西青联之友联谊会员。《团结报》由中国国民党革命委员会创办于1956年,是唯一由民主党主办的向国内外公开发行...

    301 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 美媒:中国艺术品被加税 美商人难接受[图文]
    美媒:中国艺术品被加税 美商人难接受[图文]

    12世纪的中国花瓶看起来并不像美中贸易关系的重要部分。但中国文物及现代中国艺术品已被卷入愈演愈烈的贸易争端中,惊扰了专业艺术品市场的交易商、收藏者和策展人。特朗普政府正敲定最新一轮关税,(中国)文物和当代绘画、雕塑和版画或被加征高达25%的关税。交易商说关税会导致大涨价并损害竞争,却丝毫不会影响中国。因为北京本就严格限制出口古董和文物,新关税只会打击美国买家在英日等其他国家购买的中国古董。来...

    724 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 文化认定与价值立场:考古学对历史文献的态度[图文]
    文化认定与价值立场:考古学对历史文献的态度[图文]

    众所周知,考古学与狭义历史学从大的目标来看都是研究人类历史的过去,二者的不同主要是研究的对象和方法有一定的差别(当然也存在你中有我,我中有你的情况,如文物学、文字学、铭刻学、简牍学、历史考古学等领域)。主要差别在于研究的对象一个侧重于文物和遗存,一个侧重于文献和文本;研究方法上一个侧重于田野考古发现,一个侧重于考据、分析、归纳和逻辑推理,二者都强调二重证据或多种证据法,但考古学的物(实)证特征更...

    1314 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 现代主义画作 知人知世界[图文]
    现代主义画作 知人知世界[图文]

    Lot 10127萨尔瓦多·达利《圣安东尼的诱惑》纸本 丝网版画 116/30048.5×64.5 cm估价:RMB 15,000-30,000“现代不仅是把现在与过去区分开来,现代指的是参与当前的人类运动洪流中去,认识自己、环境和整个宇宙。”——萨尔瓦多·达利在欧洲的现代艺术思潮中,学院派的写实主义模式逐渐退隐,抽象绘画的自由形态与线条韵律打破了以往静态的视觉惯习,艺术家们用跨文化和跨媒介...

    1584 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 全民艺术普及 为何从年轻人下手[图文]
    全民艺术普及 为何从年轻人下手[图文]

    开展全民艺术普及教育,不同群体的文化需求不同。近年来,四川成都围绕全民艺术普及创新开展了街头艺术表演、公共文化服务体验师、“音乐消夏”少儿才艺大赛等引发社会关注的项目,各级文化馆也在不断创新培训模式,阵地式与流动性的融合服务大大提升了文艺培训辐射广度,服务受众也不断年轻化,成都市全民艺术普及成效明显。找准兴趣点年轻人走进文化馆“琵琶是中国历史悠久的弹拨乐器,表现力丰富。”7月3日,在成都市文化...

    1709 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 安尼施·卡普尔:从概念主义到激进主义[图文]
    安尼施·卡普尔:从概念主义到激进主义[图文]

    安尼施·卡普尔,《无题》(2012)图片:courtesy Heather James Fine Art安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)一直是头条的常客,不论是因为著名的公共委托作品,还是大胆的抗议行为。他是当代最多产、最直言不讳的当代艺术家之一。他在画廊的展览以及公共雕塑使他跻身当今世界最著名的艺术家之列,再加上他心直口快的性格,卡普尔坚定地走在英国当代文化的最前沿。卡普尔在印度...

    1868 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 迟日摄影节 | 寒凉降临之日的摄影节[图文]
    迟日摄影节 | 寒凉降临之日的摄影节[图文]

    创造新的内容是一件多么困难的事情,特别当这个内容的基本形式和边界无法改变的时候。而这正是摄影的困境。如果摄影这个概念的意思指的是通过一个设备去捕捉并成像的话,那么摄影的基本形式就被固定在了摄影者,摄影机,和成像方式(以及由成像方式所衍生出的成像的物性或者数字性等命题)这三个元素之间。可以说,相比艺术在其它形式中的显现,属于摄影的这块土壤并不是一块丰地。然而与此同时,摄影在传播层面以及公众认知层面又...

    1079 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 艺术品租赁谁怕谁跑了:前景雾里看花[图文]
    艺术品租赁谁怕谁跑了:前景雾里看花[图文]

    观众在美术馆参观西班牙画家水粉作品。早在2006年,北京、上海开始兴起艺术银行,主营业务就是艺术品租赁。这个起初就被业内人士“猛烈”讨论的话题,始终没有走出一条可持续的发展之路。然而近日,在苏州举办大型画展的半兮艺术三年前成交的一单大型书画租赁刚刚续约,让这个跨越十年的老话题,再次被提起。艺术品租赁到底有没有前景?还是依然“只是看上去很美”。第一单项目成交被称“奇葩”“我们之前做的一单书画租...

    519 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 衔思往 与时偕行[图文]
    衔思往 与时偕行[图文]

    赵卫有一块常用印鉴,名曰“衔思往”。一个“衔”字,既可以表为“存在心里”,亦可指“相连接”,蕴意甚妙。心游万仞,思接千里。“往”,一方面指博大精深的中国画传统程式,另一方面亦指画家内心深处潜藏的深厚而又丰富的影像记忆。这些影像是赵卫作为一位经历过八十年代西方艺术和中国画传统艺术...

    1121 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 行走在大地之上的艺术[图文]
    行走在大地之上的艺术[图文]

    沃尔特·德·玛利亚Walter de Maria1935年10月1日出生于美国加利福尼亚州的奥尔巴尼,1957年毕业于加州大学伯克利分校,两年后获得了艺术硕士学位。之后,他与前卫的作曲家朋友拉蒙特·扬开始参与在旧金山地区音乐及戏剧的制作。1967年成为大地艺术创始人之一。他以艺术的名义“钻地球一千米”,这片圆片直径约5厘米严丝合缝地嵌在地砖上,看起来就像掉在地上被人遗忘的硬币,它这么躺在这里被人...

    1751 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 王羲之:大橘大利 新春快乐[图文]
    王羲之:大橘大利 新春快乐[图文]

    这个季节最常见的本土应季水果,大概要数柑橘类了。从价格最亲民的“橘子”,到价格稍高的混血、进口“粑粑柑”“爱媛”“澳柑”,再到以“柑橘中的爱玛仕”出道的“象山红美人”,可以说价格全覆盖,应有尽有,如果将“橙”这个品种也算在里头,恐怕更丰富。当然“柑”和“橘”也是两种水果,但是在水果中讲“身份政治”未免太上纲上线,姑且将“柑”“橘”“橙”都归为一类吧。尽管最常见的“橘”类,就像猫咪中的“大橘”,有被...

    1397 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 新一代亚洲媒体艺术造访德国 重思科技塑造的“新感官体验”[图文]
    新一代亚洲媒体艺术造访德国 重思科技塑造的“新感官体验”[图文]

    现代科技塑造的媒介艺术曾一度站在感官审美的反面,以反美学的姿态抗衡着传统艺术带来的秩序感。近几年来媒介艺术试图重新夺回感官审美的领域,利用科技延展人的生物性,激发身体重新感悟世界体察自身的能力。日本策展人长谷川佑子在德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM)策划了“全球:新感官”的群展,尝试展现在全球化背景下,亚洲艺术家作为一股新崛起的艺术力量,正在试图打破科技垄断下的单向度的生存空间,将现代科技转换...

    862 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 吉州窑木叶盏:一片叶子告诉我们的事[图文]
    吉州窑木叶盏:一片叶子告诉我们的事[图文]

    南宋 吉州窑黑釉过墙木叶盏宋 吉州窑 黑釉木叶茶盏 (一对)杏子茶,在国人的生活里扮演着有意味的角色。既有“柴米油盐酱醋茶”的日常,又有“琴棋书画诗曲茶”的脱俗,可谓占得务实又得虚灵。国人又历来讲究“美食不如美器”的器用之道,对于茶器的用度则更为挑剔。一路走来,可以得见,在从粗放式羹饮向精细慢品的饮茶变化中,茶器亦由古朴向精致进发。细说起来,或许可以这样形容:中国的茶具出于粗陶而精于瓷,精...

    1173 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 感受深厚底蕴——人民艺术家朱继善国画欣赏[图文]
    感受深厚底蕴——人民艺术家朱继善国画欣赏[图文]

    人物简介:朱继善(笔名朱兵),号黄山之子,1942年出生于中国黄山市歙州,大专毕业。自幼喜爱书画,1959年开始从事艺术学习与创作至今,先后又在浙江美术学院等艺术院校和画院进修学习多年。60年代初曾拜艺术大师潘天寿先生为师,多次得到大师的指点与教诲,多次在国内举办个人画展,多幅作品被国家有关部委、博物馆、美术馆、纪念馆及加拿大、意大利、日本、台湾、香港等国内外高价收藏。作品获过省级及国家级金奖...

    332 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: